编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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任天宇，现居英国的青年艺术家。她的作品常常从微小的日常生活现象出发，探讨习以为常的现象背后的真实社会原因，在图像与叙事之间寻找个体身份与社会结构的接缝地带。她的创作灵感虽然是从个人感受出发，但总能引起社会特定群体的共鸣。
任天宇的创作媒介主要包含绘画、动态影像和拼贴。早期的作品创作主要关注于自然和城市的矛盾，尤其是对于资本、自然和追求自然的城市人群之间的循环。通过拼贴复杂多层的特性，与图像语言和绘画结合，以此来探讨事实和虚幻想象，自然和城市的界面。她借由切割图像使得情绪表达能够如残响般滞留在画面中。
她的混合材料拼贴系列作品《未见光前的静谧》正是在这一时期创作的。通过多层次的图像语言呈现了水面、船只、码头等等以及一些自然与城市元素的融合，整体充满了流动性和不确定感。任天宇表示，这个作品的灵感来源于她对“河流”的固有概念与实地考察后的落差，这令她不禁反思自己在过往的成长中形成的刻板印象与真实生活的冲突。
《未见光前的静谧》展览现场图
整个作品是从与观众的互动开始的。任天宇在拼贴作品展示在墙上后又对其进行了新的、带有其他含义的图像覆盖。观众需要亲自撕开这些覆盖的部分才能看到下一层的作品。正如拼贴这一类型的标志性创作过程一样，不同层次的图像语言揭示了不同的含义。她将作品分为上下两大层，第一层代表了她曾经有过的刻板印象和被灌输的固有概念，第二层则是表达了充满不确定性的真实情况。观众在观看其作品开始时就被呼吁动手撕开第一层拼贴，这样充满“打破”意味的行为也是艺术家构想的一部分，帮助其更完整的表达了现实与记忆的矛盾点。
《未见光前的静谧》- 01
在《未见光前的静谧》中，任天宇以细腻的拼贴语言描述了她看到河面的实际场景。这件作品呈现出一种漂浮感，仿佛现实与记忆交叠，让观者感受到一种安静的压抑。画面中动荡的水面、波纹和碎片化的拼贴传达了一种流动与变化的视觉感受，呈现了城市与环境之间微妙的张力。拼贴作品特有的拼合感和对不同媒介的包容，强化了一种不稳定与变化的状态。作品静中有动，既富有象征性，又充满个人情感的投射。
通过日常现象反映背后社会现实是任天宇艺术创作始终坚持的方向。在后期创作中，任天宇更专注于从自身角度出发，基于对生活中的微小场景的观察，运用动态影像的语言表达感受，同时连接起社会特定群体的相同问题。
她的动态影像语言虽然起源于生活场景，但在创作表达上以描述感受为主。她擅长将视觉收集进行抽象化提取和创作，在平面和动态影像之间建立连接，重构观看方式。经由简化、比喻和解构重组，使作品成为非直接叙事的，以感受为主的表达方式。
《我的私人区域需要几把椅子-第四把椅子》动态影像作品截图-1
例如她的作品《我的私人区域需要几把椅子-第四把椅子》是一个通过将移动影像和翻页图书相结合，描述了艺术家对现代社会中不同沟通方式的思考，尤其是电话和文字沟通。这个作品的创作灵感来源于她在日常生活中对于电话沟通的抗拒。
《我的私人区域需要几把椅子-第四把椅子》动态影像作品截图-2
作品探讨了个人空间在现代社交中的重要性。艺术家对电话的回避正是因为电话可能打破心理边界，这种边界是个人心理安全的重要组成部分。动态影像通过抽象的画面语言和声音强调了过于紧密的社交氛围会对心理安全造成威胁。通过动态影像的部分，青年艺术家任天宇讨论了心理边界、隐私保护以及社交方式对心理状态的影响，深刻反映了个人在现代社会中对安全感的诉求和探索。
而翻页图书的部分则是用叙事的方式记录了这种对于电话沟通的抗拒，描述了艺术家的三个生活片段：一是抗拒突然接到别人的电话，更希望对方通过文字交流的方式沟通；二是每次在发完信息后，如果对方长时间不回复就会感到非常焦虑；最后是当发现有很多未接电话时会非常慌张但依旧
选择装作看不见。
《我的私人区域需要几把椅子-第四把椅子》翻页图书
这样通过动态数字影像和实体翻页图书-抽象与叙事的结合，给出一种感性和理性的双重表达。艺术家任天宇想要通过这个作品与观众讨论两个问题：我们如何在当代社会密切的人际交往中保护自己的私人空间不被打扰？为什么我们会更喜欢用文字交流而不是打电话或者面对面交谈呢？
通过任天宇的创作，我们往往都能够在自己的日常生活中找到与她作品的共鸣，引起对自身生活的同步思考。抽象和叙事结合的创作语言则是能够很好的帮助她在传达自己直接感受的同时，连接起观众。
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