弘艺丰2025春拍 | 预告2期 《云山居隐》——张大千

张大千（1899-1983）

张大千，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的大师。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。徐悲鸿尊其为“五百年来第一人”。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。上世纪30年代，他曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畬以“渡海三家”齐名。

张大千独特的人生历程脱胎出独具一格的艺术创造力，其画作古韵犹存，技法甚至超越前人，呈现出中国二十世纪绚烂辉煌的艺术大观。

弘艺丰2025春拍特带来张大千画作《云山居隐》，以飨广大藏家。

Lot 044  张大千 云山居隐

设色纸本 横批

39×78.5cm

题识：六十五年十一月，寫于台北雲河小榭，炎均仁兄法 正，蜀人張大千爰年七十有八。

钤印：张爰之印、大千居士、獨具雙眼、三千大千

说明：附橫濱正金銀行匯票影印件

张大千 云山居隐 橫濱正金銀行匯票影印件

张大千一生画风多变，从早期的师古求精，到中年的独辟蹊径，再到晚年的泼墨泼彩，每一步都在绘画史上留下了浓墨重彩的印记。这幅画体现了他晚年极具代表性的泼墨泼彩风格。

《云山居隐》绘于张大千暂居台北云河时，以成熟的青绿泼彩技法画就，为大千自遣胸怀之作，诚属难得。

七十八岁时，张大千决意落叶归根，选址台北士林外双溪，构筑摩耶精舍作为固定居所，至摩耶精舍完工之前，画家暂居台北仁爱路的云河大厦，历时两年有余，此际作品题识作“云河小榭”、“云河借居”等，形成大千居士一个特定创作时期，此帧即属其中佳制。

返台之后，张大千步入其艺术生涯的最后阶段，此前受1950年代末眼疾影响，难以维持精细的风格，加之游历欧洲，与现代主义大师毕加索面晤，受到了西方现代艺术趋向的启发，别开生面，成功变法，酝酿出抽象风格的大写意山水，细究其中技法的差异，又可分为纯泼墨、纯泼彩和泼皴结合等几个门类。居台时期，泼皴结合一路被大量运用于作品之中。有别于单纯泼墨、泼彩对物象块面感的强调，泼皴结合的技法更有利于完整地布置结构、勾皴细节，得以将泼墨泼彩的随机天成与画家的用心经营熔炼于一体，是张大千在晚年回归笔墨传统的反映，堪称画家终极面貌的体现。

《云山居隐》局部 张大千

这幅泼墨山水画《云山居隐》彰显了张大千独特且大胆创新的风格。在传统山水画注重笔墨皴法的基础上， 他融合西方现代绘画的表现形式，开创泼墨泼彩之新风。

构图上，作者采用了虚实相生、疏密得当的手法。画面中，占据较大面积的山峦是视觉重心， 浓墨重彩的山体给人以强烈的压迫感和厚重感，营造出雄浑壮阔的气势。而留白的江面与若隐若现的船只则为画面增添了空灵之感，与山体的密实形成鲜明对比，营造出虚实相生之境，给人以无限的遐想空间，展现出 “咫尺之图，写千里之景” 的宏大气魄。山脚下零星分布的房舍，错落有致，打破了大面积山体可能带来的单调，丰富了画面层次，使构图在整体的宏大中又不失细节的精巧，展现出独特的节奏感与韵律美。

张大千以泼墨泼彩之法为核心，浓重的墨块与鲜亮的石青、石绿等色彩相互碰撞，以大笔触、大面积的色块铺陈出山峦的厚重与灵动，色彩运用极为大胆且富有张力，蓝色渲染出山峦的深邃与神秘，绿色展现山林的葱郁与生机。墨色穿插其中，使色彩更加沉稳厚重，避免了过于艳丽而显得轻浮 。不同色彩相互渗透、交融，形成丰富的色彩层次和变幻效果，如同自然天成，展现出大自然的绚烂多姿。这种色彩表现不仅凸显了山水的壮美，还传达出张大千对自然的独特感悟和炽热情感， 让观者仿佛身临其境，感受到大自然的磅礴与美妙。

弘艺丰2025（北京）春季艺术品拍卖会

预展

8月1日-2日

拍卖

8月3日早上9:30

展拍地点

北京国际饭店主楼-阳光厅、国际厅

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