雅昌专稿 | 冯博一、刘钢、吴蔚：澳门双年展的策展漫谈

以“嗨，你干什么来了？”为主题的2025年澳门国际艺术双年展开幕在即。

7月3日下午，由广州美术学院艺术与人文学院主办的“幕间之前 ——‘2025年澳门国际艺术双年展’策展问题漫谈”在广州美术学院举行。由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌主持，邀请独立策展人、评论家冯博一，策展人刘钢，《公共艺术》《艺术当代》杂志副主编吴蔚参与，通过正在他们策划的“2025年澳门国际艺术双年展”主场展和公共艺术部分的体验，漫谈在策展主题、展示空间设置和突破公共艺术边界上的思考及有限度的尝试，包括在实施落实过程中，如何应对、处理和解决所面临的诸多困境和细节等现实问题。

设问句背后的双关

“嗨，你干什么来了？”是一个设问句。

冯博一介绍，在策划2025年澳门双年展时，希望避免晦涩难懂、过于学术化的主题，而是选择一个日常且通俗的题目，让观众能够直接理解。他提出了“嗨，你干什么来了？”这个主题，灵感部分来源于威尼斯双年展的主题“处处是外人”。他希望通过这个主题反映全球化转向的现实处境，以及澳门作为中西文化交流之地的特殊性。这个主题具有双关性：在友好语境下表示问候和好奇，在另一语境下则带有冷漠或拒绝。同时，它也涉及人类的终极问题——“我是谁”“我从哪里来”“我向何处去”，引发不同解读。

与上一届澳门国际艺术双年展相同，澳门艺术博物馆依然是主展场，将展示来自13个国家和地区的46位艺术家的80件/组作品。不同的是，突破以往双年展在主题框架之下，设立若干单元主题的惯常、均质化模式，本次展览不再分为多个单元，而是将整个展览空间重新规划为20个独立的空间。

每个空间都有独特的命名和叙事，如“入口”“迷宫”“赌场”“广场”“街区”等。这些空间从澳门艺术博物馆的入口开始，串联成一个时间隧道或空间隧道，以澳门为锚点，展现一个缩影或空间容器。同时，将展览空间扩展到一些非展览的公共空间如卫生间、通道、后窗等，并以夹角、空隙、域外等替代空间的命名，作为展示空间与剩余空间之间的一种多功能开放空间的灵活补充。

在艺术家和作品的选择方面，冯博一介绍，根据澳门特区政府文化局的要求，参展艺术家分为三部分：三分之一是国外著名艺术家，三分之一是国内著名艺术家，还有三分之一是比较年轻的艺术家，同时兼顾内地、香港、澳门和台湾的代表性；展览的作品既有旧作，也有新作和委托创作的作品。策展团队在挑选旧作时，尽量选择与主题有一定呼应的作品，以丰富展览的内涵。对于新作品和委托创作的作品，则希望通过艺术家的创作，更直接地回应“嗨，你干什么来了？”这一主题。

100个“你干什么来了”

刘钢回忆，在筹备展览的过程中，当冯博一提出要用空间策展时，让他和建筑师事务所都感到有些困惑。

“空间策展曾在首届乌镇双年展中取得成功，但如今空间策展已经较为常见，观众也看过很多展览了，如何在这种情况下做出新意呢？有一天，我们突然意识到一个问题。当你认真思考‘嗨，你干什么来了？’这句话时，它其实暗示了一个空间的存在。例如‘你到这个教室干什么来了’，意味着你和我处于同一个空间之中。虽然这句话中没有明确提到空间，但它隐喻了一个空间的存在。除了空间性问题，这句话还具有哲学意义，比如“你活着干什么来了”“你要到哪里去”。”

通过与建筑师不断讨论、不断追问空间和策展关系的过程中，展览逐渐成型。在展览一楼，宋冬的作品一进门就涉及“查护照”的环节，每当人们过海关时，海关人员都会问“你干什么来了”。这不仅是宋冬提出的问题，也是海关真实询问的问题，同时也涉及移民和身份转换所带来的问题；再往下是广东艺术家薛峰的作品《二个澳门》，他从地理角度去理解澳门，提出了“你到澳门做什么来了”或者“澳门在中国的位置是什么”这样的问题；而当这个问题随着观众带到卫生间，将成为非常生活化的场景。所有作品都以“盒子”的形式呈现，穿插在整个展览空间中，引导观众在不同场景中思考“你干什么来了”这一贯穿始终的问题。

