雅昌专稿｜祁海峰：用画笔为山河立传 以数字守护文化青山绿水

在数字化浪潮席卷全球的今天，艺术领域正经历着深刻的变革。雅昌文化集团敏锐地捕捉到这一趋势，于今年启动了“艺术家艺术数字文献系统工程”项目。该项目旨在通过数字化手段，为艺术家构建一个全方位的数字艺术世界和数字艺术馆，推动艺术的保护、传承与创新。

2025年6月6日，著名艺术家祁海峰与雅昌在北京雅昌艺术中心正式签署了“艺术数字文献系统工程”合作协议。活动中，祁海峰还与雅昌团队进行了深入的艺术对话，分享了他的个人艺术成长历程和创作理念。祁海峰先生的艺术成就和丰富经验，为该项目注入了深厚的艺术底蕴和文化内涵。

在对话中，祁海峰先生对“艺术家艺术数字文献系统工程”给予了高度评价，并分享了他的看法和建议。他认为，雅昌的这一项目不仅为艺术家提供了展示和保存作品的平台，更将艺术数字文献系统比喻为文化的“青山绿水”和“金山银山”，为艺术的传承与发展开辟了新的路径。他期待通过这一系统，能够让更多人了解和欣赏到优秀的艺术作品，同时也希望雅昌能够持续优化系统功能，为艺术家和艺术爱好者提供更加优质的服务。

艺术启蒙：母亲的画笔

祁海峰的艺术启蒙始于他的童年。他的母亲是一位非常有影响的国画家，家庭艺术氛围的熏陶，让祁海峰从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。

“我从小看着母亲画画，那时候虽然懵懂，但已经对绘画产生了兴趣。”祁海峰回忆道，“真正开始系统学习绘画是在高中毕业后，我参加了邯郸群艺馆的美术班。从那时起，我便立志要考入浙江美院（现中国美术学院）。”

经过四年的艰苦努力，祁海峰终于在1984年考入浙江美院，开启了他艺术生涯的新篇章。

温柔的阳光，95×125cm,1987年

浙江美院深造：如鱼得水

“能够考入浙江美术学院深造，于我而言如鱼得水。那么多年一直热爱才能让我置身在这个艺术氛围浓郁的学术殿堂，在这里不仅塑造了我的创作生涯，更是我终身的艺术启蒙。浙江美术学院真的为我提供了珍贵的成长土壤。”

当时的油画系，祁海峰所在的班级只有11名学生，有肖锋、全山石、郑胜天、胡振宇、徐芒耀、汪诚一、宋韧、姚巧、张自凝、陈爱康、徐进、成南炎等老师。这些老师不仅在专业上给予他们悉心指导，更在生活中对他们关怀备至。祁海峰回忆道：“这些老师对我们关怀备至，真的为我们的专业学习奠定了坚实基础。”

1985年前后，西方艺术思潮如潮水般涌入中国，浙江美术学院成为了这场思想浪潮的核心地带。祁海峰作为1984级的学生，恰逢其时，他们在这个充满活力与挑战的环境中，吸收着多元的艺术理念，同时始终坚守着造型能力这一艺术创作的基石。他感慨道：“我们在吸收多元艺术理念的同时，始终秉持造型能力这个安身立命之本。四年的系统训练，为我们构建了严谨扎实的艺术根基，这种厚积薄发的学术积淀，至今仍深刻影响着创作实践。”

晨曦，120×138cm,1988年

黄昏，120×138cm,1988年

天籁，200×160cm,1988年

西藏之旅：心灵与艺术的洗礼

20世纪80年代，中国艺术界迎来了前所未有的变革。新的美术思潮席卷全国，祁海峰作为当时仅20岁的美术学院学生，亲历了这一过程。他的艺术视野逐渐开阔，绘画语言也变得更加丰富。这种开放的艺术理念，为他后来的中西融汇、跨界涉猎埋下了思想的种子。

1987年，祁海峰所在的油画班进入毕业创作阶段。他带着从浙江美院学到的扎实油画功底，将目光投向了祖国的最西端——那片神圣而纯洁的雪域高原。他回忆道：“当时交通闭塞，既无现代通讯设备，也无任何旅行攻略，仅凭双肩包和年轻人的闯劲，从新疆青海格尔木沿唐古拉山口一路进藏。” 他们沿途搭乘军车，对目的地并无明确规划，纯粹是怀着对未知世界的探索欲望。

