一花一佛一山水的大千世界 | 成都八益2025春拍巨献

益苑掇英——中国书画精品专场

预展时间：

2025/7.2 — 7.4

拍卖时间：

2025/7.5 13:00 PM

展拍地点：

八益文化艺术空间

雅昌拍卖图录APP直接参拍

​张大千，二十世纪中国画坛的巨擘，“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的集大成者。本次八益2025春拍有幸征集、臻选到了八幅张大千精品佳作，以飨广大藏家朋友。

本期我们将聚焦张大千艺术生涯中的三个关键维度：敦煌临摹的宗教性恢弘、“南张北溥”的文人雅趣，以及水墨写意的士大夫精神。三幅重磅拍品，也是本次春拍的封面及内页作品——《密积金刚》《秋林吟眺》《墨牡丹》，分别代表其艺术生涯中“敦煌淬炼”“京津交游”“西行求索”的巅峰创作。透过这些作品，得以窥见张大千如何以临摹为创造、以古法为根基，在时代变化中铸就跨越千年的艺术神韵。

关于本场更多拍品详情，敬请查阅电子图录（本文最后可线上查阅）。

大千巨制 敦煌神品

「 密积金刚 」

LOT 096 张大千 密积金刚

88cm×172.5cm

设色布面 镜心

【题识】1.密集金刚，清信弟子，张大千敬造。

2.癸未秋月，□□先生供养，大千张爰。

【铃印】大千、张爰之印、渭南严氏、渝州杨氏家藏书画印

【题跋】密积金刚。清信弟子，张大千敬造。

【题跋印】张爰之印

【注】

杨诗云（1938-2022），著名艺术家，国家一级美术师，西蜀张大千艺术研究院终身学术顾问，名誉院长，张大千艺术研究专家，书画鉴赏家，收藏家。早年授业于著名藏书家严谷声先生，1973 年拜四川美术学院国画大师冯建吴门下学习书画，尤其对石涛、八大、张大千艺术研究颇深，绘画擅长工笔人物及花卉等，尤善画荷花，时人尊称“杨荷花”。常有作品赴海外参展并收藏。1996 年调入四川省博物馆（今四川博物院）从事美术专业及美术史论究。著有《张大千印说》《张大千用印详考》《张大千题款印章书法大辞典》《张大千轶事实录》，编有《张大千法书集》等著作存世。

■极为珍稀的张大千临摹敦煌壁画神品

张大千于1941—1943的敦煌之行举世瞩目，是其一生“最重要最辉煌”的一章，张大千的艺术思想与绘画风格皆因敦煌而得到滋养、淬炼与升华，更为重要的是，“大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其人才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新界境。”（陈寅恪语）。

在上世纪四十年代初期，中华大地正遭受日本法西斯侵略，国家正处于风雨飘摇的危亡之际，张大千认为“敦煌壁画集中古美术史之大成，代表北魏至元代一千年来我们中国美术的发展，更是佛教艺术文化的最高峰……使国人普遍注意敦煌壁画的文化价值，也算略尽书生报国的本份了”，再往前推一百年正是鸦片战争之后国运衰退，民族孱弱，列强侵华，西学东渐的大历史背景，张大千认为敦煌艺术可以彰显中华民族文化的自信：西洋画不足以骇倒我国的画坛了。

△画面色彩由植物色与矿物色的层叠运用，需经过十数遍薄染，每遍间隔胶矾水固定，最终形成这种既厚重又透亮的质感。

张大千历时近3年的敦煌之行，成果斐然，集中体现在大千得摹造像276幅，其中62幅张大千捐赠给了台北故宫博物院，183幅皆捐赠保管于四川省博物院。散落于民间的张大千临摹敦煌壁画成品极为罕见、稀少、珍贵！张大千《密积金刚》尺幅巨大，长172.5cm，宽88cm，其规格尺寸在张大千临摹敦煌壁画成品中尺幅较大，绘制在由喇嘛画僧为张大千临摹敦煌壁画特制的画布之上，本幅《密积金刚》创作于1943年，临摹的笔法与技艺相较临摹初期更为纯熟细腻精致，是张大千敦煌临摹作品中最成熟的风格。

