雅昌专稿 | 赵冷月：在传统与现代之间架起了一座桥梁

2024-10-23 09:27:06 来源:雅昌原创专稿 0次浏览

赵冷月先生是中国现代书法转型的奠基人之一。他的书法艺术以其独特的风格和深厚的艺术造诣，在书法领域留下了浓墨重彩的一笔。他早年师法传统，后移居上海，与名家交流，艺事精进。晚年，他形成了融碑与帖的独特风格，开创了独树一帜的榜书。他的作品以其质朴古拙和率意天真之趣著称，展现了深厚的传统功夫和独特的艺术风格。

赵冷月 (1915.3~2002.11.20)

名亮，堂号缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人。

生前系上海市文史研究馆馆员，

历任上海市书法家协会常务理事、副主席、顾问。

他从晋唐楷、行法度入手，对各类书体无不穷究其递变之迹，中年后转学汉隶北碑，尤勤于《张黑女墓志》《郑文公碑》《龙门二十品》《张迁碑》等，至晚年达至无为而无不为的境界，更在艺术精神上展现了海派文化的开放性和包容性。

展览现场

“大道——纪念赵冷月诞辰110周年书法大展”是由中国书法家协会艺术委员会指导，上海市书法家协会、陕西省书法家协会、陕西省书学院、咸阳市文学艺术界联合会联合主办，清渭楼美术博物馆承办。此次展览不仅是对赵冷月先生艺术生涯的致敬，更是对中国传统书法艺术的一次深刻致敬。

展览汇集了赵冷月先生的众多书法精品，全面展现了他在书法艺术上的卓越成就和对传统的创新精神。展览中的亮点包括赵冷月先生的代表性作品，如《墨磨人》、《大道之行天下为公》等，这些作品不仅在技法上展现了赵冷月先生的高超技艺，更在艺术精神上体现了他的创新意识和对传统的深刻理解。

展览现场

赵冷月先生曾说，他的书法分为两种，一种是写给别人看的，一种是写给自己看的。本次展览精心挑选了100件赵冷月先生“写给自己看的书法”，涵盖了临碑、楷书、行书、隶书、篆书、草书、魏碑、榜书八种书体，力求全面展现先生的艺术成就。

大道——纪念赵冷月诞辰110周年书法大展学术研讨会

赵冷月对当代书法创作的启示——兼论海派书法

▋碑学实践者

在1980年代，上海的书风主要以帖学为主，追求形式上的规整与和谐。然而，赵冷月先生的书法创作却打破了这一传统，他的作品在当时被认为是“丑书”，与主流书风形成了鲜明的对比，在当时并未得到广泛的认可。在这样的背景下，赵冷月先生选择坚持自己的艺术追求。

展览现场

今天，当我们以新的审美和对书法的认知重新审视这些作品时，我们会发现它们并不丑，反而具有独特的艺术价值和时代意义。赵冷月先生的坚持和创新，使得他的作品在今天得到了重新的评价和认可。

赵冷月先生是碑学的坚定实践者。他认为，只有深入研究和实践传统书法，才能从中找到创新的契机。他的“松绑”艺术观，即在“有法”和“无法”之间寻求自我，既坚持每日临摹碑帖，又在创作中力求突破传统束缚，体现了他对书法艺术的深刻理解和大胆创新。

楷书《千年万里七言联》

各纵一八一厘米横四八厘米

释文/ 千年雪岭栏边出，万里云涛座上浮。

款识/ 庚午七月，

长水赵冷月于缺圆斋。

钤印/ 吾乡蒲翁以篆分入草（朱文）

赵冷月印（朱文）

赵冷月先生的书法之路，是对传统书法的一次次“逃离”与“回归”。从少年时期的“逃离”祖父的影响，回归到“二王”和唐楷的学习，到青年时期对苏轼、米芾的学习，再到中年对颜真卿楷书的研习，直至晚年对碑学的深刻参悟，赵冷月先生的艺术实践不断推动着他的书法风格向更高层次发展。他的书法作品，无论是榜书、草书、魏碑、行书、隶书、篆书还是楷书，都透露出一种独特的气质，既有传统的韵味，又有现代的气息。通过碑帖融合，他成功地在传统与现代之间架起了一座桥梁，为当代书法的发展提供了新的可能性。

▋遍临百家

赵冷月先生的书法理念和风格是其一生艺术实践和探索的成果。他坚信书法应“绳墨严谨”，强调基本功的重要性，倡导从唐楷入手，掌握书法的“笔法”作为区分书家与非书家的基本要素。赵先生在深入研习阶段，提出了“学而能化”的观点，即书法研习不应局限于某家某法，而应广泛吸收，形成独特的个人风格。

展览现场

赵冷月先生的书法实践体现了他对传统与创新的深刻理解。他不拘泥于传统的“法度”，而是在传统的基础上寻求创新，力求在变化中提升作品的趣味和格调。

临摹《节临爨龙颜》

纵一八零厘米横九六厘米

释文/ 君讳龙颜，字仕德，建宁同乐。顼之玄，才祝融渺胤也。清源流而不滞，深根固而不倾。夏后之盛，敷陈五教，勋隆九土，纯化古，仁播于万祀，故乃辉西岳。王郢楚，子文诏德于春秋，斑朗绍纵于季叶。阳九运否，蝉蜕河东，逍遥中原。斑彪删定汉记，斑固述修道训，爱暨汉末，菜邑于爨，因氏焉姻娅媾于公族，振缨蕃乎王室。硒祖肃，魏尚书仆射、河南尹，位均九例，舒朝，迁运庸蜀，流薄南入，树安九世，千何繁茂，万叶云兴；乡望标于四姓，邈冠显于上京。瑛豪继澧，于兹而美。祖晋宁、建宁二郡太守、龙将军、宁州刺史。考龙骧辅国。

