编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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凤凰艺术中心
2024年10月25日，法国艺术大师贝纳·维内(Bernar Venet)“超越观念与物质”大型回顾展于北京凤凰中心举办开幕仪式。
正值中法建交60周年之际，此次展览是“中法文化旅游年”和“中法文化之春”的重要组成部分，突出了艺术在国际对话中的重要作用。作为贝纳·维内迄今在全球范围内规模最庞大的个人回顾展，该展由凤凰卫视主办，凤凰中心、凤凰艺术承办，贝纳·维内工作室和德萨画廊协办，美高梅为支持单位，中央美术学院提供学术支持，策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)与肖戈联合策划，并特邀著名演员、艺术家黄渤担任展览宣传大使，展览现场展出了作品。
北京凤凰中心展览现场
贝纳.维内是- -位不断挑战边界的艺术家，他挑战的不仅是形式，还有我们如何看待艺术在被科学、数学和哲学所塑造的世界中的积极作用。虽然他的作品在绘画、雕塑、行为等多种艺术形式之间游走，但始终不变的是这位艺术家对材料和观念的深入探索。这种辩证关系决定了他的创作实践既有深刻的观念性，又有深厚的物质性。
本次展览横跨维内60多年的艺术生涯，共展出近180件作品，揭示了他触达观念和物质的多个阶段。在“早期绘画”中，我们看到了他在青春时期对纯粹信仰的初步探索。“纸板浮雕”和“管"进一步突破了这些界限，让我们重新开始思考普通材料的内在价值。在维内的手中，废弃物品和工业残留物亦成为表达和意义的载体。
维内作品的一个主要特点是他对材料的非传统性使用。如使用废弃纸板和工业颜料创作的《(废物》，或使用焦油在画布上创作的《焦油》，都是艺术家对物质和短暂时间的敏锐反应。在《垃圾堆中的表演》中，我们见证了过程、行为和物质性的融合。 这些作品不仅仅是视觉上的陈述，它们更是一种行动， 诉说着物质的无常以及定义我们世界的形式系统。
展览将我们进一步引向《黑镜》和《煤堆》等作品，维内在这些作品中加深了对物质和观念间关系的探索。他的观念绘画以数学和逻辑为基础，挑战着我们对现实、语言和表现形式的理解方式，并将科学原理带入艺术领域，创作出既有思想又有视觉效果的艺术作品。
展览的另一亮点是行为作品《相对论的轨迹》和开创性的电视装 置《股票市场》， 在这些作品中，维内将科学理论和经济数据作为艺术创作的非物质原料。这些作品提醒着我们艺术永远不会脱离塑造我们所在世界的金融和社会体系;相反，透过它们所提供的视角，我们可以更好地理解当代生活中的不确定性和复杂性。
本次大展的核心是维内为纪念中法建交60周年而创作的不朽 雕塑《聚合: 52.5° 弧x14》。作品通过相互交叉的巨型弧线象征了文化和思想的交汇，以一种唤起和谐美学与合作潜力的 形式反映了东西方之间正在进行的对话一-弧线相互延伸， 但却从未完全融合，暗示着不同观点、历史和身份的共存。
此次展览是“中法文化旅游年”和“中法文化之春”的重要组成部分，突出了艺术在促进超越国界和意识形态的对话中的重要作用。维内的作品植根于物质和观念，是不同文化间的桥梁，为共同的历史和未来的合作提供了新的思考方式。此次展览在北京这个古老传统与现代创新交汇的城市举办，无疑进一步增强了这种文化交流的意义。
维内的作品之所以与当今社会息息相关，就在于它能够与当下和未来展开对话。在一个日益被加速技术和脆弱环境所定义的世界里，他的艺术要求我们停下来，反思生存的物质条件，质疑塑造我们现实的系统，并想象新的可能性。他的作品并不提供答案，而是引发思考，为反思和对话开辟空间。
