中国嘉德2025春拍 | 大观之夜中的齐白石《夕阳望子图》与三件人物画佳制

2025-05-12 14:17:32 来源:快讯 0次浏览

[中国嘉德]大观—中国书画珍品之夜 · 近现代 2025-05-26

白石老人所画人物画与一般人物画不同。他的人物画不类西画，亦不是客观的“誊写”，他的关注点在于人物的内心刻画，有的还具有“漫画”意味，有的富有浪漫主义色彩，含义深远。

白石老人在继承文人画传统精华的基础上，将其转化为平民百姓喜闻乐见的“风俗画”，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地。齐白石的人物画，既有传统士大夫文人画的神韵，又饱含着现代艺术的生机活力。他以一个农村子弟的质朴之心，突破传统的程式化桎梏，将画笔对准了芸芸众生的日常生活，在多年来形成的矩范与条框之中，注入了真情实感，把高古玄奥的画风拉回人间烟火，创造了独树一帜的艺术风格。

本季春拍，我们在大观夜场之中将呈现齐白石不同画科，不同年代的艺术创作。其中，饱含深情的《夕阳望子图》是白石老人罕见的以家庭“亲情”为主题的绘画创作，《柏寿》记录了齐白石与同乡张镇将军的交往岁月，《搔痒图》是齐白石将艺术与生活巧妙结合的典范，《铁拐李》则彰显了齐白石对传统文人画笔墨程式的继承与反叛。

题识：

（一）夕阳望子图。余故邻有林母，可氏女，有二子，初就学外傅，次子性乖，襁褓学语时即知巧词，每出归，独不由径，母忧之，爱慈不能治。此子尝以写影本之纸涂画，劳不得似。母使之求于余作粉本，余画此图并题句，解说与之。白石山翁并记。

（二）弟兄是事不相关，老大交游即可看。说到人情须看剑，屋边松树亦心寒。白石又题。

（三）乱走胡行口念书，先人道路那模糊。他年得到为官去，不是人间好丈夫。小欠安纯长可知，非从偏向即顽痴。对人那事能言得，负却窗前望子时。邻子读书图。白石山翁画并题，时居京华。

（四）但愿吾儿卿相才，到头无难复无灾。饭萝今日全空矣，明旦阿娘会乞来。白石又题。

钤印：老萍、齐大、木居士、阿芝、木人

出版：《嘉德二十年精品录·近当代书画卷一》，第384页，故宫出版社，2014年版。

来源：中国嘉德2012春季拍卖会，第686号拍品。

说明：

粗略翻阅齐白石的传世画作，明确以“送子”、“教子”等亲情关系为主题的山水画创作极为少见。在其“山居图”、“草堂图”等创作中，齐白石常将长者与儿童置于竹林、山居、小院等山水场景当中，他们或伴行、或游戏。在画面中，我们可以读出亲情的意味。但这类山水画本身有着明确的主题，比如隐逸、思乡、念友、晤旧等等，完全以“亲情”作为主题进行的山水画创作极为少见。

北京画院藏有齐白石1905年左右创作的《客章门自家稿》，这张小稿的内容非常明确，画的是母亲等待读书放学归家的小儿，齐白石在稿子上也详细注明了这一主题的画法。中国美术馆馆藏的一张《教子图》，则是齐白石相关主题的确实创作。这张创作于1935年的山水画是齐白石应门生罗祥止之请所作，彼时罗母仙逝，罗祥止追忆往事悲痛难止，遂请齐白石作《教子图》以纪母恩。白石感怀非常，遂作山水一轴，画水岸草堂中罗母教子之场景，并长题二绝句，诗中由罗氏母子念及自己的爷娘，思念而泣，有“因君图画更伤心”之语。

除此两幅外，齐白石的山水画中明确“教子”这一亲情关系的创作几乎难以一见。而本幅《夕阳望子图》便是极为稀见之例。

身上铃声慈母意

为今已作听铃翁

在传统家庭出生成长的齐白石，一直对亲情都非常重视。他的家族是个大家族，他有五个弟弟，兄弟感情很好，他享寿近百，一生育七子五女，子女又开枝散叶，瓜瓞绵绵。对于亲情的重视，也始终如一的贯穿在他的艺术创作中。

