上海嘉禾15周年春拍 | 笔底烟霞生万象——“禾风”夜场中三件张大千早年佳作

上海嘉禾2025年春拍

暨十五周年庆典拍卖会

预 展

6月13日 9:00-20:00

6月14日 9:00-18:00

拍 卖

6月15-16日

上午 10:00 开始

展拍地点

上海静安洲际酒店

2F钻石厅、3F豪华宴会厅、琥珀厅

（上海市静安区恒丰路500号）

在近代中国艺术的璀璨长河中，张大千以其卓绝的才情与深厚的传统功力，成为跨越古今、融汇中西的一代宗师。本次嘉禾春拍“禾风”夜场特别呈现三幅张大千早年稀世珍品。

1932年所作的《天长地久图》，乃大千为挚友谢玉岑倾心绘制，以青绿山水为基调，江岸山峦间蕴藏无尽深情，既是对传统文人画精神的致敬，亦是对知交厚谊的永恒铭刻。1935年的《落日渔樵》则展露其师法自然的敏锐洞察，暮霭沉沉中，樵径归人，将黄昏时分的朦胧诗意表现得淋漓尽致。至1938年《桐荫高士》，可见大千已渐脱古人窠臼，桐荫下高士靠坐，衣纹飘逸，神态超然，画面空灵静谧，尽显文人雅士的孤高情怀。

此三帧作品见证了大千早年对传统的深刻领悟，更成为其艺术生涯的重要注脚。此次春拍盛会，我们得以跨越时空阻隔，近距离品鉴这些难得一见的艺术瑰宝。愿诸君能透过这些笔墨精微之作，窥见大师青年时代的天赋与匠心。

张大千（1899～1983），名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。

《禾风》—— 张大千作品精选

张大千（1899～1983）

为谢玉岑作天长地久

设色纸本  镜片  1932年作

130×55cm  约6.4平尺

题识：壬申春暮，写为玉岑词兄。大千居士。

钤印：张季、大千

题跋：1.平生不好货与色，犹恨书画每成癖。因贪生爱爱更怜，陶写哀乐难中年。季公健笔任诛索，醉我何止酒十千。金刚黄山买无价，驱使清湘走八大。尺绡亲许剪春波，当日归帆此中挂。百年真见海扬尘，独往空惜江湖心。云鬟雾鬓夸绝世，玉箫吹断红楼春。还当移棹入银汉，乞取天荒地老身。玉岑居士在魏塘赋。钤印：玉岑居士

2.匀绿山衔璧月明，浮青烟幕镜波生。魏塘清晓平林路，方弗沙弥画里行。玉岑先生博粲。黄山宾虹题。钤印：黄宾公

鉴藏印：玉岑所得大千书画

说明：1.上款人“玉岑词兄”为谢玉岑（1897-1935），名觐虞，号孤鸾，室名孤鸾室，江苏常州人。钱振煌之婿，谢稚柳之兄。精诗词书画，书法工篆隶。画山水、得元人冷淡幽秀之致。谢玉岑与张大千是早年密友，当年海上艺坛有“玉岑诗，大千画”之美誉。2.谢玉岑、黄宾虹题跋。黄宾虹（1865-1955），原名质，字朴存，一字予向，安徽歙县人，生于浙江金华。诗、书、画、印皆精，山水尤绝，为一代艺术大师。1929年，黄宾虹一家搬到上海西门路西成里居住。黄宾虹一家住楼上，张大千住楼下，谢玉岑则居隔壁，三家相处甚睦，往来密切。