“贝纳.维内:超越观念与物质”不仅是-个重要的艺术展览，也是在文化外交背景下的有力声明。在全球充满不确定性的时刻，艺术提供了一种促进彼此联系和跨国界理解的方式。展览见证了艺术超越自身界限的力量，并以批判性和充满希望的方式与世界进行互动的力量。
我们邀请您与我们一起回顾维内漫长的艺术生涯，探索他的艺术是如何挑战我们去超越当下，并反思文化合作和相互尊重的潜力。这次展览不仅仅是一次回顾展，更是一次对话，一次邀请我们通过艺术、材料和观念的视角重新审视世界的对话。
早期绘画
1958年，17 岁的贝纳.维内开始创作一系列以单纯、象征性、古老的人物剪影为特色的绘画，它们让人联想到新石器时代的洞穴壁画，这些壁画也激发了保罗:克利、巴勃罗:毕加索、胡安米罗和亨利马蒂斯等艺术家的灵感。这些早期绘画采用类似的重复构图，画面中心是一个人物剪影在单色画布上的矩形、长方形空间中或站或躺、伸展双臂的形象。艺术家通过双单色构图暗示了一种平面而非深度的空间视角，用剪影人物表达了对“存在”主题的纯真敏感，如《生命是死亡的许可证》《无题》中的 耶稣受难、《坟墓》 中的死亡、《生活》 中的生命活力及《荣耀》中的人类愿望。
展览现场
《身份2》1960 104.5 X 144.5 cm 纸板浮雕(1963 - 1965 )
《废物》178x99cm 纸板上的工业油漆 1961
废物(1961)
在《废物》(1961 年)系列中，维内将-块用过的硬纸板斜放在墙壁和地板之间，将黑色工业油漆倒在硬纸板的上侧，使油漆像小溪 一样从硬纸板表 面流下。他特意利用垂直动能作为“重力绘画”的工具，采取不干预的方法创作。维内选择了纸板和工业油漆一两种与传统绘画格格不入的低成本、非艺术材料 -创造了一种全新的混合体。 他通过垂直和水平之间的对角支撑，进- -步引入了一种利用重力和偶然性进行绘画的方法，对绘画实践本身和所有传统观念提出了质疑。这些作品将工业油漆在废旧纸板上的流动形象化，重力的痕迹不仅存在，而且清晰可见。这些画面看起来并不是传统意义上由艺术家之手绘制的，而是像由不受控制的能量驱动的物质意外。
焦油-砾石(1961 )
《焦油砾石》(1961年)是贝纳.维内在法国南部驻军基地的一处充满砾石的庭院中完成的行动，他推着一辆空的旧木轮车，车上放着一台录音机，目的是捕捉车轮与砾石摩擦的声音。维内的作品不止是一段具体的音乐或约翰凯奇式的编曲，它不仅包括声音，还包括形象
思想和声音通过录音、手推车和录音机这些实物的混合体以及附有的照片复制品得以表达。
垃圾堆中的表演(1961)
在《垃圾堆中的表演》(1961年) 中，我们看到贝纳.维内直接仰卧在肮脏的地面上，赤裸着胸膛，周围是敞开的垃圾桶、剩菜、罐头、纸箱、垃圾，他的部分身体被垃圾覆盖。他低垂的头，紧闭的双眼和舒展的身体，使这一场景充满了卡拉瓦乔式的宗教色彩，表现出虚弱和死亡的临近。我们不知道他是在做梦、睡觉，还是在垃圾和腐烂中安息。但很明显，他伸展身体的基督式构图并非偶然,而是经过深思熟虑的，清晰地表达了一种生存的戏剧性。
这是一场经过精心策划和构思的、仅持续几分钟的行动。照片展现出一种被铭刻在拥有数百年历史的宗教图像中的平静遐想，通过身体被垃圾覆盖和包围的姿态对死亡进行了有力的暗示，可以看作对人类状况的阐释，将垃圾等同于死亡，同时也暗示了正在进行的阿尔及利亚战争，次年，维内将被派往那里。战争的现实及其无情的生存问题无疑是每个士兵的心头之痛，也是一种语境符号。
纸板浮雕（1963-1965）
