2025年3月27日至3月28日,中国艺术研究院研究生院“名家示范课”系列在研究生院6610教室顺利进行。本次课程由中国艺术研究院艺术与文献馆馆长、博士生导师郑光旭主讲,主题为《室内油画人物写生课》。
郑光旭
在为期两天的课程中,学生们通过观看郑光旭约一个半小时以速写形式进行的现场示范与讲解,并结合自身的写生实践,对油画人物写生的关键要素:比例、明暗、方向、色彩、主次关系等,有了更为深刻的理解与体会。
时间与空间
在探讨绘画中的长、宽、深度和时间这四个维度时,郑光旭着重讲解了时间和深度这两个维度。深度即空间,主要体现在近、中、远三个位置的差异,这种差异可通过明暗、比例、位置、虚实等呈现。时间维度则相对复杂,较难把握。室外油画课旨在让学生体验时间感,建立起绘画与光线之间的关系,体验光线变化的规律。掌握这一规律后,学生在选择场景和判断光线时将更具方向感。
现场授课
光线与色彩
油画的独特之处在于色彩的表达与运用,涵盖冷暖色调、纯灰关系、主次关系、构图中心与色彩中心等。综合考量这些要素,才能创作出具有艺术价值的作品。 光是色彩呈现的基础,没有光,色彩便无从谈起。因此,深入研究光的特性及其在绘画中的表现规律,是油画创作的关键所在。光从不同角度照射物体,形成复杂的光影效果,但其内在逻辑却有迹可循。例如,反光的亮度始终弱于受光面的亮度,这是绘画表现的基本规律。暗部色是环境色的补色,环境的变化会改变大家对色彩的判断。在逆光写生或大面积暗部为主的写生时,暗部的色彩完全依赖于画家的判断能力、学识修养以及对艺术规律的掌握。室内与室外光线存在显著差异,创作者需特别关注暗部反光区域所呈现的冷暖色调变化。
现场示范
结构与经营
写生前需认真观察,确定画板的摆放位置,确保自身与模特或描绘对象保持平行,以便更精准地捕捉与表现空间关系。绘画创作应追求美,而美则建立在遵循艺术规律的基础之上。 人物写生第一步是关键,需构建作品的整体结构框架,奠定作品的整体基调,并明确画面中的主体部分及重点塑造部分。起稿时不应过多纠结细节,应先将直观感受呈现于画布之上,保持自信。同时,需树立冷暖色调的概念,注意头部外轮廓通常比衣服的外轮廓更实,且要找准明暗交界线。第二步是在第一步的基础上对画面进行归纳分类,分区域调整比例,这一阶段更为理性。第三步是找冷暖色调的变化关系,修整细节,处理好画面中的各种关系,使画面自然和谐。
现场示范
在人物塑造中,需明确色彩中心,其面积虽小,却是视觉焦点。眼睛和嘴是人物画中的关键部位,对比鲜明。此外,手部表现不容忽视,尤其在描绘老年人时,手部能传达的信息极为丰富。 绘画实践的复杂性在于其难以用语言来完全表达,但我们在实践中总结出的艺术规律,将成为指导创作的重要依据。
现场讲解绘画关系
几点建议
郑光旭对学生提出了四点建议:首先,要多欣赏并研读经典美术作品,主动思考其艺术内涵,开拓自身视角,提升审美能力,大脑与心灵共同投入创作。其次,要保持对生活、自然以及所学专业的热爱。最后,要学会用文字表达自己的创作感悟,这有助于深化对艺术的理解与思考,同时要养成终身学习、研究与创作的习惯,不持续提升自身的艺术修养与创作水平。
现场给学生点评作品
现场示范视频
现场示范作品
师生合影
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