画廊协会理事长陈菁萤：再造ART TAIPEI亚洲区域新版图

2024年，刚刚上任的（中国）台湾画廊协会理事长陈菁萤做出了一系列大刀阔斧的改革与拓展。凭借其30余年的行业积累。她在过去一年带领团队对2024年台北艺博会进行了一系列的创新举措。

2024年10月19日至10月31日，首届Taipei Art Week 台北艺术周以“In Bloom”为主题，串联画廊、美术馆及各类艺文机构。ART TAIPEI艺博会不仅注重艺术的学术价值与深度，更致力于打造一个多元、包容且富有活力的艺术交流平台。通过引入儿童美术教育、举办特色展览、优化展会空间布局等举措，台北艺博会在商业氛围与艺术气质之间找到了巧妙的平衡。

在艺博会之外，首届“Taipei Art Week”，为所有前来的嘉宾打造了夜游台北故宫，参观富邦美术馆梵高特展，文心艺所的收藏展等行程。与此同时，大大小小的美术馆、画廊展览一起“绽放”······将艺术的触角延伸至城市的每一个角落，为台北这座城市赋予了全新的艺术活力与魅力，使已经有着三十年历史的“ART TAIPEI”在亚洲艺术版图中重新绽放出独特的光彩。

对话（中国）台湾画廊协会理事长陈菁萤：

Q：过去一年，台北画廊协会几乎全年无休，一直在筹备展会或做展会的相关推广。2024年是您履新台北画廊协会理事长的第一年，可以介绍一下这一年您所做的工作吗？

A：我从2024年1月上任，上任后几乎每月都有出差的行程。2024年，我们去了中国香港、新加坡、日本、上海、北京、首尔等地。

每到一处，我们会停留一周，拜访当地重要的美术馆、顶尖画廊和藏家，推广台北艺博会，同时倾听意见。回来后，我们会讨论并根据反馈在艺博会中做出改变。

所有的这些准备工作在2024年的台北艺博会期间收获了非常好的反馈。尤其我们举办的首届“台北艺术周”活动，在藏家、画廊、媒体、和前来参观的所有嘉宾中，得到了肯定和赞许。

画廊协会最大的责任是致力于协助整个产业的提升。我们还要不断培养藏家，因为藏家群体是代代相传的，每年都有新的藏家涌现。

Q：作为新一任画廊协会理事长，您同时还经营着一家有30多年时间的画廊：尊彩艺术中心，可以分享一下您此前的个人经历吗？

A：尊彩艺术中心创办于1993年，恰逢画廊协会创办，我就像一张白纸，跟着画廊和协会一起学习、成长。当时我22岁，和男友（后来的先生）毕业后不知做什么，看到艺术市场前景好，就决定开画廊，想法和现在很多年轻人一样。第一个月靠亲朋好友支持，之后就靠自己打拼。

得益于当时的黄金时期，当时股市、房地产繁荣，带动了艺术市场。那时（中国）台湾处于亚洲艺术市场高峰，包括日本在内，整个亚洲都迎来了艺术市场的繁荣。画廊也在这个时间内立稳了脚跟。

虽做好画廊不易，但30多年的积累，也造就了我对艺术市场、画廊经营多维度的理解。所以在32年后，我才有决心从当年22岁的年轻画廊主出任今天画廊协会的理事长。

Q：在三十余年的画廊经营的过程中，您有哪些宝贵的经验可以分享一下吗？

A：开画廊后，我非常喜欢文史工作，尤其是艺术史。除了经营画廊，还投入大量时间编辑书籍。画廊前17年出了很多书，同行都觉得不可思议，因为投入了太多时间和金钱。

我和先生还请了很多艺术史老师和美术馆老师帮忙写书，给予丰厚稿费，所以大家都很愿意参与，这些书在数字化之前非常珍贵。也做了很多田野调查，探究艺术家创作原因，书籍成为很好的史料。

那时我年轻，有空，一直编书，书籍出版搭配展览，靠卖画钱支撑出版。一直延续到现在，尊彩出的书还不少，也获得了很多奖项，还常带到德国展览。

我重视学术，因为学术能让观众了解艺术的可贵之处，它是人类历史的写照，反映社会当下人们的心理和风土民情。我热爱这份工作，从年轻时一直持续到现在，出版书籍已成为我热爱的事业，至今仍在不断编书。同时，我也致力于让年轻艺术家办好展览、出好书。

Q：您觉得今天做画廊这件事情和您30年前比有没有一些不一样的地方？

A：30多年前，艺术行业是经验型、比较传统的行业，资讯传播靠人与人交流，没有数字化手段。那时好处是，有兴趣的人会主动靠近，我们也容易接触他们。我和先生在画廊初期，接触了很多企业家，因我喜欢文史诗画，得到了多位重要大师及家族基金会授权，25-27岁时就代理了几位重要艺术大师，举办重要展览。凭借大师关系，接触到众多重要企业和家族。所以尊彩艺术中心代理的艺术家大师如云，客户多为大企业家，他们甚至会开车到画廊看作品，或邀请我们去家里去介绍艺术品，客户与我们关系密切，彼此忠诚度高，那时建立的友谊至今仍在延续，很多老客户及他们的二代都还是我们的客户。

现在，资讯丰富、先进且国际化，好处是接触面广，能接触本土以外、海外及内地众多藏家，联络方便，流动率高。但这也意味着竞争激烈，客人流动率高，画廊需保持高活力和优质的艺术家资源和作品，否则易被边缘化。