当祁海峰第一次踏入西藏时，那种震撼至今仍难以忘怀。他描述道：“当穿越茫茫荒原，真正置身于与平原地区截然不同的生存环境时，那种文化冲击与视觉震撼令人心潮澎湃。” 特别是在阿里地区，天地交融的壮美景象让他仿佛置身于仙境：“伫立山巅，流云从膝下掠过，苍穹与大地在远方连成一线，瞬间让人产生天人合一的通感。”

这次西藏之行，不仅为祁海峰带来了心灵的震撼，更激发了他的创作灵感。他创作了《晨曦》《黄昏》等系列油画作品，用画笔记录下这片神秘土地的壮美与纯净。他感慨道：“这片土地不仅承载着我的艺术启蒙，更成为我心灵栖息的圣地。”

山上有朵云，116×130cm,1989年

太行山情结：扎根乡土的文化表达

1988年，祁海峰从浙江美术学院毕业后，选择回到家乡河北，任职于河北省文学艺术界联合会河北省美术家协会。他敏锐地捕捉到了家乡在改革开放中的变化，创作了《山上有朵云》等一系列作品，记录下太行山区的山村与村民在新时代的真实生活状态。

祁海峰出生在太行山脚下，这片土地滋养了他，也成为了他艺术创作的源泉。他回忆道：“作为生在太行、长在太行的大山之子，太行山的一草一木、一石一水，春来秋往、四季更迭，在我眼里，都是滋长了几千年几万年的传统文化，是蕴涵了世世代代山民们热辣滚烫的生活印痕。” 他决定将表现太行山作为自己美术创作的重要方向。

在太行山的写生过程中，祁海峰始终保持着与山川的对话。他学习范宽《溪山行旅图》中对山体的精妙处理，将山体视为有生命的个体，通过笔墨与之进行精神交流。他描述道：“当笔锋随山势起伏时，毛笔与宣纸的碰撞既是技法实践，更是情感投射。” 太行山褶皱间延续千年的生存智慧，山民与自然抗争的坚韧品格，都通过他的笔墨转化为可视的精神图谱。

欧洲之旅：艺术视野的拓展

2000年，祁海峰在法国巴黎国际艺术城举办了“祁海峰油画作品展”。在吕霞光工作室学习期间，他游历了欧洲各国，参观了各大美术馆，欣赏到了梵高、塞尚等大师的原作。他回忆道：“三十多岁时，当时买了艺术家通票游历欧洲，各大美术馆的原作真迹几乎都欣赏过了。当直面梵高、塞尚等大师作品时，材质表现与艺术语言的震撼扑面而来。” 这种近距离的接触，让他对油画创作有了全新的认识，也让他深刻感受到了追赶世界艺术脚步的紧迫感。

从1992年到2000年，祁海峰用八年时间创作了《红色涌动》系列作品。这一时期的绘画以英雄主义、浪漫主义、理想主义为情感核心，体现了他对绘画本体精神的强烈追求。他感慨道：“这种厚积薄发的学术积淀，至今仍深刻影响着创作实践。”

水墨探索：中西融合的创新之路

2008年，祁海峰在中国美术馆举办了个人画展《生存的风景——祁海峰油画作品展》，这是他前二十年创作的阶段性总结。然而，正当人们认为他会在油画道路上越走越远时，他却突然拿起了毛笔，开始了对中国水墨山水画的研究。

这次转变源于他对艺术语言本土化表达的思考。他回忆道：“东西文化的冲击促使我思考艺术语言的本土化表达：作为中国艺术家，如何用绘画语言诠释当代生活？” 他开始尝试用水墨媒介进行实验，探索用油画语言传达中国画意境，在东西方绘画体系中寻找契合点。

2010年，祁海峰进入中央美术学院贾又福工作室研修，系统学习传统水墨。他重新梳理了中国画的笔墨体系，从用笔用墨到墨分五色的层次表达，都进行了深入研究。他描述道：“中国画讲究‘以形写神’，从用笔用墨到墨分五色的层次表达，都需在完整体系内把握。” 他将西方的光影、透视技法与中国传统的散点透视、写意精神相结合，构建出多维度的视觉空间，使传统山水画的视野得到本质性拓展。