1963年底，贝纳.维内的创作实践和视野发生了变化，他将黑色、沉闷、微妙的反叛视野转向了更加丰富多彩的世界，在有限的黑色 调色板上添加了鲜明的红色、绿色、蓝色和黄色。这些堆叠和折叠的单色纸板以三维浮雕的形式组合在一-起， 艺术家用喷枪从-边到 另一边涂上工业用汽车漆，改变了废旧纸板的外观。维内的‘纸板浮雕将两种具有相反含义和功能的材料并置在一起: -种是用于包装、 用后即弃的劣质材料，另一种则是 用于装饰最奢侈的消费品一汽车的绚 丽而独特的材料，体现了-种微妙的材料辩证法。
这是一种智慧的结合，与他的《废物》(在纸板上涂抹又黑又脏的工业油漆)截然不同。低劣的垃圾纸板和绚丽的汽车喷漆的对比，为他的作品赋予了某种象征意义和特殊气质，从精神层面深入探讨了这个被夸张绚烂的消费主义和戏剧性的哲学存在主义共享的时代。此外，维内还为“纸板浮雕加入了作品《煤堆》中的“变化概念，即作品所使用的那些通常用于车身喷漆的颜色并不是固定不变的，而是要在几年后由他本人、助手或作品的拥有者进行更改。
黑镜(1963)
代表性作品《黑镜》既体现了黑的单色表面，又体现了观众的倒影，将灵活的维度和时间、运动的概念，以及具有平面和深度的短暂现场图像融合在一起。长久以来，艺术家们就用镜子来进行自画像，并通过它将画布前的外部世界作为一一个合理的绘画空间。克劳德洛林发明了作为风景画工具的黑镜、艺术家可以背对描绘主体，利用镜子将主体从周围环境中分离出来，降低其色调，并确定最恰当的取景，以便更好地欣赏色值的分布。这种工具通过隔离主体，让使用者即画家的视线能够集中在他或她身后的事物上。
在不同文化中，黑镜还是占卜者用来感知未来元素、了解前世今生、与逝者或指引灵魂沟通的神秘工具。我们可以看到，维内对黑镜的使用并非单向的，而是具有特定象征意义的空间开放性和永恒的主题，在他这里，黑镜成为静态与动态、表面与深度、绝对与相对、形式与光线等对立两极的交汇点。黑镜作为学者使用的科学物品、神秘主义者的魔法物品、某些文明的崇拜物品、画家的美学研究物品的历史，也与欲望、忧郁和死亡的概念密不可分。
《焦油》 1963 布面焦油 147.3 X 121.3 cm
单色焦油
当维内在画布上刮涂焦油时，他的目的不是像罗伯特劳申伯格或罗伯特雷曼那样创作一种黑的单色画，而是创作一种焦油单色画。通过用焦 油刮擦或覆盖给定的表面，维内在消除形式的同时，也在解决二十世纪抽象与表现之间的主流美学争论，他用纯粹的物质一焦油一 物理性代替了颜料，有效地消解了任何对立。焦油作为一种使用了600年的防水和修补表面的材料，取代了千百年来用于创造艺术和视立体错觉的传统颜料，由此，维内为绘画领域引入了一种全新的、纯粹而清晰的唯物主义观念。
《覆盖绘画表面的方法图示》海报板上的石墨和纸拼贴 120 х 74.5cm 1963
管(1966)
一天， 贝纳:维内走在纽约拉斐特大街上，看到一批60厘米长的硬纸管，从中发现了工业设计中黄色圆柱雕塑的潜力。他把这些纸管带回了工作室， 将其中一个斜切涂成黄色， 并在两端各切一一个对角 斜面，形成一个小模型。 他的初衷是将其作为大型塑料雕塑进行工业化生产，为此他需要一个工业设 计作为蓝本。在他的两位好友一工业设计师塞 尔让和工程师弗朗西斯的帮助下，他在描图纸上绘制出了详细的工业图，包括管道的平面图、剖面图和立面图，并提供了潜在生产所需的全部必要信息。这是贝纳维内职业生涯新阶段的开始。
《管n150/30/45/1000》管长100cm 直径16cm 83 x 153 cm 绘画1966
管(1966)
同年(1966年)夏天，维内应邀在西班牙边境附近著名的加泰罗尼亚村庄塞雷举办群展，他决定只展出一件物品的详细工业图纸，这件物品除了作为艺术品之外没有其他功能。维内没有直接展示雕塑，而是以一种完全去个性化的艺术行为作为形式和材料展示了雕塑的理念形象。它与美国极简主义的特点相去甚远，美国极简主义的特点是将方形、矩形物体涂成阴沉的颜色，相反，这件作品的圆形造型，非垂直、角度各异的斜切，鲜艳的黄色涂漆，使它完全打破了极简主义的形式并脱颖而出。
