编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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中国瓷器至明清两代，集千年技艺之大成。明代永宣青花之苍浑、成化斗彩之精妙，奠定官窑美学范式；清代承古出新，历来也是艺术品市场的收藏重点。以胎釉精纯、品类浩繁铸就最后辉煌：康熙硬彩绘金戈铁马，雍正单色釉追慕宋意，乾隆洋彩极尽华章。
彩瓷为明清御窑之大宗，青花乃明御窑之名品，至清代其时釉料火候之精妙、样式图形之工巧，皆登峰造极，而旨趣意匠又各有千秋，玩之赏之，亦觉怡然自乐，并列观之，更觉回味无穷，真可谓琳琅满目。
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款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
估价：RMB 30,000-60,000
估价：RMB 30,000-50,000
款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款
估价：RMB 30,000-60,000
款识：“大清道光年製”六字三行篆书款
参阅：
1、北京故宫博物院 文物号新00085594
2、《清代瓷器赏鉴》，钱振宗主编，上海科学技术出版社，1999年，第214页，图274
3、香港佳士得2025年春拍拍品，成交价HKD 756,000
说明：
拍品为道光御窑琢器。道光皇帝奉行“节俭”原则，道光琢器也是早道光元年到三十年的时间段内不断递减。直到道光二十九年实际烧成大运琢器仅八项八十件。而拍品即为八项中之一例。可见深受帝王喜爱。其清宫档案名称为仿宣窑青花起线玉堂春瓶。区别于清宫档案中的相似品种“仿宣窑青花玉堂春瓶”，拍品为腹部单层缠枝莲纹，肩部有三组凸棱，而“仿宣窑青花玉堂春瓶”为乾隆时期的革新样式，腹部双层缠枝莲纹，壁部无凸棱。
拍品自口沿及肩部分绘江崖海水、如意云头、变形蕉叶纹，自腹部起绘饰回纹一周，其下为缠枝花卉纹及如意云头纹；腹部主体纹饰为缠枝莲纹，足胫处饰变体莲纹及卷草纹。北京故宫博物院藏清道光青花缠枝莲纹赏瓶与本品制式相同，可供参阅。
估价：RMB 120,000-220,000
款识：“大明成化年製”六字双行楷书款
说明：
拍品撇口，浅弧腹，圈足。盘身施白釉，釉质莹润，本器之过枝松鼠葡萄纹样，其绘画松鼠生动活泼，整体用彩果断老辣；葡萄果实堆栈繁密，象征着五谷大获丰收和富贵，成串的葡萄还有「多」的含义。而松鼠是一种十分可爱的小动物，鼠在十二时辰为子，喻「子」之意，因此葡萄松鼠纹寓有「多子多福」、「子孙万代」的吉祥祈愿。由此可鉴「松鼠葡萄」确为帝王极为热衷之题材。此盘之过枝松鼠葡萄纹正是借此祥瑞之意，盘之内外，绘制葡萄果实累累，藤蔓枝叶回环盘绕，盘内壁其间又趴卧松鼠，四足张开，昂首翘望，栩栩如生。底部以青花书“大明成化年製”六字楷书寄托款。
估价：RMB 80,000-180,000
款识：“大清嘉庆年製”六字三行篆书款
说明：
拍品为师法永宣佳作，故宫博物院即藏有清嘉庆青花桃蝠纹如意耳扁壶与拍品类同，可资参照。瓶身以拼接法制成，工艺复杂。瓶口自上而下分绘缠枝灵芝纹、如意纹、缠枝西番莲纹、缠枝莲纹、福寿纹、卷草纹共六层，主题纹饰福寿图系绘在凸起的桃形开光内，更有寿上加寿之意。所绘寿桃硕果细叶，雍容华贵，祥蝠相伴左右，构图疏朗，突显出福寿之意。设计独到，别有新意。腹侧绘缠枝灵芝纹条带状饰。整体纹饰为正面紧凑，画工繁缛而不失严谨之态；侧面简洁，疏朗有致又独具绰约之姿，实为嘉庆御窑隽品。底以青花书“大清嘉庆年制”六字篆书款。
估价：RMB 800,000-1,800,000
参阅：
1、纽约苏富比2018春季纽约亚洲艺术周 Lot1522 成交价1,348,525 RMB
2、保利香港2018秋 Lot3418 成交价12,347,520 RMB
说明：
