独具风貌的“李家山水”是对传统山水画继承和革新的典范。12月9日晚,“李家山水”的典范之作,李可染《鱼米之乡》以931.5万元在北京保利拍卖2024秋拍“中国书画夜场”瞩目成交。
此幅《鱼米之乡》作于1957年,是自然风景写生的基础上,进入再创作。将写生中所获得的感受,通过笔墨加工、情感强化等手段,落实为视觉艺术效果,创造新的山水画意境。1950年代,在自然环境中写生的画家不少,但以积墨这种多层次的表现进行「对景创作」的,可以说只有李可染一人,而这正是李可染享有崇高声誉的重要原因。
李可染(1907-1989)
在1950年《人民美术》创刊号上,李可染发表《谈中国画的改造》一文,明确提出「改造中国画首要的一条,就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。」认为元代以后的山水画,逐渐与自然隔绝,要改造中国山水画,最根本的是要重新回到自然中去观察、写生。就是从此时起,独具风貌的「李家样山水」,开始逐渐开始显现雏形了。
李可染《鱼米之乡》(局部)
即如他在一方印章中强调的「不与照相机争功」,构图选景有所取彼,在笔墨的运用上,强调的是墨的表现力,将从黄宾虹那里学到的积墨法运用到写生中,多层次地用水墨的点、线、面组合,反复递加,增加画面的深厚感。画的籹作时间较长,调子也因之厚实凝重,一扫明清以来中国山水画空疏冷寂的作风,在保持了水墨韵味的同时,又实践着另一种艺术主张。
李可染《鱼米之乡》(局部)
1954年后李可染屡下江南,在造化中撷取绘画的元素,探索「光」与墨的变幻,形成了以「黑」、「满」、「崛」、「涩」为主要艺术特征的独特风格。无疑地,李可染为水墨画世界开创出新的格局。此画的色调一扫逸笔优雅的文人积习,意境开阔,笔墨浑厚,气韵生动,格调浓重、质朴、凝炼,以厚重的黑色形成的基本色调,霎时将人们的视觉捕捉。而在这厚重而显得伟岸的格调中,画面也给人淡淡的幽雅之感。李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式,并表现出浑厚博大的精神力量,尤其是把西画中的明暗处理引进中国画,使之和谐地融化在浑厚的传统笔墨和传统的造型意象之中,取得了杰出的成就。《鱼米之乡》就是这时期的重要代表作品。
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