现场｜沪申美术馆群展 “隐秘之门” 呈现十三位当代艺术家作品

2025-04-23 19:58:27 来源:雅昌发布 0次浏览

2025年4月19日至6月30日，沪申美术馆群展 “隐秘之门”展出。此次展览共呈现十三位当代艺术家丁乙、贡嘎嘉措、龚玉、黄威、贺勋、Leonardo Ulian、廖斐、林海钟、裴庄欣、曲丰国、上田义彦、王子璇、叶庆的作品，并与松赞博物馆经典馆藏产生对话。

展览海报

展览共分五个章节：人文主义的复兴、行者的道路、照见与觉知、神圣与日常和“开门见山”，以西藏和传统及当代的对话探索现代性的另一种可能，并思考在地性——外滩这一中国现代性起源的中心何以展示藏地文明的瑰宝。沪申美术馆展厅的一个区域将呈现从松赞博物馆平移而至的佛堂、13-14世纪的阿里佛像、巨幅百尊金刚萨埵唐卡、贡嘎曲德寺壁画、绘有藏地经典图像的瓷板画等难得一见的展品。

展览现场

为什么在外滩？

外滩，上海最具标志性的城市地带，不仅是中西交汇的窗口，更是中国现代城市文明的起点之一。从19世纪末到20世纪初，这里见证了西方工业文明、现代制度与本土文化的激烈碰撞与融合。如今，它象征着高度全球化的中国都市。

展览现场

而藏地文明，虽远在西南边陲，却自古以来便是多元文化的交汇地。其艺术传统融合了印度、中原及中亚文化的多重影响，形成了一种复杂且开放的文化结构。这种包容性与外滩的精神内核形成了某种呼应——一个在地文化的交叉点与另一个高原文明的交汇地，在这里展开一场意外而又充满意义的“相遇”。

展览现场

此次展览将外滩与藏地这两个看似遥远的文化地理置于同一个展览语境中，正是试图打破地域与文明之间的固有隔阂，唤起一种深层次的文化对话。在外滩这座见证中国走向现代化的标志性空间中，西藏的图像与精神性元素仿佛打开了另一条通往现代性的路径：它不是线性的、单向度的，而是多元的、包容的——一种精神层面的现代性。

展览现场

当代艺术家与藏地：一次精神地图的绘制

在这次展览中，数位艺术家曾亲身前往西藏，在高原光影的余韵中获得灵感，并将那份震撼转化为创作的源泉。丁乙、贡嘎嘉措、贺勋、林海钟与王子璇，是其中颇具代表性的几位。

十示2022-11 丁乙 180x180cm 亚麻布矿物颜料 2022

千次的祈祷贡嘎嘉措直径118cm 纸上混合媒体拼贴画 2023-2024

雪山下的锅庄龚玉 69x61.5cm 纸本水彩 2009

丁乙——以“十示”符号为核心语言的抽象艺术家，此次带来的作品延续其符号体系，却注入了更多关于“空性”的思考。贡嘎嘉措，作为土生土长的藏族艺术家，其作品深植于本土文化土壤中。他用作品编织出一个新的“藏地叙事”，将“地方性”作为对抗全球文化同质化的有力姿态。

万壑松风图林海钟 195x211cm 纸本水墨 2024

净观王子璇 220x190cm 亚麻布上油画 2012

林海钟则以书法、绘画与文人传统为根基，却将西藏之行作为突破性的“身心修炼”。他描绘山水，却不复江南柔婉，而是以水墨再造高原的苍凉、峭拔与空寂。他的“山”不再只是自然形态，更是精神的象征，一种内在风景的显影。王子璇的作品建立在一种对传统文化深刻而温柔的凝视之上。她将经典佛像的形象进行虚化，抽象化的线条在画布上交错纵横，各种淡色的对比在画面中流动，以此呈现自己将这一古老艺术的体悟转译为抽象而富有精神性的绘画语言的实践。

大威德金刚廖斐 53.2x38cm 亚克力板、马克笔 2023

大圆镜智黄威 100x240cm 纸本设色 2021

伏藏—宝石贺勋 90x150cm 布面油画 2024

通过当代艺术家的创作与松赞博物馆经典藏品的并置展示，展览不仅呈现了“城市文明”与“高原文明”的并存，更提供了一个可以彼此观照、互为镜像的框架。正是在这种张力与交融中，观众得以重新思考“现代”与“传统”、“中心”与“边缘”的关系，重新定义我们所理解的文明演进。外滩不再只是全球化语境下的上海象征，它也成为了一座通往内在世界、精神高地的隐秘之门。