《灵山》、《仗境方生》——周青双展于北京开幕

近日，艺术家周青双展《灵山》、《仗境方生》分别在美仑美术馆·圣之空间与798国际艺术交流中心重磅开幕，范晓楠任双展策展人。

《灵山》与《仗境方生》关联紧密又侧重不同——“灵山”是周青历时四十余年的山水创作，呈现了艺术家对中国传统美学的当代语言拓展与精神品格赓续；“仗境方生”是周青多年写生自然的灵感积淀，见证着艺术家行走的轨迹与人生感悟。双展交相呼应，使观者更全面、深入地走进艺术家四十余年的创作历程。

王林在展览现场

高名潞在展览现场

著名艺术批评家王林如此评价周青画作的哲思，“在对死亡意识的表达上，如何能够在艺术当中来做更深入的呈现，这是中国人面临的或者中国艺术面临的一个领域，很少人进入这个领域，而周青的画作蕴含着对死亡的思考。”著名艺术批评家高名潞认为，周青的画作因灵气而动人，“画里可以找到女性的柔美、儿童天真、甚至老画家的老辣，周青将这些元素非常自然地融合到了一起。”

徐虹在展览现场

策展人范晓楠在展览现场

著名批评家徐虹从女性的角度观察周青的画作，她认为其创作很有童话的意味，“她最深层作品富有禅意的，又带有孩童式的想象，在我心里她是一个想象力丰富、不受约束、自由自在的艺术家。”

艺术家周青在开幕式现场

山是精神的归隐。《灵山》个展中的中国式写意油画，蕴含着艺术家周青内心深处的精神与信仰。周青通过水墨、版画、油画、陶艺等多元艺术媒介，探索灵性世界与物质世界之间的和谐，将哲学的思想融入创作以窥视生死的玄秘。

传统文人山水重意蕴、寄情愫、表哲思，周青将山水情怀与当代表达相结合，以隐喻造意象，以意象表本我。画作中的山，仿佛穿越千年，从文人墨客的诗词中走来，但又诉说着今时今日人们心中的焦虑、思念、信仰或是企盼。“我希望在绘画的范畴中，把我内心的中国的东西用进去，在古典精神与当代现实契合中开掘自己的语言。”

“灵山”展览现场

自2000年起，周青开始学习古琴、插花、写诗、临帖等，从生活中深入体悟东方传统哲学思想，并将其以绘画的形式重新唤起新时代的共鸣。“灵山”源于内心，象由心生，天地、万物荣枯不朽，人生长于其间，同育而共鸣，在山水修行中。

著名艺术家戴士和认为，周青笔下的山水记录了她的精神世界，“从画中可以看出她具有很强的好奇心，同时又是一个很坚强、很顽强的人，有一种要把自己的生命烙印在她所经历的生活上的精神。”著名艺术家邓国源则感慨周青作品的数量已经另许多人望其项背，“周青用很多古代绘画方法做了新的山水尝试，将油画的表现和中国的风景相结合，这很有意义也很独特。”

邓国源在展览现场

从左到右：周青、戴士和、高名潞在展览现场

展览《仗境方生》所呈现的写生作品——山山水水、楼舍草阶、人世浮嚣，皆在周青笔下静默如湖。周青将书法带入油画，并将女性艺术家独有的敏感与孤独融于写意表达。山峦、屋舍、草梯、林木、阳光、湖泊、星星雨露，大自然的律动与时光的倒戈尽收笔端，在艺术的语境中，朗诵着心灵的诗篇。

周青的写生作品突破单纯追求写实的桎梏，她把大自然的色彩摘于画布，用穿插的线条造就构图的多样性。每一片叶子，每一砖瓦，都是灵魂永生的园地。从平原到高原、从山川到湖海、从国内到国外，目之所及，笔之所至，心之所向。

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“仗境方生”展览现场

著名艺术家孙建平在90年代时是周青的老师，“在写生中融入写意、吸收中华传统文化，通过写生让绘画重新启动，这是近年来中国油画界的尝试，周青也一直在积极参与、实践，由写生到写心。”

“那几年，走遍山山水水......开阔天空，风后面是风，天空上面是天空，许多年后，鱼在天上，鸟在鱼的背上。时光裹着细沙似的瀑布，飞流直下。世界像是贮满水的杯子。”这是艺术家周青在写生中撰写的文字，更是忙碌城市中人对大自然的诗意期待与无限畅往。当艺术家真诚谦虚地描绘自然之时，亦是在面对自我、锤炼本心。

著名艺术家孙建平探讨周青创作

四川美术学院教授王林、艺术批评家高名潞、中央美术学院教授戴士和、天津美术学院原院长邓国源、武汉合美术馆执行馆长鲁虹、艺术史学者吕澎、清华艺术博物馆学术总监徐虹、艺术家包林、艺术批评家王春辰、中国美术批评家年会秘书长杨卫、艺术批评家刘礼宾，九位大家作为展览学术支持出席开幕式。

天津美术学院教授孙建平、天津美术学院造型艺术学院原院长郑金岩、天津市美术家协会副主席韩长利、资深媒体人谢慕、天津美院油画系主任袁文彬、艺术家马轲、中国嘉德二十世纪及当代艺术部高级业务经理孟禄新、美仑美术馆·圣之空间执行负责人刘鑫、北京翰墨画廊创始人林松等嘉宾到场祝贺双展开幕。

开幕式合影

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