雅昌专稿 | 专家带你看第三届小幅漆画展 持续回应“小中见大”

“中国美协艺委会学术研究展系列·第三届小幅漆画展览”于9月10日在福建省美术馆启幕。展览从5月13日开始征稿，7月31日完成评审：不足两月，全国投稿近一千五百件，区域与数量均创纪录；最终255件入展，题材更丰富、手法更多元，小幅之“小”已显大能量。

开幕式现场

入选作品回应“小中见大”命题，被归入五大学术板块：“时代镜像”聚焦复兴征程，“山河印记”梳理城乡肌理，“心象显影”映现精神肖像，“格物观微”叩问东方智慧，“漆语无界”以材料实验拓展髹饰边界。展览既延续关注现实的先锋传统，又以高度个人化的表达回应全球语境下的文化命题。五大板块从主题、内容、形式、语言到材质，全方位覆盖了当代漆画的多元面貌，比重虽异却共同拼合出漆画生态的丰富与鲜活。

开幕当日，雅昌艺术网分别对话中国美协漆画艺委会主任陈金华和中国美协漆画艺委会副主任兼秘书长汤志义，从策展理念、评审标准到小幅漆画的美学价值与生态意义，深度解析展览看点，为观众解锁漆画艺术的“小尺幅、大乾坤”。

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陈金华：小幅漆画展重在实验

中国美协漆画艺委会主任陈金华（左一）为嘉宾导览中

雅昌艺术网：首届小幅漆画展是在2018年举行，今年是第三届。请您介绍一下发起小幅漆画展的初衷。

陈金华：与其他画种相比，漆画有个显著特点。由于其特有的材料属性，漆画完成尤其在漆板加框后，重量问题更为突出；同时，漆画与其他画种（如国画、油画）一样，近年来也在向大尺寸方向发展。在各类展览中，经常能看到尺寸近2米的漆画作品。然而，作品的优劣并不能单纯以大小来评判。大作品固然有其优势，例如视觉冲击力强、更具力量感等，但小作品同样能够展现出独特的魅力，演绎出精彩的艺术效果。鉴于以上情况，漆画艺委会决定设立一个新的品牌项目——小幅漆画展，以小尺幅漆画作品彰显大气象、大内容，旨在为漆画创作者提供一个展示小尺寸作品的创作平台，进一步推动漆画艺术的多样化发展。按规定，小幅漆画的最大边长不能超过80厘米。

雅昌艺术网：在您看来，小幅漆画在推动漆画多样化发展有哪些优势？

陈金华：首先，便于创作与表达。小幅漆画的创作周期相对较短。漆画绘制过程需要等画面阴干后再罩漆打磨，小幅漆画操作相对比较方便，作者可以在短时间内完成作品，更能在画面中保留漆画艺术的独特语言魅力和神韵，更便于快速表达自己的情感和想法。同时，小幅漆画能够更好更快地展现作者近期的探索迹象。这些作品往往能反映出作者在创作过程中的新尝试和新想法，更有利于学术研究和艺术交流。通过小幅漆画的不断研究与实践，可以更好地挖掘漆作为媒材的潜力，鼓励艺术家们在小幅作品中探索新的表现手法和艺术风格。另一方面也便于巡回展览交流与收藏。由于其尺寸较小，运输和布置更为方便，能够让更多地区的人欣赏到漆画原作的语言魅力，扩大漆画的影响力。而且，在同等的收藏经费下，小幅漆画更适合美术馆等机构的馆藏需求，能够丰富馆藏资源。

雅昌艺术网：本次展览征集了1500多件作品，经过了两轮评选后最终选出了200余件。请您介绍一下评选过程，评选过程中有哪些标准和参照体系？

陈金华：展览是由中国美术家协会主办，依据相关的条例和程序严格执行。整个评选过程分为两个阶段：初评。参评者需要将作品以照片形式投稿到中国美术家协会。根据展览的工作安排，评委们从全国各地集中到北京，对投稿作品的照片进行初评；通过初评的作品，通知将作品原件寄送到承办地进行复评，评委会在现场进行投票评选；复评完成后，最终入选的作品将会被展出。所有的评委都是漆画界专家或研究者。