齐白石和家人

齐白石写过许多以亲情为主题的诗，他在给良迟、良已的诗中写到：“问道穷经岂存魔，读书何若口悬河。文章废却灯无味，不怪吾儿瞌睡多。谁家好事小郎郎，摘得桃花满地香。一对罗浮仙蛱蝶，寒梅开后别寻芳”，语句中充满了父亲对儿子的理解和爱。在写给良元的诗里说：“快活吾元不读书，苦心两字何删除。愿儿直胜阿翁福，垂老无灾雪满髭”，作为长辈的慈爱满溢于词句之间。

同样，相关“亲情”的内容也是齐白石的画里始终着意呈现的类别，比如他常画的“柏寿”、“百寿”便是其中一类。而关于“亲情”的呈现，齐白石最常用的手法便是通过各种题材诠释“教子”这一主题。“教子”是中国传统家庭生活中非常重要的一项内容，《颜氏家训》、《朱柏庐治家格言》、《曾国藩家训》当中都有相当分量是关于“教子”的内容。

左上：齐白石1946年作《教子加官》99.5×33.5cm 齐白石纪念馆藏

右上：齐白石约1930年代初作《送子从师图》132×32cm 北京文物公司藏

下图：齐白石约1930年作《送子从师图》35.5×25.4cm 王方宇旧藏

齐白石的“教子”图有多种题材的呈现方式，比较常见的是人物画和动物画。关于人物画，他画过数量众多的“送子读书图”、“送子从师图”；关于动物画，齐白石最常用的题材是画雌雄成禽并群雏，题名“教子”，示家庭成员的亲睦关系。至于山水画，因表现方式相较人物、动物不易构思，故其极少以山水题材进行创作。

齐白石1930年代左右作《山居图》103×38cm 邵宇旧藏

齐白石1905年左右作《客章门自家稿》28.5×16cm 北京画院藏

北京画院藏有齐白石1905年左右创作的《客章门自家稿》，这张小稿的内容非常明确，画的是母亲等待读书放学归家的小儿，齐白石在稿子上也详细注明了这一主题的画法。

齐白石1935年作《教子图》136.8×33.4cm 中国美术馆藏

中国美术馆馆藏的一张《教子图》，则是齐白石相关主题的确实创作。这张创作于1935年的山水画是齐白石应门生罗祥止之请所作，彼时罗母仙逝，罗祥止追忆往事悲痛难止，遂请齐白石作《教子图》以纪母恩。白石感怀非常，遂作山水一轴，画水岸草堂中罗母教子之场景，并长题二绝句，诗中由罗氏母子念及自己的爷娘，思念而泣，有“因君图画更伤心”之语。

除此两幅外，齐白石的山水画中明确“教子”这一亲情关系的创作几乎难以一见。而本幅《夕阳望子图》便是极为稀见之例。

齐白石《夕阳望子图》局部

《夕阳望子图》分前后景，画两组元素。近景者画树一颗，二子扎双抓髻，着红衣白裤，稍长者拎壶，幼者捧书；远景者画疏树五颗，期间掩映白墙黑瓦，林母在屋中凭窗望子。

齐白石《夕阳望子图》局部

树、屋、人等元素均为白石山水体系中的成熟之笔，经典范式元素穿插组合，配合依势所作的四组长题，整作结构疏密得当，构建起极为舒畅的画面节奏。

题识之一

齐白石在本幅中具四题，最早一题详细说明了画《夕阳望子图》的原因。其在湘潭老家的邻居林母有二子，二子在外上学，其中次子聪慧但略顽皮，林母总是担忧他，但因慈爱而不舍得责骂管教之。又因此子爱丹青涂画，林母遂求白石作粉本，白石应命，遂有此图。我们将之与北京画院藏《客章门自家稿》相对比，可以发现其构图造物等细节非常近似。故可大约推知本幅很有可能以“自家稿”为蓝本而进行创作。

题识之二

其余三题中，白石各录三首自作诗，一首七律，两首七绝。

七绝之一，言“弟兄是事不相关，老大交游即可看。说到人情须看剑，屋边松树亦心寒”，讲的是家族兄弟之间的相处，兄弟乃至亲，当相互帮扶，长幼和谐，荣辱与共，反之则连屋边松树亦寒心。此为规诫之语。