△画面中庄严的朱砂红焰，实则暗藏玄机：先以胭脂红打底，再分层敷染不同研磨细度的朱砂颗粒，通过"三矾九染"古法，使红色既鲜艳夺目又沉稳内敛。

张大千为《密积金刚》落双款题识，在张大千临摹敦煌壁画成品中比较稀少。右上角落“密积金刚，清信弟子，张大千敬造。”为其敦煌临摹作品常见题识，此后张大千会根据回忆或新发现再度对画面内容进行来源出处的补充落款。

△落款

本件作品不同，是张大千将其赠予友人之后进行的补充落款，上款人因上世纪特殊的历史时代背景被藏家故意涂抹掉了，上款人隐约可见为“子香”，即民国时期西北军阀马步芳，马步芳时任青海省政府主席，张大千临摹敦煌壁画所用画布制作、颜料及部分临摹工作便是由马步芳亲自组织安排了青海塔尔寺的五位藏族著名画师喇嘛画僧前来敦煌协助张大千，时间达一年半之久，还为张大千临摹敦煌壁画提供了诸多帮助，因此结缘并于1943年秋月张大千自敦煌返四川之际，收藏了这幅《密积金刚》。此后，这幅作品又被四川著名藏书家、张大千挚友严谷声收藏（即渭南严氏收藏印），著名的张大千艺术研究专家学者杨诗云递藏至今（渝州杨氏家藏书画印）。

△收藏印

■精密绝伦的绘画技法与艺术神韵

本幅《密积金刚》中的佛公与佛母总体呈现出慈悲相，氛围祥和静谧，属于印度早期密教传入中国后与儒家、道家、禅宗融合，形成独特的“唐密”体系中的金刚形象，与藏密威猛、忿怒相、身体呈蓝色赤色黑褐色的多面多臂的佛菩萨形象有着明显的视觉区别。关于本幅《密积金刚》在莫高窟并未见原壁画，属于临摹兼创作的敦煌题材作品，关于本幅作品张大千绘制有粉本线稿存世。其形象与莫高窟第465窟藏传密教尊神南壁东辅主尊四面四臂大幻金刚双身像基本一致，因本幅《密积金刚》张大千以唐密为宗，佛公佛母均为一面四臂，双目，丁自立，佛公上双臂环抱佛母背后拉弓射箭状，下双臂交叉在佛母背后，各手持法器。

△画中佛公佛母周身缠绕的靛蓝丝带与整片蓝色发髻，实为阿富汗青金石与中国蓝铜矿研磨而成的"佛头青"——这种仅用于佛像头部的顶级颜料。

两体面对面相拥，佛母面向皎好，仰首捶发，以口唇迎向佛公，上双臂环抱佛公颈项，下双臂环抱佛公背后拉弓射箭状。佛母右腿曲立与佛公相叠合，左腿上举紧勾在佛公的腰际，作踊跃欢舞的姿态，他们并非直接踩在莲花宝座之上，而是立于躺在莲花宝座的侍女身上，侍女侧躺倚身抬头散发，左腿盘腿支撑，左手托举法器。男女菩萨共修，象征这两种佛法力量融会交合时，即达到欢喜无限的自然生命境界和最高的佛教奥义。整体构图上佛公佛母背后齐整而大面积的朱红火焰，组成一个大光圈，神圣庄严，与环内的佛公佛母及侍从粉白的肤色、靛蓝与石绿的缠绕全身的飘逸连绵的丝带、佛公佛母足下之石绿与靛蓝绘制的莲花座构成一种具有强烈冲击感的视觉效果差，摄人心魄。

△画面中的棕色是张大千就地取材于敦煌三危山之后的河道，取河水冲刷过的澄板土，细细营造出皮肤的光滑质感。

本幅作品所用的矿物质颜料成色极佳，历经大半个世纪，在喇嘛特制的画布之上愈发显得沉稳、明净、艳丽。画面整体色彩秾艳，用笔精致，线条极为准确、流畅、精炼有力，佛公佛母的形象富丽丰美、细嫩红润，神态渊穆凝厚、风骨高华，有一种流动的、无穷无尽的生命力和深层次的宗教庄严内涵。本幅《密积金刚》中的佛公佛母形象对于研究佛教密宗传入中国发展演变与唐密早期佛菩萨形象具有重要的的宗教史料研究价值。