Q：画廊协会在亚洲区域内都是非常有影响力的一个组织，这与（中国）台湾地区有一批像尊彩一样，持续了几十年的画廊是分不开的？

A：是的，亚洲区域大概只有我们和韩国的画廊协会影响力较大。但韩国画廊协会与我们不同，他们上面是私人企业，而我们是工会性质，公平且资金透明，钱都进协会，可用于买房等，协会有自己办公大楼和物业，很稳定。而且画廊协会的每一届理事长都是每一家画廊亲自投票选出来的。代表了大多数人的意愿。

Q：作为一个已经持续了30年的协会，面对市场环境的调整，外部环境的挑战，藏家代际交替等各种各样的问题，画廊协会要统筹把所有的画廊连接起来，是一个很大的挑战，作为理事长，如何协调处理好这些工作？

A：我是从140多家画廊中选出的，很荣幸当选。出任理事长首先要具备热忱，因为我们不是以盈利为主，都是义工，有心服务才会参与。我的画廊在台北32年，与很多同业有往来，得到资深和年轻画廊认同。我们在协会活动中兼顾年轻化和经典元素，如台南艺博会、台中艺博会等项目都针对年轻藏家，今年台北艺术周也很受年轻人喜爱。我从业久且常做公益服务，老前辈、同辈和年轻人都支持我。

画廊协会在代际更替问题上影响不大，团队里20位理监事中有许多年轻人，是重要支柱。许多画廊二代或一代都投入进来，共同经营台北艺博会和台北艺术周。

面对市场调整和区域性困境，市场趋缓是全球性问题，但协会提供了交流机会，如2024年我们去中国香港、内地等艺博会考察，交流国际展会市场状况。适时地做出相应的改变。

要适应疫情后市场变化和世代交替，自身要精进，稳定客户和艺术家关系，客户稳定则波动不大。把起伏危机当常态，就能度过难关。

对画廊协会而言，要扩大台北艺博会能见度，除了办艺博会，还需要加强推广宣传工作，吸引更多内地藏家关注，帮助展商销售。协会在不景气时能为画廊提供资源，这是与其他艺术活动最大的不同，也是台北艺博会成为亚洲区域最长寿艺博会的重要原因。

Q：现在很多讨论在谈艺博会越来越变成一个大卖场，商业氛围越来越浓，您前面提到，做画廊非常重视学术，对此您是怎么看待的？在您的任期内，希望把台北艺博会打造成什么样的艺博会？

A：我自己是一个非常爱看艺术博览会的人，参加过世界各地的艺博会，像维也纳、伦敦等地的艺博会都给我留下了很多美好的回忆。如果艺术活动不只是工作，而是能让人更愿意走进来参与其中，那会更好。所以我们在做台北艺术博览会时，从今年开始加入了儿童美术部分，与美术系大学合作设计教材，让爸爸妈妈来艺博会时，可以把小孩交给我们，让他们在专门空间里学习和创作，从小培养兴趣。

我们还举办特别展览，如美术馆特展、藏家特展等，让展会空间有变化，功能多样，在咖啡座提供书籍和餐饮，使展场错落有致，设有足够的休息区，让人逛起来不疲劳，愿意多待。

用心做艺术博览会，以“为观众打造美好的一天”为出发点，它可以非常美好。观众可以独自欣赏，也可以和朋友一起分享。比如我连续12年都去Art Basel参观，因为它所在城市的艺术氛围带给我极大的艺术享受，我把它当成一年中最重要的假期，好的艺博会就像度假一样。

Q：2024年台北艺博会最大的改变是在艺博会期间打造了“台北艺术周”，为整个城市营造艺术氛围。为什么做出这个改变？

A：每个理事长都有自己的愿景，我想做这件事很多年了，外面的艺博会都有艺术周氛围，台北却没人做，但我愿意做，因为这对台北很好，是全面性品牌推动方式。我上任后马上筹备，发现这成了大家共识，不是我一个人的艺术周，而是大家想要的艺术周。我们邀请了重要媒体总编、国际大藏家、年轻藏家加入执委会，每次开会讨论热烈，大家都期待打造一个艺术周的盛况。

甚至重新设计了台北艺博会logo，加入了艺术周概念。台北艺术周期间，我们邀请了新加坡、北京、上海等地美术馆馆长交流，其他艺术周城市总监来台北交流，还组织企业藏家交流。让大家感受艺术周对城市的影响和成果。除了展览，我们未来还希望在艺术周期间引进重要美术馆展览项目和其他地区画廊。我们相信，有了艺术周的概念，就能吸引感兴趣的人。

Q：您认为相较于亚洲其他城市，台北所打造的艺术周有什么优势和不同？

A：台北艺术周在亚洲区域内非常开放，地理位置优越，是亚洲中心点，物价不高，展位费也不贵。且税金适中，生活节奏不快，来台北有点像度假。我们年轻藏家多，中产阶级是艺术市场重要支柱，当代艺术离不开中产阶级。与其他城市相比，新加坡收藏靠大财团支持，日本是艺术输出地，画廊作品难卖，香港生活成本高，内地税金较高，而台北各方面条件都比较适中。

我们希望借着台北艺术周的打造，在未来，这个区域的艺术生态可以焕发出新的活力。使其在亚洲版图中，绽放出独特的光彩。

ART TAIPEI 2024