不同的评选阶段有不同的标准，而且非常鲜明。

初评阶段依据照片筛选作品，评判标准主要包括两个方面：一是绘画性。作为美术作品，画面必须符合美术的统一标准，比如主题内容、造型语言、艺术表现形式、画面的色调和色彩、画面构成等。二是在体现创新与多元的同时，还需彰显漆画艺术的本体语言，应做到画中有漆、漆中有画。如果作品在绘画上有明显的硬伤如造型不准确，画面构成不合理以及题材过于陈旧等，都属于没有达到基本的艺术要求，在第一轮初评中就很难通过。

评委会对艺术作品有着明确的要求——“思想精深、艺术精湛、制作精良”，尤其是漆画本身就很注重绘制过程，层层罩漆、堆漆打磨的画面效果，这些在照片上很难完全呈现出来。因此，在复评原作这个阶段，作品不仅要满足绘画的基本要求，更要注重绘画性与漆性的双重结合，具体包括以下几点：

首先，注重漆语言的表达与创新。作品要充分运用漆的独特语言，展现出漆的特性如华丽、斑斓、温润、神秘、丰富，以及金银箔媒材的美感。这些特性是漆画区别于其他画种的重要标志。在继承传统漆画技法的基础上，鼓励作者在漆语言上进行创新，探索新的表现手法和艺术风格；其次，要展示题材拓展与多样性。在复评时也会避免题材过于集中雷同，既要考虑传统的具象现实主义作品，也要关注抽象、装饰和写意等不同风格的作品。具象现实主义作品要能够真实地反映生活，抽象、装饰和写意作品则要能够展现出独特的艺术魅力；第三，对材料要求严格把关。漆画的绘制过程复杂，需要时间和精力投入，制作精良的作品更能体现作者的专业水平和对艺术的尊重。但是，一些只注重工艺性、缺乏绘画性，画面偏立体的作品会被淘汰。同时，评委会也会严格把控综合材料使用的作品。这类作品虽然可能有一定的视觉效果，但与漆画展览倡导的方向相违背。小幅漆画展对材料的要求非常明确，强调作品要从漆的语言出发，充分展现漆画的独特语言魅力。这是复评阶段的一个重要标准。

雅昌艺术网：从您的角度，此次展览相对于前两次展览来说，最大的亮点是什么？哪些作品给您留下了深刻印象？

陈金华：与前两届相比，本届小幅漆画展在规模与品质上均有显著提升。小幅漆画展览不设固定周期，待作品积累充分、时机成熟才启动，因此每一届都是阶段性探索实践成果的集中亮相，常办常新。本届最突出的特点是青年力量迅速壮大。此次展览的参展作者多数在45岁以下，尤其是出现了很多刚从学院毕业的新人首次参展。漆画“体力＋脑力”的特性恰好契合年轻人乐于实验、勇于挑战、敢于折腾的心态，他们在创作上体现出很高的积极性和探索性，那种活跃的状态非常打动人。同时，45岁以上的资深艺术家仍保持旺盛创作力，形成“高峰”与“新锐”并举的格局。

同时，我们也观察到，创作面貌更加多元。漆画创作者对身边的关注和捕捉时代脉动的作品越来越多，跟当下的现实联系愈加紧密，社会生活的细微切口大量进入画面，表现手段丰富，具象、抽象、装饰、观念等手法交织。很难说哪一件作品给人留下深刻印象，因为这就是一个非常多元的展览。小幅尺寸自带实验属性，展览作品整体呈现出蓬勃的探索生机。

雅昌艺术网：如您所说，小幅漆画展重在实验和探索。您对于这个展览品牌的未来发展有哪些期待？

陈金华：每个展览都要做到守正而创新。小幅漆画展也是如此。重复的作品没有意义，重复的展览也是。我们希望每一届都能抛出新的议题、激发新的关注。漆画的创新空间极大，但前提是“先守正、再出新”。首先，要延续传统，庚续正脉，深入研究漆画的历史与技艺，真正理解其精髓。只有深入其中，才能在创作中得心应手；其次，在充分消化传统的基础上，把漆语言转化为当代表达方式，实现题材、形式、观念的多维突破。这需要一个过程。漆画的历史纵深与材料潜力远未穷尽，持续深耕传统、回应当下，才能打开更广阔的发展空间。