本器为清雍正仿明永宣青花瓷，造型源自阿拉伯铜器。壶小圆口，直颈，扁圆形腹，椭圆形底无足，平砂底无釉，肩部饰对称的如意形双耳，许之衡称为「口际飘双带」，使作品于整体视觉效果上达到均衡虚实之美。通体以青花装饰，颈部绘青花卷草纹，肩部绘蕉叶纹，腹部两面绘折枝牡丹图，青花淡雅略有晕散。笔法简洁洗练，细腻流畅。通体釉质莹洁温润，色泽沉稳高雅。无论在器形、纹饰风格上均为仿明永乐式样，是雍正仿永乐青花瓷器的佳作。
估价：RMB 60,000-120,000
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
来源：日本藏家土肥原家族旧藏
说明：
贲巴瓶作为藏传佛教器具具有诸多功能。第一，作为藏传佛教灌顶及盛圣水之用，“贲巴”为藏语音译，在藏语中即“瓶”的意思，也称“奔巴壶”。据《佛学大辞典》介绍：“天竺国王即位时，以奔巴壶盛四大海之水灌于顶而表祝愿，密教效此世法，于其人加行成就。嗣阿犁位时，设坛而行灌顶之式。”在藏传佛教密宗修行仪式中，贲巴壶被专用以宗教仪式，除用于念经诵咒或灌顶仪式外，还为神像和信徒淋浴时盛圣水之用。《中国古陶瓷图典》定义为：“壶式之一，流行于清代，由藏族金属制品演变而来。器形为洗口，束颈，球形腹，高足外撇，腹部有龙首形流弯曲向上，无柄，是一种祭祀用品。”第二作为活佛转世灵童掣签金瓶而用，贲巴壶有流嘴，若去掉流嘴，便为贲巴瓶。贲巴瓶也称“贲巴宝瓶”，是为活佛转世灵童金瓶掣签而用的。乾隆五十七年（1792年），清朝廷为杜绝达赖、班禅转世中的弊端，颁布《钦定二十九条章程》：“兹予制一金瓶，送往西藏，于凡转世之呼必勒罕，众所举数人，各书其名置瓶中，掣签以定”，“各蒙古之大呼必勒罕转世，令于雍和宫之金瓶内掣签”。现在西藏博物馆藏有“清乾隆 金质贲巴瓶”就是贲巴瓶作为活佛转世灵童掣签瓶的实物证据。第三作为佛前清供的礼佛用具而用，《乾隆三十四年各作成做活计清档·行文》中记：“十月初三日，库掌四德、五德将九江关监督伊龄阿送到配盖……奔巴瓶一件持进，交太监胡适杰呈览。奉旨：……奔巴瓶一件着在热河狮子园文供佛前供。其现交配盖奔巴瓶得时，不必在此安供”。
贲巴瓶作为乾隆御窑精品，亦应是清宫礼佛之供。关于贲巴壶（瓶）烧造，清宫档案内多有记载，如《乾隆三十一年各作成做活计清档·行文》中记：“十月初四日，笔帖式五德来说，太监胡世杰交青花白地磁奔巴壶一件（随木座）。传旨：着画样呈览，准时发往江西照样烧造，钦此”。”《乾隆五十年各作成做活计清档·金玉作》中记载：“十月二十四日，郎中五德、员外郎大达色、掌库福海、催长舒与来说，太监鄂鲁里交青花白地磁奔巴壶一把（紫檀木座，春耦斋，壶嘴伤折磕缺）。传旨：将伤折处粘好，壶嘴边上磕缺处磨齐，呈览。钦此。”从目前的文献和实物资料来看，乾隆皇帝不仅对奔巴瓶、壶此类法器尤为虔诚恭敬，并下旨修复有残破者，可见盛世之君对此品类瓶之珍视。
本拍品呈台形口，束颈而高，鼓腹，外撇式高圈足。台形口沿外侧以宫粉红为底，粉彩细描缠枝花卉，颈部主体以各色莲瓣纹装饰，腹部饰以莲托八吉祥纹，八吉祥是瓷器装饰中典型的宗教纹样，由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长八种吉祥物组成。八吉祥初始时排列无一定规则，明永乐起按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列，从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序。底心以松石绿为地，中心红彩篆书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
估价：RMB 1,600,000-2,600,000
款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款
来源：北京中汉2020年
参阅：