《函数y=4x+5/2x+1的草图》52х62cm 纸上石墨和拼贴 1966
科学与数学的艺术
贝纳.维内在完成《管》系列作品后，找到了新的方向，他开始将工业蓝图复制到画布和描图纸上。正如他在接受汉斯·乌尔里希.奥布里斯特采访时所说:“我必须快速完成大约十幅画作，其中一些灵感来自我另一一个兄弟的化学书。接着，我想到从数学书中汲取灵感。我觉得展示那些完全脱离现实的图表，可能会为我打开通向未知领域的大门，而这个领域充满了潜力。”
维内发现，数学方程和科学图表等只指向它们自身，展现了-一个抽象思维和计算的世界。这与自然科学、天文 学、物理学、化学以及数学紧密相连一这些都 是宇宙和生命的基本法则。
维内的创作材料主要来自书籍。这些“图像”由科学家和数学家设计，供学生和研究者使用，代表了人类理性的历史。这些图像既简单又复杂，同时也包含了“复制”的概念和实践。
维内的作品与波普艺术中的流行图像形成了鲜明对比，表达了他对知识和意义的深层追求。在手工复制这些科学公式和数学图表时，维内主要使用了画布、颜料和画笔，所有工作都由他亲手完成。通过手工或部分摄影复制这些来自科学文献的图像，维内首次将它们纳入了视觉艺术的范畴。
展览现场
艺术的暂停(1971-1976)
带着科学家的严谨态度，贝纳.维内系统地发展出一种深深植根于直觉实验与理性思考的艺术创作过程。他通过使用数学公式和科学图表，刻意避免情感的干扰，展开对客观现实的艺术探索，这一方法类似于科学中的假设和验证过程。
到20世纪60年代末，维内已在纽约观念艺术界确立了核心地位，通过与科学家和学者的合作，他将数学和科学概念融入了自己的创作。
根据他1967年制定的四年计划，维内在1971年决定暂停艺术创作，反思自己的艺术生涯，并规划未来的发展方向。这一关键时刻恰逢他回到法国，在索邦大学从事教学和写作。在此期间，他中断了所有艺术创作，专注于学术研究。
维内的目标很明确:暂停艺术创作，重新审视自己在艺术界的位置，并探索突破传统艺术创作边界的新途 径。1976 年，他恢复了创作，并最终回到纽约。
展览现场
展览现场（局部）
《股票市场》 电视装置(1969)
1969年的《股票市场》播放的是证券交易所每天12点30分的广播节目，该作品曾在1970年由凯纳斯顿麦希恩策划的纽约现代艺术博物馆历史性展览《信息》中展出。正如画册中简单描述的那样:在展览期间，每当有股票市场和课堂教学节目播出时，展厅中的电视机就会被打开。其余时间，电视将被关闭。”这一现成的信息清楚地表明了创作主题的重要性,通过将实时金融数据带入展览空间，作品同时将艺术和股票市场与信息技术的即时性融为一体。令人惊讶的是,这件作品仅展出了一周就被纽约现代艺术博物馆的首席策展人凯纳斯顿.麦希恩撤掉了，而且没有给出任何明确的解释。
维内创新性地将现场直播作为一种概念性的非物质现成品，减少了自己对想法和决定的干预，这不仅凸显了艺术信息和技术的交集，而且扩展了艺术的观念，就像他1961年的《煤堆》-样。艺术不需要是一件(具体的)物品，它可以是一一个瞬间、一个想法、-种思想、一个真实的生活场景，像电视广播样不被记录、转瞬即逝，只是在其存在的那刻被朴素地呈现出来。尽管只是短暂的被展示，这件作品预示了后来维内对新媒体艺术的探索，他的这种贡献成为当代艺术史上的一个重要时刻。
我的作品是理性的产物，-种与纯粹情感毫不相干的逻辑。
——贝纳·维内(Bernar Venet)
艺术家大事记
艺术作品的目的可能在于其缺乏目的性