著录：1.《张大千年谱》P84，四川省社会科学院出版社,1987年。

2.《从寄园到壮暮堂 谢稚柳艺术生涯》P20，上海书画出版社,1988年。

3.《张大千艺术圈》P26，辽宁美术出版社, 1990年。

4.《谢稚柳系年录》P20，上海书店,1991年。

5.《张大千》P81-82，上海人民美术出版社,1994年。

6.《谢稚柳传》P12，中国文联出版公司,1995年。

7.《谢稚柳传》P13，东方出版中心,1999年。

8.《中国题画诗发展史配图新著·下》P1111，东北大学出版社,2021年。

估价：RMB 800,000-1,200,000

此作是张大千为挚友谢玉岑所作《天长地久图》。是图堪称其早年艺术生涯中融汇传统与创新的典范之作。此画创作于1932年，正值其广泛临摹古人、深入研习传统的阶段，却已显露出独特的个人面貌。张大千至上海后，与其比邻的即为有“江南才子”之称的谢玉岑。谢氏对大千的艺术青睐有加，推崇备至。大千对于谢氏之人品、书画、诗词等亦非常钦佩，常向谢氏学习并互相切磋诗词。于是，谢氏便常观张大千作画，同时还应大千之请，常代为撰写其题画诗词，故大千于书画题识中常以词兄、道兄相称，此件便以“词兄”称呼。

谢玉岑（1899-1935），民国词人兼书画家。江苏常州人，谢稚柳兄。与张善孖、大千兄弟交谊深笃。

二十年代末至三十年代初，张氏兄弟、谢玉岑及黄宾虹之间往来密切。1928年，黄宾虹曾与张氏兄弟等人组织“烂漫画社”。当时，张氏兄弟寓居在上海西成路西门里一六九号，黄宾虹住在他们楼上，谢玉岑则居隔壁。黄宾虹先生《年谱》中曾有这样一段记载：“一九三二年，壬申。三月，与张泽（善孖）、张爰、谢觐虞（玉岑）等同浦东周浦黑桥顾氏桃园看桃花”。此件《天长地久图》便为文人雅集的结晶。

惠荫园秋禊雅集 谢玉岑（左十一）张大千（右八）

右起：黄宾虹、俞剑华、陈刚叔、熊松泉、蔡逸民、张善孖、马骀、张大千   拍摄于上海“烂漫社雅集”1928年5月

画作采用经典的一水两岸式构图，近处江岸以披麻皴勾勒山石结构，笔法松秀灵动，墨色温润。再罩染青绿，既得董巨的浑厚，又具石涛的洒脱。中段江面留白处，一叶扁舟悠然浮泛，船身仅以简笔勾勒，却生动传神，令人联想到倪瓒画中“一痕秋水淡孤舟”的萧散意境。远处山峦以浅绛、青绿晕染其间，色调清雅而富于变化，既有元人山水的疏淡，又隐约可见大千日后敦煌壁画色彩的影子。画毕，以其当时魏碑风格之字体题款“写为玉岑词兄”。

题款“写为玉岑词兄”

值得注意的是，大千赠予谢玉岑此作还有另外一层涵义。谢玉岑之师钱振鍠爱谢氏过人的聪慧，即以长女钱素蕖许之。成婚后，二人感情深厚无比，奈何身体羸弱，均患肺病。恰1932年，钱素蕖病故，谢玉岑十分哀痛，此后别署“孤鸾”。此件《天长地久图》亦是张大千为慰藉老友所精心绘制。此后，谢氏又请黄宾虹先生题诗。谢玉岑又在画上题写长诗，内容既是表明自己醉心书画的心迹，又言辞凄寒，表现了对妻子的深深怀念。

题诗

1935年谢玉岑病逝后，张大千惊闻噩耗亲往谢家致祭，出钱出力协助操办丧事，并资助谢氏子女，还特别关照此事不要告知玉岑之弟稚柳。当谢氏岳父钱振鍠得知后，特赋诗《代谢张大千》曰：“远寄成都卖卜金，玉郎当日有知音。世人只爱张爰画，未识高贤万古心！”张大千与谢玉岑的友谊成就了一段艺坛佳话。故此画承载着两位艺坛挚友的深厚情谊，是“以画代语”的真情流露。故此作颇为难得，当以宝之。