雅昌艺术网：从参展的艺术家名单中可以看到，艺术家们来自全国多个省市。以前说起漆画，都会提起福建、湖北、湖南等地。目前，全国漆画的地域分布如何？

陈金华：福建凭借庞大的创作群体和持续的政策扶持，仍是公认的漆画大省。为避免“东南扎堆”并激活潜在创作力量，近十年来中国美协漆画艺委会把“地域拓展”列为硬指标：在同等条件下，优先把展览等活动放到从未举办过漆画大展和漆画活动的城市。2023年，第六届全国漆画展首次落地重庆，填补了西南地区空白；即将开幕的第七届漆画展则首次走进东北。工作年会也有意识的安排在安徽、山东、贵州等省份。每一个展览等活动结束，漆画艺委会都会继续寻找待“开发”的新城市。鼓励和拓展漆画艺术的地域覆盖，激活当地创作、扶持西部等边远地区漆画发展。目前，全国性的漆画展览每年至少有两场，除了不定期的小幅漆画展，还有固定的“厦门漆画双年展”、面向青年的“宁波青年漆画展”以及两年一届的“届展”等。

雅昌艺术网：您刚才提到漆画展览品牌繁多，它们彼此是怎样的关系？

陈金华：目前，全国性的漆画展览形成了多元并存、各有侧重的格局。五年一届的全国美展，漆画作为画种之一，代表漆画艺术的权威与水准；两年一届的全国漆画展“届展”是常规性的艺委会学术大展，为漆画艺术家们提供了一个全面展示的舞台；落户宁波的青年漆画展，每两年举办一次，专注于培养和孵化青年人才；在厦门举行的漆画双年展，历经20年的发展，已成为历史最久的漆画展览，实现了学术与社会的双向推动。此外，还有小幅漆画展鼓励实验与创新，填补了前沿探索的空白。

漆画因其独特的工具、材料与绘制，需要保持创作状态与展示的连续性，否则容易出现技艺断层与方向迷失。当前，展览品牌丰富多样，覆盖了老、中、青各年龄段以及不同创作取向的艺术家。希望每一位漆画家都能在这个多元的展览体系中找到适合展示自己创作才华的舞台，持续发声，精准对接，从而确保漆画生态的薪火相传与多元发展，推动漆画艺术在传承与创新中不断前行高质量发展。

雅昌艺术网：谢谢！

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汤志义：拓展漆画多维度和深层次发展

雅昌艺术网：从艺术表现角度来看，您认为本届小幅漆画展有哪些亮点？

汤志义：本届小幅漆画展的最大亮点是参展创作者通过自身探索所呈现的独特艺术语言和所表现的多样的媒介和技法，既有传统的表现手法，也不乏新的艺术探索，形式更加多元、表达内容更加丰富，从风格迥异的优秀漆画作品中，洞见当代漆画创作的最新面貌，使观众充分感受到在世界艺术多元化的当代，中国漆画独具魅力的艺术特色，同时也为当地广大市民提供了一份丰盛的、高质量的文化盛宴。

雅昌艺术网：本届展览在推动漆画艺术的传承与创新方面，有哪些具体的举措和成果？从作品中能看出漆画的哪些发展趋势？

汤志义：创作者在充分继承漆画传统的基础上对新题材、新技法、新材料等方面的最新探索以及对新艺术观念的多元表达，反映了当下中国漆画学术探索的较强创新意识，总体呈现出开放、多元和实验的特点。

其次，材料语言和技法表现也更具创新性和探索性，画面内涵和艺术价值不因尺幅小而受影响。展览作品总体面貌清新，形式风格多样，意趣无穷，作品呈现出多元融合的当代绘画语境，清晰呈现了年轻一代的艺术理念与当下创作思考，从小尺幅漆画作品中窥见创作者自如驾驭画面，使艺术情感更真切，技法制作更灵动，能更好地发挥创作者的创新开拓精神，从而产生精妙生动的漆画作品，突显漆画本体艺术语言。