《聚合: 52.5° 弧x14》 52.5 Arc x 14 耐候钢 1800cm 2016
贝幼.维内:不确定线的随机组合 尺寸可变 耐候钢 1990
倒塌
自1996年以来，“倒塌”或“坍塌”的概念一直 是贝纳.维内作品中的重要组成元素，在一次偶然的探索中 ,他创作了第-件名为《倒塌》的作品。维内将许多钢线堆叠在墙壁 上， 当一条钢线滑落时，就会产生层叠效应，随着一条线与 下一条线相交，形成了一个由随机排序的钢线组成的独特且无计划的构图。这一偶然事件标志着维内开始了对“倒塌” 概念长达二十年的探索,并将其与度量无序性、随机性或不确定性的熵系统联系在一起。 钢材对重力的自然反应与维内的艺术构想相结合，创造出一种秩序与混乱之间的张力。艺术家的初衷与材料固有的不可预测性之间的相互作用成为作品的标志，钢线以不可预知的方式坠落和排列，体现了熵的原理。通过这一过程，维内不断审视控制与偶然、结构与坍塌之间的平衡，让钢材的物理特性和重力决定艺术作品的最终形式，同时保持由其艺术愿景所塑造的内在观念秩序。这显然是对生活的一种有力隐喻。
饱和绘画
在“饱和”系列的形状绘画中,维内深入探讨了语言与视觉形式之间的复杂关系，创造了一种既能激发智慧、又能引人入胜的视觉对话。作品通过使用密集、重叠的文字(这些文字通常以精确、近乎机械的、大小不一且错落有致的字体书写)使异形画布的视觉空间达到饱和，从而探讨了语言既是意义载体又是视觉形式的观念。通过使文字充满画布或表面，维内让观众思考语言的局限性和可能性。该作品的核心思想与维内在1968年创作的《相对论的轨迹》 呼应。在那件作品中，他邀请三位杰出的科学家在同一-时间、同一空间、面对相同的听众，发表了三场不同的演讲。“饱和” 中密集的文字和符号往往 会产生一种视觉噪音，单个文字的意义被其数量和重复性所掩盖。文字成为艺术作品构成中不可分割的一部分， 既是一种无序， 也是一种熵， 挑战着观众对文字内容及其创造的视觉形式的参与。
展览现场
《右下方带有W的金色绘画》 布面丙烯、清漆 210 X 220 cm 2011
《关于“具有离散线段的形态算子”》布面丙烯、清漆 183x243cm 2021
《迪菲奥铜6》 布面丙烯 231 X 258 cm 2022
“艺术创作只能从好奇和开放的思想中产生。作为一个系统，其丰富性在于同时接受和谐与冲突的原则。正是这两个元素或给定之间的竞争创造了一个整体;因此，反组织性原则成为发展的一个因素，更是创作过程不可或缺的动力”
——贝纳·维内
乔纳斯·斯坦普 ＆肖戈（策展人）对艺术家的创作历程以及从艺术史的观察中评论：
贝纳·维内被广泛地认为是当今最重要的法国艺术家。自1961年以来，他一直站在当代艺术的最 前沿。20 岁的贝纳.维内就曾构思出一种全新的开创性艺术语汇，将物质、形式和方法融合在一起，以一种不确定的逻辑和直觉来阐述全新的概念。
维内充满诗意的材料将理性与直觉结合在-起,表达出充满能量的知识精度和极易激发的视觉冲击力，在形式与时间的独特结合中把物质和观念天衣无缝地融为一-体。维内的作品美轮美奂，让观众的身体和思想都沉浸其中，赞美着非传统的理性与智慧。60多年来，贝纳·维内以-种近乎令人生畏的形式、材料和极简观念，阐述了一种全新且富有深度的非二元论之美。这种美不仅体现在形式、 方法和材料上，也体现在观念上一他从最 初就开始坚持严谨的对称思路，并无情地蔑视一切常规。贝纳·维内的强大潜力在于他能够不断创造出前所未见、前所未想的新思想、新方法和新形式，成为艺术世界中一个极具独创性的明亮灯塔。
“贝纳·维内:超越观念与物质”将带您踏上艺术家这60多年的艺术旅程。这是一次以不断发现为标志的个人艺术探索。从早期用工业油漆、重力和废弃纸板创作的作品《废物》(1961)和解决了抽象艺术与表现艺术间争议的作品