张大千（1899～1983）

落日渔樵

设色纸本  镜片  1935年作

113×46cm  约4.7平尺

题识：有时自发钟磬响，落日下见渔樵人。乙亥九月仿僧繇笔。蜀人张爰。

钤印：张爰之印、大千

出版：1.《解放日报》，第11版，1996年11月18日；（局部）

2.《亦孚藏品》P35，上海世界图书出版公司，1997年；

3.《收藏者说》P124，上海教育出版社，1998年；

4.《饭余的功课—潘亦孚书画藏品集》P123，（台北）未来书城，2002年；

5.《张大千精品集（上卷）》P 52，人民美术出版社，2011年；

6.《一觉山话》P76、封面，中西书局，2014年6月版。

出 版

估价：RMB 2,800,000-3,800,000

色相无边 渔樵有境

——章伯钧旧藏《落日渔樵》探微

1935年的张大千，正值壮年，艺术生命如日中天。这一年他创作的此件《落日渔樵》，不仅是一件技法精湛的艺术品，更是一部浓缩的文化密码本。此画以六朝张僧繇笔法为宗，曾为民国著名收藏家章伯钧所珍藏，有着相当丰厚的艺术价值与人文价值。当我们凝视这幅作品时，看到的是一位艺术家对传统的虔诚叩拜与创造性转化的双重姿态，是青绿山水这一古老艺术语言在现代语境下的华丽转身。

局部

《落日渔樵》首先令人震撼的是其色彩表现。张大千采用典型的青绿山水技法，石青、石绿的主色调营造出山水的富丽与深邃。这种色彩选择本身就是一种文化宣言——在20世纪30年代西画东渐、艺术革新的浪潮中，张大千偏偏选择了中国绘画中最古老、最传统的色彩体系。青绿山水兴于隋唐，盛于两宋，至元明以后逐渐被水墨山水所取代。张大千此举，无异于在时代洪流中竖起一面传统的旗帜。但细观其用色，又会发现他并非简单复古：青绿之间微妙的变化过渡，色块的虚实处理，都透露出他对西画色彩理论的吸收与转化。这种“以古为体，以西为用”的创作思路，使此图既保持了传统的庄严感，又焕发出新鲜的视觉魅力。

局部

题识中标明取张僧繇笔意，这是张大千艺术策略的精妙之处。张僧繇作为南朝梁代画家，真迹早已不存，仅存于文献记载中的“笔才一二，像已应焉”的疏体风格。张大千所“仿”的，实际上是一个想象中的传统，一种对六朝风度的精神追摹。此图中的线条确实有别于常见的山水皴法，更为简练概括，富有书法意味，这正契合了六朝绘画“迹简意淡而雅正”的美学特征。通过这种有意识的“仿古”，张大千既展示了自己对画史的深刻理解，又为自己艺术创新找到了合法性的外衣——在民国时期中西文化碰撞的语境下，这种策略既满足了文化保守者的期待，又为革新者提供了启示。

《落日渔樵》的主题选择同样耐人寻味。“渔樵”作为中国传统绘画的经典题材，象征着隐逸思想与出世精神。但在1935年这个特殊的历史节点——抗日战争爆发前两年，民族危机日益深重的背景下，这种隐逸主题的反复呈现就有了多重解读空间。画面中，渔夫与樵夫的形象被处理得极小，几乎隐没在壮丽的山水之间。这种"小人物、大山水"的构图方式，既是对北宋全景式山水的致敬，也暗含了画家对个体命运与历史洪流关系的思考。在国难当头的年代，描绘世外桃源般的渔樵生活，或许正是张大千对精神净土的一种坚守方式。

题识

从更宏观的角度看，《落日渔樵》体现了张大千艺术思想的核心——"师古人之心，不师古人之迹"。表面的仿古背后，是画家对传统的创造性转化。他笔下的青绿山水，既不同于古代宫廷画师的工整富丽，也不同于文人画家的逸笔草草，而是在两者之间找到了一种平衡：色彩的浓烈与笔墨的写意并存，构图的宏大与细节的灵动共生。这种平衡恰恰反映了张大千对待传统的态度：既深入堂奥，又不为所囿。《落日渔樵》中的青绿设色，在佛教艺术中常被视为“色相”的象征，而渔樵主题则暗含“空无”的禅意。这种“色空不二”的美学境界，或许正是张大千艺术追求的最高体现。