■临摹作品——张大千书画收藏市场上的璀璨明珠

张大千深感临摹敦煌壁画肩负的民族责任感与使命担当，故对临摹作品极为珍视，他虽是职业画家，但其敦煌临摹成品“一幅都没有卖过”。公开收藏市场上张大千敦煌归来之后凭记忆或依照白描稿、粉本稿创作的敦煌人物题材作品本身极少，而张大千敦煌临摹壁画期间（1941-1943）的临摹成品更是寥若星辰。

△张大千密集金刚粉本——大风堂丛书《瑰丽的静域一梦·张大千敦煌册》，北京师范大学出版社P38，2009年9月第一版。

同一时期、同一尺幅张大千临摹敦煌壁画拍卖参阅：

△苏富比2024年春拍“乐山堂存珍（二）：蔡一鸣藏中国书画及艺术精品”中的张大千《朱衣大士》

设色布本

91.4*188cm

成交价:7029.85万/RMB

△华艺国际2023年秋拍孔祥熙家族旧藏张大千《飞天图》

设色纸本

94*182cm

1941年作

成交价：4830万/RMB

△苏富比2018年秋拍谷正伦夫妇旧藏张大千《临敦煌观音像》

设色绢本

86*189cm

1943年作

成交价:4189.57万/RMB

《密积金刚》同一题材作品参阅：

△中国嘉德香港2017年秋拍张葆罗（张大千三子）藏张大千《密积金刚》

设色纸本

53*95cm

1950年作

成交价：2897.53万/RMB

△北京保利2011年春拍，印度大吉岭时期创作的《大威德金刚》

设色纸本

49.5*83cm

成交价：3450万/RMB

而本幅《密积金刚》为早期唐密风格，为目前已知张大千敦煌临摹作品收藏市场上的存世孤品。

权威出版著录

「 墨牡丹 」

— 请横屏观看 —

LOT 094 张大千 墨牡丹

136cm×23cm

水墨纸本 镜心

1941年作

【题识】海棠散作胭支雪，柳絮吟成白纻辞。总觉日来情绪恶，那堪春晚说将离。辛巳三月西出玉门，展佛鸣沙倚装写似，谷兄两教，大千弟爰。

【铃印】大千、爰鈢

【注】上款“谷兄”即谷正伦，字子宽，号子宽，是中国近现代史上的重要人物。他在1946年底被调任为南京国民政府粮食部部长，此前曾担任甘肃省政府主席。谷正伦与张大千之间有着深厚的友谊，张大千在作品中称谷正伦为“谷兄”，这体现了他们之间的亲密关系。

【出版】《张大千画集》P50，上海人民美术出版社，1995年9月第一版，第一次印刷。谢稚柳先生为此画集作序。

△《张大千画集》，上海人民出版社，1995年9月，P50

此幅《墨牡丹》为张大千1941年西行敦煌途中创作的一幅纯水墨文人画精品力作，上款人“谷兄”即时任甘肃省政府主席谷正伦，画中题识"西出玉门，展佛鸣沙"的记载，与现存四川省博物院档案中张大千1941年致谷正伦的信札内容互相印证。1941-1943年，张大千倾其所有前往敦煌临摹佛像壁画，其敦煌临摹作品震惊海内外，引发了世界性的敦煌文化艺术热潮。

正值抗战期间，四处动乱，张大千为确保敦煌之行万无一失，多方联络疏通各级关系，这幅《墨牡丹》便是基于此特殊时代背景和人际社会关系，张大千送给地方长官谷正伦的“诚意之作”，“诚意”主要表现在：

△局部细图

一，本幅作品的绘画内容为水墨牡丹，是张大千摹白阳山人陈淳（明代中国著名写意花鸟画大师，开创了中国花鸟的大写意画法，与徐渭并称“白阳青藤”）笔法所作，极力彰显了早年张大千模古时期高超的绘画技艺。