题识之三

七律讲的是白石对于寒窗苦读、考取功名、入仕为官这一条旧时读书人人人都走的路的看法。从言辞当中不难看出白石对这条旧时读书人的必经之路充满了微词，尤其最后一句“负却窗前望子时”点出功成之时不仅自己的初心全无，更负母望。

题识之四

七绝另诗，言“但愿吾儿卿相才，到头无难复无灾。饭萝今日全空矣，明旦阿娘会乞来”，前两句讲为母者之企愿，第三句讲当下生活之现实，第四句讲为母者对于孩子不求回报、无所保留的付出和爱。四句读完，让人潸然泪下。这也是四则题跋当中，最感人至深的一题。

齐白石《夕阳望子图》局部

《夕阳望子图》尺幅虽不大，但确是白石极为用心经意的创作。成熟的笔墨处理自不必说，这是齐白石心手相应的必修课。最难得的是四则题跋，层层递进，将家庭之中兄弟、母子之间的情感纽带细细讲来。尤其最后一跋，用无私母爱再点画题，为这张夕阳下的望子归家图注入了感人至深的莫大能量。

题识：柏寿。白石篆二字以补余白。

钤印：年八十五矣、白石翁、悔乌堂、人长寿3129

展览：

1.“齐白石大展”，国父纪念馆，2004年4月19日至6月23日。

2.“千祥云集中国吉祥图案文物—敏求精舍四十五周年纪念展”，香港艺术馆，2005年11月25日至2006年7月19日。

出版：

1.《齐白石的世界》，第42页，羲之堂文化出版事业有限公司（台北），2002年版。

2.《千祥云集中国吉祥图安文物—敏求精舍四十五周年纪念展》展览目录，图编126，香港艺术馆，2005年版。

来源：纽约佳士得1997年9月19日，“中国古近代名画拍卖”专场，“湖南张镇藏品”专题，第162号拍品。

说明：

1.张镇旧藏。张镇（1899-1950），字申甫，号真夫，湖南常德人。黄埔军校一期毕业，曾赴莫斯科中山大学学习。1927年返国，投身军旅，屡掌要职，后任宪兵第一团团长。抗战军兴，在淞沪战役中屡立战功。1940年率部驻防陪都，升任宪兵司令。国民政府胜利还都金陵，他出任制宪国民大会警卫处处长，1948授陆军中将衔，兼首都卫戍司令，翌年去台。

2.白石老人与张镇之交，原本未见具体文字记载其详。待1997年9月张氏逝世近五十年后，其旧藏释出市场，引起哄动，方教世人得知1946至1948年间他俩具有如此一段交往。这是以传世画迹来补阙历史之不足的最佳说明。

3.彼时张镇收藏专题计拍品二十一件，除溥心畬、陈半丁等五件作品外，余者均为齐白石作品。其中画十一、对联二、印章三组共五方。印章两方朱文三方白文，均为名章；书画作品中《篆书四言联》、《菊酒延年》、《篆书五言联》具上款，皆1946年作品，余者应为1946年至1948年间所出。

4.梅洁楼藏珍。

纽约佳士得1997年9月《中国古近代名画拍卖》专场

白石性寡言，不理会俗务，官场送往迎来，更无兴趣，在其自述中鲜有提及。直到1946年底，他应邀与溥心畬往宁沪举行展览，蒙层峰接见，藉此粉饰国民大会前后之升平景象，故展览成绩斐然，声名大噪，党国要员争相订制求画，这才使他与官场距离稍为拉近。

重庆谈判结束后，张镇将军送主席总理一行离开重庆

张镇时任制宪国民大会警卫处处长，兼掌宪兵，官职不高，但操京畿卫戍大权，位居要津，这应是他与白石交往较频繁的日子。事实上，齐白石在南京的日子里，张镇时常陪同其左右。