《焦油》(1961)，到他最新的大型耐候钢雕 18米高的大型公共雕塑《聚合: 52.5°弧X14》该作品将 作为献给中法建交60周年庆典的礼物于2024年11月在凤凰中心揭幕。
维内涉及的艺术领域非常广泛，包括行为表演、绘画、装置、集合艺术、声音艺术、电视艺术、过程艺术、观念艺术、摄影、浮雕、NFT数字艺术和耐候钢雕塑，再加上高度概念化的主题，使得他的作品不仅独一无二，而且常常无法单独归于某类之中。他一贯的叛逆、反传统的态度，以及用一-切可 能打破常规的创作方式，更强化了这一事实。
本次回顾展展示了贝纳●维内的自主创作之路是如何在多元化的艺术表现形式中找到其自身的有机本质和功能的，所有的这些都是被-种强烈的非二元论方法驱动的和谐与冲突、圆与方、有序与无序、角度与弧线、内部与外部、贫乏与崇高、控制与偶然、深度与表面、持续与速度、重力与反 应....维内可以接受- -切变化，因为他明白艺术 与生活以及自然一样， 其中并没有真正的矛盾。某种程度上，悖论这一概念本身只是人类的自我建构，我们从未真正理解生命中的非二元论本质。
维内的历史性探索及实践作品体现了-种不确定的、弧形的、打破常规的美学，将60多年持续不懈的创新与唯一的限制一-未知的未来-结合在一起。贝纳.维内的作品似乎囊括了一-切:理性、直觉、情感、智慧、人性的深度、开放性、韧性、质量和熵。然而,所有这些元素都隐藏在表面之下，等待着观众从理性和情感上详细地探索和理解。正如我们所见，他的作品以最绝对的形式对观者进行着最高效的冲击，但它也远不止于此。
这是一项面向未来的成就，它讲述了艺术及其与人工智能等新技术的关系，讲述了科学与人类对秩序和熵的需求，讲述了直觉的作用和人类超越以数量为基础的简单机器逻辑的愿望。它以一种顽固的反传统主义智识，表达出对人类状况及其面临的所有挑战的深刻理解。
展览现场
《一条不确定线的位置》木板石墨 234 х 125 cm 1981
《六条不确定的线》 253 х 580 cm 火炬切割蜡钢 1993
不确定的线
在1977年的卡塞尔文献展和1978年的威尼斯双年展上获得成功后，贝纳·维内于1979年开始创作著名的“不确定的线”系列。他在木材中探索了线条的概念，这些线条不遵循预定的路径, 不是直线、曲线或几何图形，而是体现出一种不可预测的自发性。1983 年，他用风化的耐候钢替代了木材，并因此闻名世界。“不确定的线 ”这一概念凭借偶然性的视觉力量不断发展出诗意与美感，并被维内进一步拓展， 材料成为一种反命题，通过对施加的力量做出反应，从而形成独特的、自发的形式。这些作品继而表明，在将耐候钢转变成曲线和环形的过程中，存在着显而易见的物质对立，最终的作品呈现形式则是艺术家的意图与材料固有特性斗争的综合产物。
《直线》纸上油画棒 161 x 202 cm 1998
开幕式现场
法国艺术大师贝纳·维内，法国驻华大使白玉堂，凤凰卫视董事局主席兼行政总裁徐威，凤凰卫视执行副总裁兼运营总裁李奇，法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞裴国良，法国驻华大使馆文化教育合作参赞艾文鸿，美高梅文化艺术副总裁郭蕙心，德萨画廊创始人帕斯卡尔·德萨，中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师苏新平，凤凰东方(北京)置业有限公司总经理谷德雨，著名艺术史学家高名潞，著名演员、艺术家谭卓，新绎美术馆馆长张子康，翻译家、中法文化比较研究专家、文学史家、北京大学燕京学堂院长董强，国际儒联副秘书长、教育传播普及委员会主任石永奇，新华社中国图片社副社长(主持工作)武勇，马迭尔集团营销中心总经理任健，著名艺术家、策展人陆蓉之，福建富盈饮料有限公司董事长章惠娟，ART021创始人包一峰，著名艺术家黄锐，著名国际艺术策展人、艺术经纪人程昕东，著名艺术家蒋志，艺术家冷冰川，中央美术学院教授陈曦，艺评家、红砖美术馆高级策展人、本次展览策展人乔纳斯·斯坦普，凤凰艺术总编辑、凤凰中心馆长、本次展览策展人肖戈等嘉宾出席了开幕式现场。