《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷（清代）》，中国国家博物馆编，上海古籍出版社，2007年，196页，图131
说明：
嘉庆元年《清档》载：“四月二十二日，奴才全德跪进：……翡翠地洋彩香椽盘成对(交圆明园)……”，“翡翠地洋彩香椽盘”即为拍品此种品类，为乾、嘉御窑经典彩瓷品类。此类松石绿地粉彩品种，在乾、嘉时期属官窑中的上品。
拍品形制规整，造型别致，折沿处镂孔一周，沉稳典雅。内外通施浓丽松石绿釉为地，柔美娇妍，以洋彩描金描绘纹饰，华美工丽；分别以如意云头、花朵、蕉叶纹等为边饰，层次丰富；盘心及外壁绘四组缠枝宝相花纹，间以几何锦纹，花朵丰美娇妍，枝蔓卷曲柔丽。整器纹饰布局繁密，彩料鲜妍绚丽，尽显宫廷用器之华丽端雅，可堪珍藏。
此形制的盘始见于清乾隆时期，嘉庆朝延烧。造型新颖别致，粉彩器常以紫地、绿地绘番莲纹，施彩明艳，纹饰精美。同类器型与纹饰可参考一件中国国家博物馆馆藏紫地粉彩番莲纹镂空盘，收录于《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷（清代）》，2007年，图131。
估价：RMB 80,000-120,000
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
说明：
对碗敞口微撇，弧腹高圈足。口沿施卷云纹，器壁绘缠枝佛莲纹托八宝纹，八宝纹也称八吉祥纹，属佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物；间隔如意团花“万寿无疆”四字。近足处绘蕉叶纹。碗心双蓝圈，内绘八宝团寿纹。底足为“大清乾隆年制”六字篆书款。全器纹饰满盈，青花色泽浓郁艳丽，纹饰绘画细腻精巧。器型端正规矩，乾隆皇帝六十、七十、八十大寿时都曾举办隆重的庆祝活动，景德镇御窑厂则为此烧制成批的祝寿类瓷器，这种碗即是皇廷礼典专用御瓷品种之一，成对保存，谓为难得。
估价：RMB 160,000-360,000
款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款
说明：
碗口呈六瓣花口形，口沿微撇，腹壁及足部依口部棱线外凹内凸，高圈足微外撇，形制丰满华丽。通体以青花描绘，内外壁口沿均绘海水江崖纹，碗心倭角开光内绘一束桃花和寿桃，外壁腹部分别绘三组寿桃、佛手、石榴纹，间以折枝花卉相隔。足部绘六组灵芝纹。底部中心落“大清雍正年制”青花楷书款。
整体纹饰及构图虽仿明代永宣制品，在具体绘画风格上则具有明显的本朝风格。永宣之际，由于所用进口“苏尼勃青”的青料，含铁量较高，故用笔浓重处，会自然析出黑色斑点。而此件高足碗纹饰细部的渲染颇精细，如海浪的点染、枝叶的层次多运用笔墨精心渲染，浓重处多呈深蓝色，可称之为是一件既仿古韵，又体现雍正本朝青花制瓷特征的青花佳器。
清宫档案《雍正十年常用府薄》记载：“雍正十年二月二十三日，赏张廷玉、鄂尔泰、蒋廷锡每人新瓷花碗二十件，新磁大把碗八件，赏李卫新磁花碗二十件、新磁大把碗八件”。其中所谓“新磁大把碗”，就是御窑厂当时烧制的仿宣德高足杯。
雍正皇帝具有极高的艺术品位，也颇为钟爱宣窑瓷器。清宫内府典藏丰富的宣窑佳作，使得雍正帝有着常人无法比拟的优势去领略宣窑之风采，从而对宣窑各方面的艺术成就有着更加深刻的认识。此所凝积的美学思想使雍正帝命人仿制宣窑瓷时，往往撷其最精华之处组合化裁，既保留经典元素，又另见新意。本品当是其中之经典佳例。
估价：RMB 120,000-320,000
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
来源：日本万翠美术馆旧藏
说明：
拍品成对，撇口、斜腹、圈足。胎质坚实细腻，釉质肥凝莹润，器形端庄规整。内壁口沿勾青花双线边饰，盘心绘团圆九桃图，「九」同「久」，「桃」亦长寿寓意。九桃丰实，或三或两，高挂枝头，仰垂姿态，桃叶纤瘦，密疏错落，点缀其间，摇坠之貌，是宫廷折枝小品笔法意境。外壁为全景缠枝喇叭花。青花色泽浓艳青翠，意境高贵，气息华丽。底部青花篆书款「大清乾隆年制」。此盘乃为乾隆官窑摹仿永宣青花之作，青花颜色皴染自然，堪称一代名品。