左图：齐白石1946年为张镇作《篆书四言联》 170×42cm

右图：齐白石1946年为张镇作《菊酒延年》 103×33.6cm

按白石所赠《篆书四言联》巨制，边款曰“丙戌十月之初，予因真夫乡兄先生之召来金陵”，此或属过甚之辞，以抬举对方之身份，盖因南行实出于中华全国美术会邀请。而且，另幅《菊寿延年》又题曰”真夫仁兄乡先生丙戌春同客京华”，可知他俩是年初已结识于故都。年底之行，或因顺道而获张镇尽地主之谊接待，彼此又同籍湖南，故亦以同乡身份招待；白石颇重乡谊，布衣获此礼遇，遂书画酬报，自是顺理成章！

张镇藏白石作品十六件、画十一、对联二、印章三组共五方。印章均刻张氏姓名、字号；书画三件具其上款，皆1946年作品，余者应为1946年至1948年间所出。循订交时期，作品创作年份和水平稍作分析，可推知具上款者乃白石写赠留念，余下绝大部份似购自画家，题材多白石擅长兼热闹者，至于署上款与否，则出诸求画者意愿，概无定则。

齐白石1946年作《百寿》103×34cm 朵云轩藏

白石在另幅1946年的《柏寿》题曰“八十六岁老人，一日兴至，连画数幅，时客金陵”，当时齐溥南下联展时，应国民政府党国要人重复订制所致。“连画数幅”与本幅同出一稿，只是笔势更加率意。

齐白石《柏寿》局部

画题“柏寿”属吉祥喻意者。或题“百寿”，以画中妇人手抱孩童，持柏枝一株，喻”长命百寿”，期盼新生命能茁壮成长，这对农业社会中家庭单位的绵延至为重要。难怪出身农家的白石透彻理解，笔下也屡见此本了。

齐白石作《抱孩妇女》图稿 64×30cm 北京画院藏

白石写此本时，同一题材处理已驾轻就熟了。他以写意法成之，运笔顺畅无拘，线条粗放，沉稳有力；不着意于精细描绘，但阔脸大眼，额前一绺疏发，已点出农村小儿的天真憨态，可谓简练传神。红衫孩儿与背向画面的素衣母亲，无论体态造型，服装颜色，以至轻重等对比，在画中不经意地形成调协和谐的关系，无疑是画家向往农家天伦乐趣的自然流露！

题识：搔痒不著，羞君自夸，何如随手自来爬。白石老人齐璜画。

钤印：齐大

出版：

1.《齐白石绘画精萃》，图编88，吉林美术出版社，1994年版。

2.《齐白石作品集》，第121页，荣宝斋出版社，2014年版。

3.《翰海二十周年精品录·书画卷》，第370页，文物出版社，2014年版。

来源：北京拍卖会，2009年5月8日，第124号拍品。

说明：

1. 文物公司旧藏，包首见文物公司旧签。

2.“搔背图”是齐白石人物画的重要题材之一，图式人物有钟馗、老者、青年等等，对应不同人物，搔背方式或为小鬼抓痒，或为用不求人自己解决。北京画院藏有白石1928年临八大人物稿，白石题：“曾临八大山人人物画册中有搔背翁，此略仿其意，戊辰又二月” ，此或为白石这一题材之灵感来源。

文物商店标签

白石老人约在25岁时，曾拜乡贤萧姓画家为师，专学人物画。当时的白石老人倾心扬州八怪，犹喜黄慎和金农，每得画必悬于壁上，推敲数日，默记于胸，可见他对其画风的痴迷，完全反映在自己的画作上，并感受到他们之间的影响。“尤其是仕女，几乎三天两头有人要我画的。我常给他们画些西施、洛神之类。也有人点景要画细致的，像文姬归汉、木兰从军等等。他们都说我画得很美，开玩笑似的叫我‘齐美人’”。

北京画院藏齐白石《临八大人物画册作搔背图草稿》

这种工致的线描工笔后来画得就很少了，更多作简笔写意一路。他笔下塑造了很多人物形象，不管是神仙罗汉还是高人名士，白石老人总能撷取最有意味的瞬间来表现人物。

齐白石《搔痒图》局部

此幅表现的正是一位光头短须者正在用一只搔背扒子搔痒，题材新颖，幽默有趣。画中人物宽衣袒背，衣之宽大似已遮住坐具，右手搔痒，身体前倾，头微微回转，眼神欲看向痒处，眉梢下垂，似乎有些费力。人物的身体用赭石加水平涂；轮廓用淡墨勾勒，与赭石水渍相溶，过渡自然；胡须、眉毛和新剃完的头，则用淡墨来表现；衣纹的表现大胆而辛辣，以浓淡线勾勒，再以赭石加墨平涂渲染，展现出画家晚年之大写意风格愈加豪放。画面整体奇趣盎然，加之题跋文字：“搔养不着，羞君自夸，何如随手自来爬”，我们仿佛可以想见白石老人的意趣所在。