“超越观念与物质”贝纳·维内(Bernar Venet)回顾展开幕现场
贝纳·维内的作品植根于物质和观念，是不同文化间的桥梁，为共同的历史和未来的合作提供了新的思考方式。本次展览的举办，既是两国在人文交流方面的深化见证，也为未来的合作打开了更多可能性。它不仅是一场艺术盛会，也是中法文化交流的重要里程碑。
法国艺术家贝纳·维内(Bernar Venet )，法国驻华大使白玉堂(Bertrand Lortholary)，凤凰卫视董事局主席兼行政总裁徐威，凤凰卫视执行副总裁兼运营总裁李奇，中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师、中央美术学院原副院长苏新平，法国驻华大使馆文化事务公使衔参赞裴国良(Nicolas Pillerel )，美高梅文化艺术副总裁郭蕙心(Cristina Kuok)，德萨画廊创始人帕斯卡尔·德萨(Pascal de Sarthe)，艺评家、红砖美术馆高级策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)为本次展览剪彩
凤凰卫视通过全球全媒体平台连续报道这件中法交流的盛事，将展览介绍给国际社会，让全球受众看到中法文化双向奔赴、交融共生。凤凰卫视董事局主席兼行政总裁徐威在致辞中表示，“凤凰卫视是一家国际传媒集团，始终致力传播中华文化、促进国际交流。我们相信，文化具有跨越国界、连接不同文明的力量。通过艺术对话，我们能够凝聚更多共识，促进更多国际合作。凤凰中心是一座美丽的建筑，更是一个开放、包容的国际交流平台，其设计理念取意‘凤巢’，造型灵感源自莫比乌斯环，象征着多元文化的和谐共生。贝纳·维内先生的作品，与凤凰中心的建筑设计理念完美契合。他的作品探讨观念与物质的关系，挑战了传统艺术的边界，也启发观众从不同视角观察世界。本次展览是法国观念艺术与中国建筑艺术的对话，也与凤凰卫视不断创新、多元包容的文化理念高度一致，无疑是中法文化交流的标志性时刻。”
凤凰卫视董事局主席兼行政总裁徐威致辞
法国驻华大使白玉堂在致辞时表示，贝纳·维内的作品以前卫宏伟的姿态享誉世界，在法中建交60周年和法中文化旅游年这意义非凡的一年，我们非常荣幸看到纪念雕塑《聚合：52.5˚弧×14》在凤凰中心广场落成，它象征着奥林匹克精神，也纪念着中法建交友谊，更彰显着法中文化与体育合作的充满活力。作为当代雕塑界的核心人物和当代艺术先锋，从一开始，贝纳·维内的艺术就展现出了非凡的胆识和魄力。他的作品既简约又壮观，让人感动又惊讶，那些巨型工业雕塑是科学与人类知识的产物，几何学、引力、材料科学的融合，让我们立刻想到了大自然自发无序的排列，从维内的作品中诞生出一种能量与美感，甚至是一种升华，模糊了科学与艺术、随机性与决定论之间的边界。
法国驻华大使白玉堂致辞
中央美术学院院长林茂为本次展览发来了贺信，他表示，“值此‘贝纳·维内：超越观念与物质’全球规模最庞大的回顾展在凤凰中心开幕之际，我谨代表此次展览的学术支持单位中央美术学院致以热烈祝贺。贝纳·维内先生的作品以观念和形式的创新著称，极大启发了艺术界。2023年底您在中央美术学院的讲座为我们的师生带来了深刻启迪，您的创作与学院的学术追求高度契合。感谢凤凰卫视集团为展览成功举办所作的努力，以及法国驻华大使馆对中法文化交流的支持。”