写生中的张大千

此外，章伯钧的收藏行为为这幅作品增添了另一层文化意义。其女儿章诒和曾回忆道：“大千先生这件没骨青绿山水，画法极少，故珍贵，从前一直在我家收藏，张悬。58年‘反右’之后，父亲悬挂此图，常常静坐凝视。”1966年章家被抄后，此作在故宫博物院存放了十多年，后为筹建父亲的基金会，章诒和1992年底将其转让出去。作为民国时期著名的政治活动家和收藏家，章伯钧的艺术品味代表了一代知识精英的文化选择。他将《落日渔樵》纳入收藏，不仅是对张大千艺术的肯定，更是对作品所承载的传统价值的认同。此作后又经近现代文人字画、手稿收藏家潘亦孚（1950~2023）递藏，流传有序，颇为难得。在现代化进程加速的20世纪，这种对传统的珍视具有文化守护的象征意义。而作品后来经历的流转命运，又使其成为中国近现代历史变迁的一个微观见证。

张大千 （1899～1983）

桐荫高士图

设色纸本  立轴  1938年作

183×69cm  约11.4平尺

题识：刘讦每游山泽，流连忘返，神理闲王，姿貌甚华。在山谷之间，意气弥远。或遇之者，谓为神人。新罗山人尝有此本，盖仿吾家叔厚者。其相先生方家属画，专此请正。戊寅十二月，青城山中大千张爰。

钤印：张爰、大千大利、摩耶室、两到黄山绝顶人

说明：1.“二义草堂”藏画。“二义草堂”主人，为著名收藏家梁义先生，他生于澳门，后移居香港，收藏颇富。

2.此作得大风堂弟子王汉翘（1914-2005）题签，题曰:大千居士拟新罗山人桐荫高士图。□□（已涂去）仁兄珍藏。汉翘题签。

展览：1.“求知雅集珍藏近代中国书画”，香港求知雅集、香港中文大学文物馆，1987年8月29日至10月4日。

2.“万象神采：二义草堂藏近代中国书画”，香港中文大学，中国文化研究所，文物馆展厅，2014年11月29日至2015年5月17日。

出版：1.《求知雅集珍藏近代中国书画》，图版71，香港求知雅集、香港中文大学文物馆，1987年版。

2.《万象神采—二义草堂藏近代中国书画》，第82页，香港中文大学文物馆，2014年版；

3.《张大千的师承渊源——张大千临仿历代名家作品整理研究》P17，四川美术出版社，2024年12月。

▲注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

出 版

估价：RMB 4,500,000-5,000,000

此幅作品为“二义草堂”藏画，名家收藏，来源清晰。画作创作于1938年，张大千已届不惑之龄。彼时，驻北平日本司令部屡次派遣汉奸之徒，企图诱使张大千出任伪职，然张氏坚决推诿，拒不妥协。为避此祸，他巧妙化装，悄然逃离北平，历经波折，辗转至上海、香港等地。此后，张大千选择隐居青城山上清宫，远离尘嚣，寄情山水之间，一住就是两年。可以说青城山作为张大千艺术创作的重要灵感源泉，极大地丰富了他的绘画语言，并造就他艺术生涯的小高峰，这幅便是此时期的代表作。

局部

画上题跋言明“新罗山人”（华喦）有同名作，细观此幅画作，不难发现华喦之于张大千的影响。画中高士形象细腻生动，线条充满张力，笔触清晰利落。描绘梧桐、树石及草丛等时，张大千迅速排布大笔触，再以枯笔精细刻画枝干与石纹，皴擦结合，技法娴熟。树石用笔刚柔交织，墨色变化多端，敷色清新生动，展现了张大千深厚的艺术造诣与独特的审美追求。

局部

在青城山的岁月，深刻地激发了张大千对古典中国山水情怀的深切共鸣，成为他个人情感寄托的源泉。因而，此幅张大千的高士画作品，也蕴含深刻的自喻意义，可视为其自我形象的写照。他选择以梁武帝时期的隐士刘彦度入画，或许在于张大千认为艺术乃“为感情之流露，为人格之表现”，自比画中高士，从而彰显在纷扰复杂、波澜壮阔的时代背景下，他能够坚守本心，保持艺术的纯粹与热情，不为外界所扰。

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