估价：RMB 400,000-800,000
款识：“大明宣德年製”六字双行楷书款
来源：国内重要藏家旧藏
参阅：
1、《孙瀛洲的陶瓷世界》，耿宝昌主编，紫禁城出版社，2005年，90-92页，图43-45。
2、《故宫博物院藏文物精品大系·颜色釉》，杨静荣主编，上海科学技术出版社，1999年，11页，图9。
3、北京保利2019秋季拍卖会Lot5672“明宣德 宝石红釉盘”成交价RMB 5,175,000。
说明：
本品撇口、弧壁、圈足，通体罩施宝石红釉，色泽娇红欲滴。口沿因高温熔融使铜红釉向下流动而露出白色的胎骨，俗称“灯草边”。盘心暗刻如灵芝般形状的云纹作为装饰，圈足内施白釉，暗刻“大明宣德年制”六字双圈楷书款。
明太祖定鼎天下之初，即弃元朝旧制，延袭唐、宋为考，定立大明之新矩。《明史·舆服志》载：洪武三年，明廷规定“服色所尚，以赤为宜”，这不仅标志着新王朝对赤色的偏好，更代表着从礼制方面，皇家对这一朱红颜色的专有权。故举凡瓷器，饰以朱红，则必非常物。
高温铜红釉自元代景德镇御窑厂创烧，但因烧造难度极大，历经工匠多番改良色釉、调整烧制条件及窑温，直至永宣时期，铜红釉美器方才始成。陆廷灿在《南村随笔》中有“宣德祭红，以西红宝石末人泑，凸起者，总以汁水莹厚如堆脂，汁纹鸡桔，质料腻实，不易茅蔑。”说的是因宣德时期红釉中配入红宝石、玛瑙等珍罕矿物，其釉色如红宝石般晶莹，色调庄重凝润且不易变形开裂，彰显其名贵特质；成书于万历十七年王世懋所著的《窥天外乘》中称“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”且因其烧造技术极难掌握，故而后世也有“千窑一宝”之说。
估价：RMB 1,600,000-2,600,000
款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款
说明：
青花釉里红始见于元代，乃是以铜红釉在青花间加绘点饰，经高温还原焰烧成。因制作工艺繁杂复而苛刻，故明永宣后少有成器者。至康熙时，釉里红呈色渐趋稳定，雍正青花釉里红器愈显炉火纯青，层次分明，不见浑浊、浸漫，成一王之神貌，尤开一代风气之先。乾隆及之后朝代，承前余绪，青花釉里红烧制更见随心，题材丰富，构图繁复，且画工求精求细，甚得后人称誉。此拍品造型形制端雅，撇口，直颈，腹身饱满，尤宜展示长卷画面，通身青花釉里红绘就松鹿图，笔触绵密灵动，描摹分毫不差，见梅鹿十只或欢腾奔跃，或俯伏而憩，或呢喃依偎，各具情态，无不生动，于方尺间容象万千，实乃妙哉。观其釉色，青花与釉里红两者互为主次，可谓变化多端，搭配转换之妙，令人叹为观止。苍松巍立，怪石嶙峋，远山近景皆生动栩栩，青花发色浓淡相宜、渲染有度，真有“墨分五彩”之神妙。酌其用笔，勾皴点染无一不足，梅鹿鬃毛丝丝毕肖，拳石苍坚如嶂，苔草葱茏蓊郁，远山逶迤朦胧，故本品之青花、釉里红两者并胜，用笔卓尔不群，意境渊雅恬淡，观之赏心悦目。底落“大清康熙年制”六字楷书款。
估价：RMB 35,000-75,000
款识：“大明宣德年製”六字双行楷书款
说明：
明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、製墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，承前朝之辉煌，更为精进，其选料、製样、画器、题款无一不精，创新发明极多，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就中国陶瓷史上最辉煌的十年。