周亮工《书影》中有载：“有为爬痒廋语者：‘上些上些，下些下些，不是不是，正是正是。’予闻之捧腹。因谓人曰：此言虽戏，实可喻道”。“文以载道”，而“道”看不见、摸不着，却又无时无刻不在生活琐事中，所谓智积所存，难离名相。白石先生可谓能于生活琐事中见道者。

题识：瞻农仁弟雅属。癸酉冬齐璜白石山翁。

钤印：老木

上款：“瞻农仁弟”即王铸九（1900-1966），原名鼎，号两石，字嶦农。河南舞阳人。1922年毕业于师范学校，1929年到北京拜齐白石为师习画，得齐白石真传，为齐白石弟子中的佼佼者。1937年返回家乡从事教育工作，1947年返京，1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职，1955年至1962年任北京市美术公司画师，1963年至1966年任北京中国画院专业画家。

出版：

1.《齐白石——文人画最后的奇葩》，第55页，雄狮图书股份有限公司（台北），1978年版。

2.《齐白石彩色精选》，第32页，艺术图书公司（台北），2007年版。

齐白石三位弟子娄师白（左）、王铸九（中）、李苦禅（右）

铁拐李作为八仙之首，在民间信仰中具有多重象征意义。历史上关于铁拐李的记载最早可追溯到元代，至明清时期其形象已广为流传。不同于其他道教神仙的庄严宝相，铁拐李以其残疾身躯和乞丐形象颠覆了传统的神圣美学。这种"以丑为美"的审美取向，与齐白石自身从木匠到画家的底层经历形成微妙共鸣。

齐白石《铁拐李》局部

齐白石一生多次绘制铁拐李题材，仅现存作品就有十余幅，创作时间跨越数十年。这种反复描绘同一题材的现象，在文人画家中并不常见，却符合民间艺人的创作习惯——如同戏曲演员对同一角色的不断打磨。画的铁拐李，有正面，侧面，有背著葫芦，抱着葫芦，大都蓬头垢面，短须，一副乞丐模样，但多作背对回首之姿，或坐地怀抱葫芦之像。

齐白石《铁拐李》局部

本幅《铁拐李像》的笔墨语言彰显了齐白石对传统文人画程式的有意反叛。画中人物用粗犷的泼墨写成，衣纹线条如屋漏痕般自然流淌，与清代以来精细工整的人物画风形成鲜明对比。这种"粗头乱服"的表现方式，实则暗合了明代徐渭、清代八大山人的写意传统，但齐白石走得更远——他将民间艺术的直率与生命力注入其中。铁拐李的面部处理尤为精彩：寥寥数笔勾勒出高颧骨、深眼窝的特征，不同于往常的右眼略大于左眼的不对称处理，本幅开脸甚至可谓是较为清秀，且目光直视于观者，少了一些诙谐，但却多了不少庄重的生动感。

将《铁拐李像》置于齐白石整体创作中考察，不难发现这幅作品与其花鸟画有着内在一致性。齐白石笔下的钉耙农具、水族花鸟，与他的铁拐李一样，都是被传统文人画视为"不入流"的题材。齐白石通过赋予这些"卑微"形象以艺术尊严，完成了对文人画题材等级的颠覆。这种颠覆不是西方现代主义式的断裂，而是基于中国传统内部的创新——他将民间审美趣味提升至与文人审美平等的地位。在《铁拐李像》中，乞丐神仙的形象被赋予了一种朴拙而雄强的力量，这种力量既来自笔墨本身的表现力，也源于形象所承载的民间智慧。

中国嘉德2025春季拍卖会

大观——中国书画珍品之夜·近现代

预展

5月21日-5月24日

嘉德艺术中心

（北京市东城区王府井大街1号）

拍卖

5月26日 17:00

嘉德艺术中心 A厅