雅昌专稿 | 方昭远： 从艺术的角度呈现“湖湘之美”

在梅溪湖艺术博物馆开馆推出的四个展览中，“美的历程——湖湘文化艺术展”在三楼的7号厅展出。这个由湖南博物院和梅溪湖艺术博物馆联合推出的展览，其重要意义不仅仅在于展出了湖南博物院院藏60余件（含轮换）珍贵文物，还在于其开启了一种馆际合作的新模式。

作为此次展览的执行策展人，湖南博物院古器物研究展示中心主任方昭远表示，这是湖南博物院为深入贯彻落实全省博物馆“省市联动”体系改革，为梅溪湖艺术博物馆量身打造的重磅展览。在长达一年的筹备工作中，双方在充分发挥原有优势的同时，还在展览空间设计、展品展示方面做出了很多创新性的尝试。

方昭远强调，这是一个关于“美”的展览。以“美的历程——湖湘文化艺术展”为题，展览以美学史的角度切入，提取湖湘数千年以来最具有美学意向的代表性文物，按照“史前时期”“商周时期”“秦汉时期”“魏晋南北朝”“隋唐时期”“宋元时期”“明清民国”七个章节，简要勾画出数千年湖湘美学的生动画卷。

【对 话】

两馆合作

雅昌艺术网：此次梅溪湖艺术博物馆的开馆。请您谈谈您对它的了解。您如何看待它在湖南文化艺术领域将要产生的影响和意义？

方昭远：梅溪湖艺术博物馆比湖南博物院晚一年启动国际招投标，他们借鉴了我们的国际邀标模式，从那时起，我们就一直保持接触并配合他们开展工作，包括对整个馆的设计提出许多意见和建议。可以说，从艺术博物馆的建造到建成，再到后续的展览策划，我们全程参与。

梅溪湖艺术博物馆的定位非常高远，目标是打造一个国际化的现当代艺术博物馆，为此通过国际邀标邀请到知名建筑师扎哈-哈迪德进行设计，这体现了艺术博物馆建造者和主导者的前瞻眼光。我们希望它能成为长沙新的文化地标，与位于河东的湖南博物院形成一东一西、一古一今的呼应，成为长沙市文化艺术的“双璧”，提升整个城市的文化格局。

此外，梅溪湖艺术博物馆的开馆展涵盖了古今中外的艺术作品，这种组合式的展览定位清晰，品质极高，不仅展现了艺术的多样性，还体现了其初心——作为长沙市这座“媒体艺术之都”的重要组成部分，持续探索文化与旅游、文化与科技的深度融合。这种融合不仅推动了旅游经济的发展，也丰富了人民的文化生活，实现了以文塑旅、以旅彰文的文旅相互促进、相得益彰的关系。

雅昌艺术网：“美的历程”由湖南博物院和梅溪湖艺术博物馆联合推出。此次合作达成的契机是什么？

方昭远：此次合作的契机源于去年湖南省委书记沈晓明提出的全省博物馆“省市联动”体系改革。他强调湖南博物院要帮扶地市馆及一些闲置场馆，要利用湖南博物院自身的文物资源和专家团队，为这些场馆提供专业支持，包括帮助它们开馆并策划高品质展览等等。梅溪湖艺术博物馆就是今年开年的第一个项目，为后续合作奠定了坚实基础。

这个项目从去年开始策划，前后历时约一年，涵盖策划、设计到施工的全过程。湖南博物院投入了最专业的专家团队，共有十几位老师参与内容方案的撰写，多个部门参与其中，还有众多重要文物如史前白陶盘、商周青铜器、战国帛画、马王堆文物以及明清时期的文物出馆展示，这些都展现了湖南博物院对此次合作的高度重视和全力支持。

雅昌艺术网：能详细说介绍一下两馆合作的细节吗？比如，在分工方面时如何协作？

方昭远：湖南博物院负责展览内容策划、文物提供和设计施工指导等，梅溪湖艺术博物馆则负责程序性工作，如备案、手续办理、施工协调等。这种分工模式充分发挥了双方的优势。湖南博物院作为国内重要的博物馆之一，凭借其丰富的文物资源和专业的学术团队，对展览的每一个环节包括主题构思到展品选择经过精心设计，确保展览的学术性和观赏性。而梅溪湖艺术博物馆则充分发挥其在场馆运营和项目管理方面的专业能力，以确保展览的各种配套工作顺利推进。通过这种合作，双方实现了资源共享与优势互补。

雅昌艺术网：湖南博物院在选择合作机构时有哪些标准？

方昭远：湖南博物院在选择合作机构时，首先会考虑场馆的基础条件。合作场馆的硬件设施，如展柜、灯光和安防系统，必须符合文物展示和保护的要求。其次，合作场馆需要具备成熟的运营能力。例如，梅溪湖艺术博物馆拥有较强的运营团队，这为双方的长期合作提供了有力保障。未来，我们还会与更多类似条件的场馆展开合作，共同推进省市联动体系改革，打造更多精彩展览。

美的历程

雅昌艺术网：请您介绍一下本次展览的策展思路。

方昭远：此次“美的历程”展览是为梅溪湖艺术博物馆量身打造的。在展览策划过程中，我们从艺术的角度对湖湘艺术的发展脉络进行了系统梳理，提炼出每一个时间段的艺术风格，并精心挑选了最能体现该时间段艺术风格的代表性文物进行展示。从最早的史前时期，一直到最晚的清代、民国时期，展览都有所涵盖。因此，整个展览在呈现方式上较为创新，以简洁而精炼的方式展现了湖湘艺术发展的完整脉络。