本次展览策展人乔纳斯·斯坦普和肖戈表示，通过这场由凤凰卫视主办的展览，期望向这个时代最具魅力的艺术大师之一致以崇高的敬意。本次展览既是对中法建交60周年的礼赞，也是在追溯贝纳·维内逾60年的艺术征途——一场始终在拓展形态、观念与物质边界的探索。他的作品质问艺术本源，深入其微观结构，超越表象，直面现实的复杂性。同时，正如贝纳·维内的艺术回顾作品一般，展览引导我们思考多元视角、观念、历史与身份和谐共存的重要性。这种共融是超越二元对立与世俗范畴的，它指向一种普遍的交汇，始终超越观念与物质之上，向我们展现出更深层的理解与包容。
本次展览策展人乔纳斯·斯坦普和肖戈致辞
法国艺术大师贝纳·维内表示，很高兴在凤凰中心举办这场对他而言意义非凡的展览，这是其65年创作生涯中做过的规模最庞大的展览。“我对中国已经有一些经验，因为我的作品曾在香港、上海和广州展出过。如今能够举办这样重要的展览，是一种巨大的荣幸。我认为文化是一件大事。语言很难交流，但艺术是一种非常国际化的语言，它是最简单的交流方式。所以从这个意义上说，艺术在中法两国的交流中扮演着非常重要的角色。不久前，法国总统马克龙也向我写信，表示对本次展览的举办感到高兴和自豪。”
法国艺术大师贝纳·维内致辞
在本次展览的筹备过程中，艺术家贝纳·维内多次往返于中法两国，以83岁高龄亲自参与布展。同时，在开幕仪式上，贝纳·维内现场实施了其行为作品《钢条与手势的图像记忆》。这件作品体现了贝纳·维内一直以来对行为表演创作现场性、身体性的关注与强调。这幅利用钢材完成的“抽象绘画”与维内一直强调的“变化”紧密关联，他希望通过自己的创作让大家看到开放的、多元的、混杂的，一个无法被定义和概念化、时刻处于变动之中的世界，并以鲜活的艺术生命力感染了到场的每一位嘉宾。
贝纳·维内现场实施了其行为作品《钢条与手势的图像记忆》
在凤凰中心超过10,000平米的展览空间中，展览作品从凤凰中心的地下一层延伸到户外雕塑，以及地上二层至五层的空间，呈现了贝纳·维内以表演、绘画、雕塑、摄影、声音、电影等多种媒介创作的近180件作品，分为早期绘画、纸板浮雕、焦油、观念绘画、单义性、相对论的轨迹、电视装置等多个展区，带领观众全面回顾贝纳·维内重要的艺术生涯。
展览现场
展览开幕现场，每位到场观众都会收到一份特别的伴手礼——一小块煤炭。这块看似普通的煤炭，蕴含着丰富的艺术内涵和历史意义，它来自艺术家贝纳·维内在1963年创作的划时代之作《煤堆》，每块煤炭都是一件现成品雕塑。希望通过这份伴手礼，每位观众都可以感受到艺术家对于艺术形式、社会议题和人类命运的思考。
贝纳·维内回顾展在此后还将迎来一系列举足轻重的文化外交盛事。其中，维内致敬中法建交60周年的纪念性雕塑《聚合：52.5˚弧线 × 14》将在凤凰中心举行隆重的揭幕与捐赠仪式，并将在展览期间正式赠予中国政府。
艺术家贝纳·维内、凤凰东方(北京)置业有限公司总经理谷德雨与策展人乔纳斯在雕塑搭建现场
据悉，展期从2024年9月28日持续至2025年2月28日。
展览信息：
贝纳·维内：超越观念与物质
主办单位：凤凰卫视
承办单位：凤凰中心 凤凰艺术
协办单位：贝纳·维内工作室 德萨画廊
学术支持单位：中央美术学院
艺术家：贝纳·维内
策展人：乔纳斯·斯坦普 肖戈
特邀宣传大使：黄渤
展览总监：谷德雨
助理策展人：蒿亚楠
展览时间：2024年9月28日—2025年2月28日
展览地点：凤凰中心(北京市朝阳区朝阳公园南路3号)
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