雅昌专稿 | 李鹏：艺术如人生，在当下依然会看到过去的影子

2025年3月11日，“横与竖的赋格——李鹏新作展”在湖北美术馆开幕，本次展览由夏可君担任策展人，是湖北美术馆“学院空间”系列展之一。展出的21件作品，集中呈现了李鹏近年对抽象语言的探索。

艺术家李鹏

从理性风格到感性表现，李鹏的最新个展，呈现出一种鲜明的风格转变。然而，李鹏并不认为这是自己的新变化，此次呈现的作品，依然是他对光线、色彩与空间等绘画核心元素独特理解的深化与拓展。他通过更加自由的笔触和表现主义的风格，赋予画面以强烈的情感张力，使观者在视觉上感受到一种全新的冲击力。

李鹏在创作中对材料的运用尤为值得关注。他大胆尝试水墨与油画的结合，将水性与油性材质的特性、差异转化为独特的视觉语言。在水墨作品中，他并未局限于传统国画的形式，而是以一种实验性的态度，探索其在当代艺术语境中的可能性。而在油画创作中，他摒弃了传统油画刀的堆砌技法，转而采用刮刀进行多层覆盖与透明表达，使画面在色彩与结构上呈现出独特的层次感与厚重感。

李鹏的艺术创作，始终围绕着对绘画语言体系的深入挖掘与创新重塑。尽管在表现形式上有所不同，但他的作品在风格上呈现出一种独特的连贯性，蕴含着一以贯之的艺术逻辑。此次个展，无疑是他艺术生涯中的一次重要蜕变，而他所展现出的独特风格与创作新变，也将为当代艺术的发展提供新的启示与思考。

雅昌艺术网：李老师好，您此次个展在湖北美术馆举办，首先请您介绍一下此次展览的大致情况？

李鹏：此次湖北美术馆个展，是距我在宁波市美术馆与江西省美术馆举办个展后，第三次举办相对完整的个展，展出作品主要为近两年新作。

雅昌艺术网：注意到，这次展出的新作与您之前的作品相比差异显著，之前的风格偏向理性，此次新作则更偏向表现，我们改如何看待这种变化？

李鹏：此次新作虽看似偏表现，但实际上是延续了我早年在德国学习时的思路方向。我于2007 年至2008 年从德国回国后，即大约 10 年前也曾创作过类似风格作品，只是当时未以独立完整面貌展示。

从观众视角来看，画面形式确实差异明显，如笔触等肌理更加突出，但本质上，我的作品始终围绕色彩空间在画面上的构成关系这一核心观念展开，对光线、色彩和空间的表达从未改变。之前片理性表达的作品与此次新作之间并非断层或递进关系，而是并列存在，是我基于原有想法在不同阶段的延续与探索。

No-2023-11-12-1 布面油画150cm×160cm 2023

No-2024-11-20-2 布面油画90cm×100cm 2024

No-2024-11-20-3 布面油画90cm×100cm 2024

雅昌艺术网：您为何选择在此时展示这批作品？

李鹏：宁波美术馆个展之后，我认为偏理性的作品系列已达到相对完整的表达阶段，便选择重新回归初心，从原点出发，探索新想法。此外，我之前还创作过一批水墨作品，这些水墨作品与我新作的艺术表达内容较为接近。

雅昌艺术网：了解到您的水墨作品名为 “竹纸墨条”， 这一水墨实验从何时开始？能否详细谈谈这系列作品创作的思考？

李鹏：“竹纸墨条” 实验大约始于 2016 年，当时创作了约 1000 多张，后期我精心整理出约 200 张较为满意的作品。

我一直在探索如何将绘画材料与语言之间建立联系。绘画作品与水墨作品在感受和手感上存在差异，我的水墨作品与之前的理性作品创作是同时进行的。我在创作理性作品休息之余，会画一些类似水墨的作品，以此感受不同材料带来的差异。

我认为水墨虽可视为一种水性颜料，我创作理性作品时使用丙烯颜料，其特性与水性材料较为接近，因此在创作过程中二者具有一定的共通性。虽然二者在视觉效果上各有优长，但可在同一层面进行表达。

我希望观众不要将这些水墨作品理解为国画，我只是借助水墨材料，进行一种绘画语言或绘画性的探索。因为我认为墨色的表现非常丰富，我在画面上使用了松烟和油烟两种墨，它们在冷暖方面存在差异。

No-2025-02-14-3 布面油画180cm×190cm 2025

No-2025-02-14-4 布面油画180cm×190cm 2025

No-2025-02-17-1 布面油画180cm×190cm 2025

雅昌艺术网：能否谈谈您是如何将水墨实验的经验应用在绘画创作上的？

李鹏：我曾与国画朋友探讨过水墨材料，比如墨条与墨汁的表现效果完全不同，墨条在视觉感受上更接近油画色彩，能呈现叠加笔触的效果，这与我新作中使用油画刮刀创作的画面效果相类似。

雅昌艺术网：您提到刮刀，请问您的作品完全是用刮刀创作的吗？新作在创作技术上有哪些特点？

李鹏：是的，传统油画刀主要用于厚堆或浮雕体积的塑造，而在这批新作中，油画刀的使用，更强调色彩的多层覆盖和透明表达方式，注重油画刀的运动方向和覆盖厚度，通过厚薄透明色与覆盖色之间的叠加，使画面在视觉形式上更加丰富强烈。

这与之前理性作品的创作不同。理性作品制作过程较为特殊，尽管视觉上看似单纯，但某个颜色块呈现的效果需经过十几遍调整，包括表面肌理处理，过程非常繁琐。而新作在表现技术上更加直接，通过刮刀反复刮涂，等颜料干后再继续刮。这种直接性使画面结构更加强烈，制作过程也更为随意，因此画面呈现出偏表现主义情感。

No-2025-02-17-3 布面油画180cm×190cm 2025

No-2025-02-17-4 布面油画180cm×190cm 2025

雅昌艺术网：策展人在策展文章中提到，您的创作像是一种修行，且作品题目富有特色，如 “某年某月某日”，这些作品是否可以看作是您的日记？我们该如何看待您的这种闪回式而不是递进式的创作方式？

李鹏：这种创作观念源自我在德国学习的经历，在德国时，我每天都会画画，无论以何种形式，绘画已成为我生活的一部分。有时某个阶段会有一些特定意义的作品，大部分时候是针对某些特定作品进行反复练习，在这个过程中，我会查找自己的追求和想法，甚至将 10 年前的想法回过头来尝试、摸索，力求在其中取得更精进的成果。从这个角度来看，我的创作确实是一种修行方式。

对于艺术感受而言，它是一个反复的过程，如同人生，在当下的生活中，依然会看到过去的影子。以我现在的年纪，我不像 90 后、00 后那样不断追求新事物，也不同于一些年纪较大的老艺术家固定某些想法，我会关注自己曾经经历过或想到过但尚未完善的部分，从这个角度或线索出发，进一步完善它们。