策展团队希望，不需要太多言语和归纳，当观众的身体置身于这个空间当中，就会形成一个个问题——“你干什么来了”。刘钢说：“艺术家不能解决问题，只能提出问题。我们希望你走出这个展览时，包括你想象的、思考的，能提出一百个‘你干什么来了’的问题，形成充满问号的绒毛、球球，然后理也理不清，这就是我们希望达到的状态。”

亲密性是基调

作为此次双年展的重要组成部分，公共艺术展以“来来，往往”为主题，从9月15日起，在澳门岗顶剧院、澳门果栏街19号、澳门文化中心广场、澳门黑沙环新美安大廈等地展出来6个国家的8位艺术家的5件(组)作品。该部分突破了传统公共空间的限制，不再局限于美术馆周边、室外或街区。他们委托艺术家创作大型装置或雕塑，将其融入澳门的社区和居民日常生活空间，甚至结合旅游元素，使公共艺术与城市生活紧密结合。

作为公共艺术部分的负责人，吴蔚讲述了展览从策划、落地以及邀请艺术家三步走的全过程。

在筹备公共艺术展的过程中，策展团队首先明确了目标：回应澳门独特的地域特征。澳门地处中西文化、古今历史以及不同制度的交汇点，其形象和身份问题成为团队关注的重点；在双年展主题“嗨，你干什么来了？”的引领下，策展团队希望公共艺术的主题并非一个宏大的口号，而是真正落实到公共福利，与公民生活、公共生活以及每个人的基本权利紧密相连。因此，在讨论主题时，团队希望将视角下放，避免以学术或理论的眼光看待公共项目，而是贴近主展，采用一种更为日常的方式。于是，“来来，往往”这一主题应运而生。

“它是一个非常基础的公共概念，描述了人们在公共空间中穿流、相遇、相识，最终又分离的常态。”吴蔚表示，最迫切的问题是找艺术家：“一开始有很多候选名单，在筛选名单时，我们提出了‘亲密性’这一概念。公共艺术应该与每个人息息相关，是一种新的艺术形态、方向或手段。它应该让普通大众、居民或游客感到亲近，而不是遥不可及或高高在上，让他们愿意参与或走进来。因此，‘亲密性’成为基调，也让我们在选择艺术家时更加明确，希望艺术家能够放下身段，向公众发出邀请。”

作为策展人

除了分享成功经验，冯博一也谈到了很多在策展中遇到的问题，比如对国外艺术生态缺乏深入了解、难以选择具有代表性的国际艺术家，而且因为时间和经费的限制只能依赖人脉资源和业内人士推荐，而无法进行前期考察，选择上存在局限性；以及新作、旧作和委托作品的平衡问题，因选择空间嵌套方式而导致作品与空间匹配度存在不确定性，想要采用更环保、更因地制宜的策展方式但在实际操作中遇到困难。对于这些出现的困难，冯博一提出“强策展”的理念，强调策展过程中策展人的主导作用，并通过跨越策展过程中所遇到的障碍来体现展览的实验性和拓展性。

吴蔚则表示，不管是强策展还是弱策展，策展人的重要角色之一就是发现艺术家，尤其是发现年轻的艺术家。策展团队一直希望为不同创作语言、不同职业方向和履历成熟度的艺术家提供机会，让他们在双年展平台上施展才华。

“以艺术家何志森为例，他在新的时间表中给自己定的头衔是‘项目发起人’。他不仅是我们的委托艺术家，而且是一位经验丰富的社区艺术家。但他同时邀请了11位驻地艺术家，包括新锐艺术家以及完全没有艺术经验的本地居民。这其实反映了我们面临的问题：虽然我们相信有工作经验、方法和理论逻辑的艺术家能够很好地把握在地项目，但我们也在不断尝试，在有限的条件下为更年轻、更具实验性和更新锐的艺术家提供成长空间。”

作为此次对话的发起人，胡斌认为，三位策展人详细地讲解了这届澳门双年展从主题到空间设置，再到艺术家选择以及多重关系的勾连，既涉及理论层面，又有具体的实践内容。这些具体的策展细节对于当下来说非常难得。胡斌还提到，如今很多展览虽然精致，但过于注重装修和打卡点，导致展览变得平庸，缺乏深度和问题意识。策展人不知道展览在讨论什么问题，也不敢去谈问题。在这种环境下，如何找到一种策展的可能性，撬动一些问题空间，成为了一个重要的课题。今天的案例为这一问题提供了启发。