在太行山题材的创作中，光影成为重要的表现元素。祁海峰通过笔墨浓淡干湿的微妙变化，将光影转化为表现物象精神性的媒介。他感慨道：“这种探索使作品既保留水墨韵味，又兼具油画般的体量感与光感。” 这种创新使他的作品超越了传统风景写生的范畴，成为解读时代精神的视觉文本。

文化担当：为祖国山河立传

祁海峰深知，中华民族的伟大复兴必须立足于中华优秀的传统文化。作为一名艺术家，他始终铭记自己“为祖国山河立传”的责任，以及“做好时代的记录者、传播者”的担当。他回忆道：“从大学毕业开始，在河北省文联工作了一辈子的我，时刻铭记着作为一名艺术家，身上所肩负的责任。”

他找到了自己“讲好中国故事”的完美语言——中国画。他思考道：“如何通过艺术作品展现泱泱大国的文化气象？这需要超越个体与局部的局限，在画面中凝结东方文化的精神气韵。” 以《太行山上》为例，他将国际主义战士白求恩的形象与山体意象相融合，人物巍然如峰峦，八路军战士与战马隐现于山石肌理之间。这种“人山合一”的构图，正是将具象人物与抽象精神相融合的创作实践。

祁海峰始终秉持着艺术家的双重自觉：既要锤炼技艺，更要心怀人民。他感慨道：“当创作初衷回归服务大众的本心，作品自然会焕发温暖人心的力量。”

“艺术之路，永无止境。”祁海峰说，“我们这一代艺术家，虽然已经走过了很长的路，但仍然需要不断学习、不断探索。我们希望通过我们的努力，能够为中国艺术的发展贡献一份力量。”

艺术数字文献系统：文化的“青山绿水”和“金山银山”

在与雅昌的交流中，祁海峰认为，雅昌在艺术数字文献系统的建设方面已经取得了显著的成就，堪称行业内的佼佼者。雅昌不仅对传统文化进行了系统的梳理，还通过数字化手段将不同年代、不同风格的艺术作品进行了清晰的分类与展示。这种对文化资源的深度整合，为后续的文化传承与发展奠定了坚实的基础。

在祁海峰看来，雅昌的艺术数字文献系统通过数字化技术，将每一位艺术家的作品进行了立体化、活化的展示。这种展示方式不仅让艺术家的作品更加生动，也为文化传承带来了巨大的影响力。他指出，随着数字化技术的不断发展，其对人类生活的影响将日益显著。未来，人们可能会直接通过数字化平台获取文化信息，而不再依赖传统的阅读方式。因此，雅昌的数字文献系统在文化传承中的作用将愈发重要。

参观北京雅昌艺术中心

祁海峰强调，文化的发展必须建立在传承的基础之上。他提倡“守正创新”，即在保留传统文化精髓的同时，通过数字化手段对其进行优化与创新。他比喻说，传统文化如同山高水长，只有将优秀的内容传承下去，才能让文化的河流源远流长。通过数字文献系统对文化资源进行系统的梳理，可以让人们更加清晰地了解不同年代、不同风格的艺术作品，这种清晰的呈现方式对于文化传承具有重要的意义。

此外，祁海峰还强调了数字文献系统在引导大众审美方面的重要性。在当今信息爆炸的时代，媒体的丰富性使得大众面临过多的选择，尤其是年轻人往往难以辨别优劣。因此，艺术数字文献系统应当承担起引领大众审美的责任，通过展示优质的艺术作品，提升大众的审美水平。

最后，祁海峰将艺术数字文献系统比喻为文化的“青山绿水”和“金山银山”。他认为，艺术数字文献系统不仅是文化传承的重要工具，也是文化创新的重要平台。通过这个系统，可以更好地保护和利用文化资源，为文化的未来发展提供坚实的基础。

结语：祁海峰的艺术之路，是一条不断探索、不断创新的道路。从太行山的雄浑到欧洲的艺术之旅，从油画创作到中国画的转型，他始终保持着对艺术的热爱和对生活的敬畏。他的作品，不仅展现了个人的艺术才华，更反映了时代的风貌和文化的内涵。

祁海峰的艺术历程，是一部生动的艺术史，也是一代艺术家对时代与文化的深刻思考。他的作品和思想，将激励着更多的艺术家在未来的道路上不断前行。