而永宣青花集古今之菁华，融中外之风格，素来为青花瓷中的典范，其选料、制样、画器、题款无一不精，其色泽浓艳，式样精妙，珍品迭出，创新发明极多，器类丰富，实为青花瓷发展的顶峰，后世倍加推崇，多加仿制，影响深远。晚明学者张应文于其著作《清秘藏》卷上第六“论窑器”如此赞评：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌，即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品。”
本品侈口，深腹，及底内收，下承圈足。造型考究，制器有度，典雅秀美。胎骨坚致细腻，淘洗精炼，釉质莹润，色呈亮青感，厚润自然。通体以青花为饰，外壁绘以缠枝莲装饰，婀娜妍丽，缠枝宛转勾连，姿态曼妙，卷叶浓淡有致，生机盎然。内壁及碗心同样饰缠枝莲纹。足墙绘饰繁密而规矩的莲瓣纹。纹饰布局严谨，构图有度，疏密有致，笔触细腻，番莲舒展之妍美，跃然于其上，格调清新优雅，绘画水平令人叹止。青花发色浓艳，浓淡深浅各具意态，极富笔墨意趣，气韵飘逸。外底心青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。
本品所书“大明宣德年制”楷体横款，朴拙苍健，古意盎然，绝非庸手所为。据考证宣德一朝御瓷款识的粉本应出自当时大书法家沈度之手，沈度的书法深得圣意钟爱，宣德皇帝常以之为师，故《万历野获编》赞宣德皇帝的书法“学颜清臣，而微带沈度姿态。”沈氏对明初宫廷文化生活影响颇大。明焦竑《玉堂丛话》卷七“巧艺”条记述：“度书独为上所爱，凡玉册、金简，用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之”。今审沈度著名墨迹《张桓墓碣铭》中的“宣德”、“年”三字与瓷器上的款式如出一人之手，无论其点之大小，划之长短，运笔之轻重，间架之疏密均非常相像，可见宣德瓷器上的年款是由沈度书写后，再交工匠临摹上瓷的。
本品胎釉俱佳，式样端庄大方，线条婉转优美，绘制工丽，青花发色妍丽，凝重雄浑，宣窑品格之美，为有明一代青花之冠。其历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。
估价：RMB 150,000-350,000
说明：
此盘造型规矩有度，胎质缜密，盘心珐琅彩装饰暗春宫图，画面中，男女着中国传统衣装，举止亲昵，这一充满中国特色的绘画，可能出自宫廷画师之手。外围绘一周锦地纹，开光内为成对的珍禽，契合主题纹饰，华美而有古韵。
暗春宫是晚明开始流行的一种题材，男女多着衣，动作亲昵。在古代，春宫图有着护身符的作用，人们相信阴阳之合有着最盛的阳气，可驱走阴气。又有谓火神系女性，见春宫则羞耻却步，继而防火。因此书箱之中，有夹春宫图之例。在中国和日本，还有在衣物箱中放置，以期防虫。此种题材的珐琅彩盘存世稀少，想必会受到藏家的青睐和追捧。
估价：RMB 80,000-180,000
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
说明：
本品瓶唇口，长颈，颈饰双云耳，折肩收腹、圈足，因其从腹部分开，上下扣合而成一体，形似盖碗，故称“盖碗尊”，是清代官窑的典型器。全器通体施红、蓝、白相间的窑变釉，红紫交融于身，口、耳等处因釉汁流淌而呈现特有的月白色与蓝色，斑斓无比，纵横变化，颇有意蕴。足底为酱黄色釉，落“大清乾隆年制”篆书刻款。
据《清文件》记载，清雍正六年（1728）皇室派驻景德镇御窑厂的内府员外郎、陶务佐理唐英协理景德镇御窑厂窑务，七年（1729）会同幕友吴尧圃“杜门，谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息”，终于熟知了“物料、火候生克变化之理”，经反复实验，雍正十三年（1735）“新得窑变”。由此，仿古的铜红窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面获得可控的突破，制器烧窑渐趋完美。清雍正、乾隆时期，窑变被视为一种祥瑞的象征。
估价：RMB 120,000-220,000
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