现场｜“郭洛个展：幽灵的肉身”在晱画廊开幕

2025年6月21日下午，由晱画廊主办的“郭洛个展：幽灵的肉身”在晱画廊（SHINE GALLERY）隆重开幕。本次展览由策展人王檬檬策划，展出了郭洛近年来创作的混合材料作品，以抽象与行动绘画为语言，探索身体、感知与图像生成的深层关系。

开幕式现场

“幽灵的肉身”这一标题源自策展人王檬檬的学术阐释：“‘肉身’意味着感知与现实的在场，而‘幽灵’则指向虚无与历史的纠缠。郭洛的作品在两者之间构建了一种动态的视觉经验。”展览通过抽象与行动绘画的语言，展现了艺术家如何通过身体与材料的直接互动，让图像成为行动的残响，而非对物象的简单再现。

开幕式由画廊主理人郑文姝主持，策展人、艺术家与在场的嘉宾、观众就展出作品进行分享与讨论。

展览开幕式由画廊主理人郑文姝 主持

​策展人王檬檬教授 阐释策展理念

艺术家郭洛致辞

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“桥畔”活动赞助:祝郭洛个展圆满开幕

未来之灵No.4 纸本混合材料140x100cm 2019

在展出的作品中，《未来之灵No.4》展现了艺术家对时间维度的思考。画面中流动的笔触与叠加的色层，仿佛在诉说着未来尚未成形的可能性。郭洛采用混合媒材的独特技法，在画面上形成一种"既存在又消逝"的视觉体验。这种处理方式恰如其分地呼应了展览主题中"幽灵"的特质——若隐若现，难以捉摸却又真实可感。

升腾与坠落 纸本混合材料140x100cm 2019

作品《升腾与坠落》通过垂直方向的笔势运动，创造出一种动态的视觉张力。画面中向上的笔触与向下的痕迹相互交织，形成一种视觉上的平衡与对抗。这种处理方式生动地诠释了"肉身"在绘画中的体现——不仅是物质性的存在，更是能量流动的载体。

郭洛的创作深受东西方艺术传统的影响，既吸收了抽象表现主义的“痕迹”美学，又融入了东方书写中的流动性与留白。他的画面以不规则笔触、多层次肌理和未完成感为特征，试图绕开既定语境，回归感知的源头。正如王檬檬所言：“郭洛的绘画不是要讲述‘什么’，而是要召唤‘如何看’。” 其绘画实践不仅是对抽象表现主义的继承，更是一种突破。他摒弃了传统绘画的叙事性，转而强调身体在画布上的直接行动，让每一笔触成为感知的沉积。这种创作方式与波洛克的“行动绘画”形成对话，但郭洛更注重“具身的书写”——通过身体的运动，在画布上留下未被语言规训的视觉痕迹。

展览现场

策展团队根据作品的不同特质，将本次展览的展厅划分为几个相互关联又各具特色的区域，引导观众逐步深入艺术家的精神世界。

展览现场

在当代艺术语境中，郭洛的创作提供了一种回归绘画本体的思考路径。他摒弃了符号化的图像表达，转而探索绘画最本质的元素——材料、笔触、痕迹与空间的关系。这种探索不仅是对绘画语言的拓展，更是对当代视觉文化的一种反思。在这个图像泛滥的时代，郭洛的作品提醒我们重新思考'观看'的本质。他的绘画不是要告诉我们什么，而是要邀请我们体验什么。

本次展览将持续至2025年8月5日，期间还将举办学术对谈活动，为观众提供深入了解艺术家创作理念的机会。展览免费向公众开放，欢迎前来参观。

艺术家简介

郭洛，1964年生于中国，毕业于西北师范大学美术系和英国中央圣马丁艺术与设计学院，1990年起工作生活于伦敦，长期活跃于国际艺术舞台。他的作品曾在伦敦大学亚非学院美术馆、巴比肯艺术中心等机构展出，并被全球多家艺术机构收藏。英国艺术评论家史蒂芬·贝克罗夫特（Stephen Batecroft）曾评价其作品“在东西方美学之间找到了一种独特的平衡”，意大利艺术史学家，评论家安德烈·巴贝里尼（Andrea  Barberini)则评价其作品为“郭洛既不’再现’，亦不图解， 不依附叙事，更无即定章法。其创作实则专注于使不可见之物显形，透视思维进程，解析其动能机制，解蔽形式之本源，终将诸相转译为隐喻嬗变之质—— 蜕变中的躯体，画之肉身”。

策展人简介

策展人王檬檬，西安美术学院教授，长期关注当代艺术的跨学科实践。

展览名称｜幽灵的肉身 Embodied Specters: Solo Exhibition by Le Guo

策 展 人｜王檬檬

策展助理｜蔡龙飞、李晨风

展览执行｜郑文姝、赵荣荣、禹洁琨

主 视 觉｜黄放

主办单位｜晱画廊 SHINE GALLERY

特别鸣谢｜西安大洋立恒文化创意发展有限公司

展览时间｜2025年6月21日—8月5日

展览地点｜晱画廊（西安市科技八路与鱼化三路十字北50米，1层）