二，纯水墨历来是彰显古代文人与士大夫精神的一种表现形式，是古人追求淡泊名利与超凡脱俗的精神境界，张大千所赠水墨牡丹也是向谷正伦表明其敦煌临摹壁画纯粹的文人精神。

三，本幅作品尺幅大，长卷形制，落款为张大千西行敦煌路途所思所感的自题长诗一首，也是向谷正伦表明其心志。此后，在张大千临摹敦煌壁画的近三年时间里，谷正伦为张大千提供了诸多便利确保其专心创作，两者也建立了深厚友谊。

△局部细图

张大千在本幅《墨牡丹》中，自出己意，融入个人的笔墨趣味与修养才情。构图布局以一树多姿多彩的牡丹贯穿整个画面，以没骨法点染写出花型与枝叶，牡丹花的层次感同样用浓淡多变的笔墨写就，寥寥细笔勾勒叶茎，书法体写出枝干，婉转清彻，了无纤尘，极为生动。较前人笔下的牡丹，别自俏立，独成一家。画中墨牡丹的素雅、沉静、含蓄、内敛又悄然绽放，与张大千自题诗中蕴含的情感相得益彰，共同营造出一种文人性极强的诗画意境，是张大千汲古出新的一件精妙之作。

南张北溥

文人画的琴瑟和鸣

「 秋林吟眺 」

LOT 095 张大千/溥儒 秋林吟眺

35cm×80cm

设色纸本 镜心

1934年作

【题识】1.秋林吟眺。甲戌重九前二日写似恒良仁兄法正。蜀人张爰。

2.大千画秋林高士，笔墨未尽，为补石壁一角。心畬。

【铃印】张爰私印、蜀客、三千大千、溥儒之印、寒玉堂

二十世纪中国画坛流传着“南张北溥”的美誉，这是对张大千和溥心畬二人高山流水般的友谊和二人各自继承传统又汲古出新的绘画面貌并在当时艺界形成广泛影响力的高度认证。溥心畬本是皇室贵族出身，自学书画，1926年首次在北京举办画展后已名满京城。1927年，在南方小有名气的张大千初到北京，与溥心畬结识后得以拓展其在京朋友圈。实际上的“南张北溥”特定指代的时期是上世纪三十年代张大千在北京画坛立足发展的这段时间，尤其是1934年9月，张大千在北京首次举办画展，“其与北平画坛大异其趣的风格，极大震撼了故都画坛，作品悉数售空”。则是此后的1935年8月，北京琉璃厂集萃山房的经理周殿侯首先提出“南张北溥”之说。

△局部细图

这段时期的张大千与溥心畬经常在一起和诗作画，社交频繁。这段时间两人在艺术上琴瑟和鸣，相得益彰，合作了大量书画作品，这些作品互为补充，相映成趣。本幅《秋林吟眺》便是典型的“南张北溥”时期二人共同创作的得意佳品，“大千画秋林高士，笔墨未尽”溥心畬“补石壁一角”，创作于1934年重阳节前。上款人“恒良仁兄”为北京琉璃厂古董字画商傅恒良，与张大千同为四川老乡，长期经营张大千字画。

△局部细图

画面中高士执长杖登山远眺，沉着淡定，高士造型极为精确，神情姿态十分鲜活生动，笔墨干净，线条斯练，衣衫的褶皱垂摆及背影刻画极为细致，人物央立于整个秋林山景之中，意境悠远。溥心畬补山石，寥寥数笔淡漠墨皴擦将山石的肌理与山势构造出来，并建立了画面的层次感与远近关系，通过些许米加点染营造山石树木小景。近景张大千描绘的秋林红叶虽极少赋彩却让整幅画面又充满生气，这是北方秋景的典型特点，山景略显萧索，又不乏些许色彩。用笔用墨皆为张大千摹古时期典型的风格特点。两人书法同样特点鲜明，在画面上的经营位置，相映成趣。

△局部细图

“南张北溥”时期，两人与傅恒良往来甚密，另有一幅《秋林高士图》同样为两人于1934年8月8日在溥心畬的居所翠锦园共同赏海棠花时为傅友恒所作，现收藏于吉林省博物馆。

△吉林省博物馆藏《秋林高士图》