雅昌艺术网：与湖南博物院的展览相比，本次展览在展品选择和展陈设计上，有哪些不同？

方昭远：此次策展无论从展品分量还是创新性上，都与以往博物院的历史类陈列有很大区别。我们从艺术和美学角度策划了湖湘艺术的发展脉络，将其分为七个时期，并提炼出每个时期的主要艺术风格。例如，史前时期是神秘的，体现了原始审美意识；商周时期青铜器庄重肃穆；秦汉时期浪漫飘逸，继承了楚文化风格；唐代则是雄浑壮丽。每个时代都有其独特的艺术风格和色彩。

在文物选择上，我们注重挑选具有代表性的文物，展现湖湘文化的特色。为了体现原始时期神秘、朴素的审美风格，我们选取了汤家岗文化的八角星纹白陶盘。白陶是湖南早期最具特色的一类工艺品，无论质地、原料还是纹饰都极具代表性；进入商周时期，我们选择了最能代表湖南特色的动物造型青铜器，例如此次展出的豕形铜尊。这些文物不仅展现了湖南青铜文化的独特魅力，也体现了当时的工艺水平；到了战国时期，我们特别展出了《人物龙凤帛画》的原件，它是中国现存最古老的帛画之一。它以流畅线条、精妙构图反映古人的生死观，为研究战国时期的丧葬文化提供了珍贵资料。

展厅设计方面，每个时期的展墙配色都与艺术主题相呼应，做到了形式与内容的统一。展厅信息传递也更为简洁，主要信息直接展示，而更深入的内容则通过二维码呈现，方便观众按需了解。

这种设计不仅让展厅整体看起来简洁、艺术氛围浓厚，也让观众的观展体验更加轻松：二维码的方式实际上为观众提供了专业分级，不想深入了解的观众可以快速浏览，而有兴趣的观众可以通过扫码获取更丰富的信息。这种方式实现了信息分层，满足了不同观众的需求。

雅昌艺术网：此次有大批珍贵文物出馆展出，而梅溪湖艺术博物馆的建筑空间极具特色，策展团队在展陈空间布置时做了哪些艺术处理？

方昭远：首先，对于国宝级的文物，安全是第一位。从硬件方面来看，梅溪湖艺术博物馆的安防、展柜包括灯光都达到了与博物院同样的标准。在展厅空间方面，扎哈设计的建筑具有鲜明的理念和风格，内部墙面多以曲面为主。我们在尊重设计、不改动任何墙面的基础上，做了一些艺术处理，包括做一些适当的隔断以及将整个地面抬高，在展柜下面安装钢结构作为支撑。这样的措施，可以使原建筑的风格不被破坏。而且等展览结束拆除，也不会对墙面和地面造成任何影响。

昌艺术网：湖南博物院在数字化展示方面具有显著的成就，在此次展览中有哪些特别的设计和呈现？

方昭远：在此次展览中，湖南博物院的数字化展示采用了简洁而富有创意的方式。例如，在“史前时期”将艺术影像投射在垂幕上营造出强烈的氛围感；在“商周时期”通过影像展示青铜器的纹饰细节，以及在“秦汉时期”单元通过影像展示了漆器的组合和使用方式；在“隋唐时期”单元，我们以五代董源的《潇湘图》为基础，融合唐代壁画元素创作了数字影像。影像中的人物、飞鸟和渔船等多个元素以动态的形式出现，既灵动又充满艺术气息。在明清时期，我们提取了竹林、花草等元素，主要用于营造氛围，进一步丰富展览的视觉体验。这些数字化展示手段不仅提升了展览的趣味性和互动性，还让观众能够更直观地感受文物的魅力和历史背景。

湖湘文化

雅昌艺术网：看完了这个展览之后，如果观众还想继续深入了解湖湘文化，您会给出哪些建议？

方昭远：如果想继续深入了解湖湘文化，建议优先参观湖南博物院。湖南博物院一直以来都在湖湘文化的挖掘、研究和展示方面不懈努力。我们通过多种展览形式，深入呈现湖湘文化的丰富内涵。

首先，我们有两大基本陈列：“长沙马王堆汉墓陈列”以“切片”形式展现了西汉初期的社会发展水平，是湖湘文化发展历程中的经典案例；而“湖南人— 三湘历史文化陈列”则以通史形式，从史前时期到民国时期全面展示了湖湘文化的完整脉络。此外，我们还会在三楼定期推出专题展览，这些展览通常聚焦于某一特定品类或主题，例如陶瓷展、铜镜展以及书画名家系列展等。这些专题展是对湖湘文化的深度挖掘，也为观众提供了深入了解湖湘文化某一阶段或某一类别的窗口。

同时，湖南博物院还会与地方合作，梳理和展示地方文化特色。例如，我们与湘阴合作推出岳州窑专题展，与桃源联合推出桃源刺绣和桃源木雕专题展等。通过这些合作，我们进一步深入挖掘湖湘文化的多元价值。

未来，湖南博物院将继续通过展览和研究，为观众呈现湖湘文化的深厚底蕴和独特魅力。

雅昌艺术网：谢谢！

​结语：正如方昭远所说，与博物馆常规的历史陈列不同，本次展览重在启发观众从美学的角度发现文物之美和艺术之美，其意义远不止于展示文物本身，还承载着文化传播与教育的使命，让艺术与历史走进更多人的生活。同时，数字化、多媒体等现代技术手段赋予了文物新的生命力，观众不仅能近距离接触和感受湖湘文化，还能更直观、便捷的获取丰富知识，从而获得全新的观展体验。