展览现场

雅昌艺术网：在您看来，全国小幅漆画展的诞生和连续举办，对于漆画发展有哪些特别的意义？

汤志义：小幅漆画展是中国美协第三届漆画艺委会成立之后向中国美协申报并获得通过的一个新的漆画展览品牌，这对提倡回归漆画本体语言和学术创新的深层次研究起到了积极的作用。小幅漆画作品创作周期较短，相比于大幅漆画更容易切入艺术体验，有利于保持对艺术创作对象本质的鲜活感受，使艺术情感更真切，能更好地发挥艺术家的创新开拓精神，凸显绘画的本体艺术语言。

同时，小幅漆画不在于规格大小，而在于有感而发，是一种精神的体现，它用漆画本体艺术语言表达时代的进程，表现人们对幸福生活的热爱，对自然生态的礼赞，对理想的向往，艺术作品与时代精神互为印证，艺术以其形式表现精神。全国小幅漆画展的诞生和连续举办充分说明，在方寸之间，纪录时代大美，真正做到“文化为民、文化惠民、文化乐民”。

雅昌艺术网：今年举办的小幅漆画展已经是第三届了。从漆画艺术的传承、创新和人才培养等方面来看，它发挥了怎样的作用？

汤志义：漆画艺术语言其实是对漆这种材质的驾驭，所表现出来的绘画艺术形式。全国小幅漆画展的举办是中国美协漆画艺委会工作规划中在学术上往纵深推进、 拓展漆画多维度和深层次的发展的一项重要措施。首届全国小幅漆画展于2018年10月在南昌举行，深受市民的喜爱，它不仅对漆画的形式作了有益探索，也为漆画的学术发展开辟了新的路径，成为挖掘新人与交流的平台，从而奠定其在中国漆画发展的品牌展地位。小幅漆画展的举办推动了中国漆画在全国各地的进一步发展，使参与的作者越来越多。

展览现场

雅昌艺术网：在您看来，在当今社会，漆画艺术如何更好地与现代生活相结合，满足人民群众的高品质生活需求和多元化的审美需求？

汤志义：大漆因其材料的特殊性、耐用性以及丰富的表现力，它是走进生活最好的艺术媒材之一。当今社会，随着经济的快速发展和人们审美意识的不断提高，漆画创作只有始终践行以人民为中心的创作导向，持续深化艺术研究和创新实践，不断创作更多具有精神高度、文化内涵、艺术价值的精品力作，推动漆画艺术在新时期的高质量发展，不断满足人民群众的高品质生活需求和多元化的审美需求，才能凸显出漆画作为中国优秀传统艺术与时俱进的时代价值。

雅昌艺术网：对于漆画艺术的未来发展，您有哪些期待和展望？

汤志义：中国漆画源自于中华民族悠久灿烂的文化，其所形成的独特审美样式已经成为我们民族特有的文化特征之一。漆画家必须担负起传承与发扬优秀中华文化传统，普及和传播独具中国特色的当代漆画艺术，以东方特有的多元、开放、经典的艺术形象呈现于国际艺坛。对于未来漆画的发展，需要加强与国际间的合作，通过国际艺术展览、文化交流活动，讲好中国故事，推动中国漆画走向世界舞台，提升其国际影响力。在全球化语境下，中国漆画通过新世纪以来的快速发展，正在重构东方美学的国际话语。其次，依靠新媒体技术、数字化传播的力量，运用大数据、人工智能、区块链等技术，推动漆画艺术的数字化传播，提升中国漆画艺术的整体软实力。

雅昌艺术网：在您看来，漆画艺委会在未来的工作中应着重关注哪些方面？

汤志义：一方面，可以进一步挖掘漆画技艺的深厚内涵，因为中国大漆的表现力非常丰富，漆画还有许多表达上的未知领域需要挖掘，比如继续在漆画语言上下功夫，更加娴熟地驾驭漆媒材和漆技法;其次加强艺术创新理论研究，以推动漆画艺术不断开拓不断创新发展；另一方面，通过全国高校漆画专业课程设置、各种层次的漆画研修班，加大对全国漆画艺术人才的培养力度，强化对漆画创作者在绘画基础修养上下功夫，为漆画艺术的高质量发展提供坚实的人才保障等。

雅昌艺术网：谢谢！