款识/ 庚午冬日，长水赵冷月节临爨龙颜于缺圆斋。

钤印/ 龟（肖形印）赵冷月（白文）

在76岁至80岁这一时期，他的作品创作达到了一个高峰，这一阶段可以被视作他艺术生涯的黄金时期。在这段时间内，他完成了大量作品的临摹，涵盖了从甲骨文、鼎文、石鼓文到隋代碑文的多种书法风格。经过家人的精心整理，共收集了101幅六尺整张的临摹作品。

此外，他对各种书法字体的精湛掌握同样令人赞叹。无论是隶书、行书、草书、魏碑、楷书还是篆书，包括他自创的榜书，每一种字体都能独立成型，且作品数量庞大。他的八种字体作品被收录《赵冷月墨迹大成》中，共计847件作品。

临摹《節臨董美人墓志》

纵一八零厘米横九七厘米

释文/ 美人姓董，汴州恤宜县人也。祖佛子，齐凉州刺史。敦仁博洽，标誉乡闾。父后进，椒傥英雄，声驰河流。美人体质闲华，天情婉媳，恭以接上，顺以承亲。含华吐艳，竜章凤采，砌炳瑾瑜，庭芳兰蕙。既而来仪鲁殿，出事梁台，摇环佩于芳林，核结绮绩于春景。投壶工鹤飞之巧，弹棋穷巾角之妙。妖容倾国，冶笑千金，妆映池莲，镜澄窗月；态转回眸之艳，香飘曳裙裾之飒洒委迤，吹花回雪。以开皇十七年二月感疾，至七月十。

款识/ 庚午七月，长水赵冷月节临董美人墓志于缺圆斋。

钤印/ 龜 (肖形印)

鸳湖赵冷月 (白文)

他的书法之路，充满了探索与创新，展现了海派文化的开放性和包容性，为书法艺术的发展注入了新的生命力。

▋榜书创新

在赵冷月先生的碑学实践中，榜书的创新尤为引人注目。1979年，他游历名山大川，观摩各地摩崖石刻，最终独创了榜书一体。赵冷月先生的榜书摒弃了唐楷的规范美，转而追求文字最初的生拙原态，将整体的气势与单一笔画的朴拙结合，创造出了具有强烈视觉冲击力的书法作品。这种创新不仅丰富了榜书的艺术表现力，也对后来的书法家产生了深远的影响。

榜书《墨磨人》

纵一二二.五厘米横二四二.五厘米

释文/ 墨磨人。

款识/ 长水赵冷月于缺圆斋。

钤印/ 赵冷月（白文）

此次展出的作品《墨磨人》以其雄浑的笔触和深邃的墨韵，展现了赵冷月先生对书法艺术的深刻理解。该作品的笔法平直而无做作之痕，利落锋棱顿挫的外示刚强、雄劲，力求注入一种内在力度和潜藏的张力，如绵裹铁，展现了“返朴还真”的古朴与苍浑感。

另一幅作品《大道之行天下为公》则体现了赵冷月先生晚年书风的突变，其“丑书”风格的探索在当时的书法界引起了广泛的争议与讨论。然而，这种风格正是赵冷月先生追求的脱离世俗的“漂亮”、“工整”，拒绝浅薄的“好看”、“秀美”，全力追求一种厚、大、重、拙的壮美，甚至带些残缺的苍莽之美。

榜书《大道之行天下为公》

四屏各纵一八O厘米横九七厘米

释文/ 大道之行天下为公。

款识/ 八十叟，长水赵冷月。

钤印/ 赵冷月印（白文）

在赵冷月先生的书法实践中，他强调“学而能化”，书法研习不能拘泥于某家某法，更不能被既有的“法度”所困死，而应该广收博取。他的榜书作品，以其独特的艺术风格和强大的精神属性，展现了中国书法在二维空间中的三维甚至多维表现力。这些作品不仅在视觉上给人以强烈的冲击力，更在艺术上展现了深厚的传统功夫和独特的创新精神。

隶书《旧书新诗七言联》

各纵一八零厘米横四八厘米

释文/ 旧书不厌百回读，新诗说尽万物情。

款识/ 冷月于缺圆斋。

钤印/ 嘉禾（朱文）

赵冷月印（白文）

篆书《蘇献論畫詩句》

纵一八零厘米横九七厘米

释文/ 觉来落笔不经意，

神妙独到秋毫颜

款识/ 辛未春日，长水赵冷月。

铃印/ 长水(朱文)

鸳湖冷月(白文)

▋结语

赵冷月先生在其书法艺术的征途上，不断追求创新与个人表达。他对于那些自己特别钟爱的作品——那些“写给自己的字”，选择了珍藏而非公开展示。这些作品凝聚了他的艺术追求和个人情感，是他内心深处最真实的艺术表达。通过这次展览，我们有幸窥见了赵冷月先生那些专为自己而作的书法作品，它们展现了他艺术生涯中最为私密而真挚的一面。

展览现场

赵冷月先生的书法作品，不仅展示了如何在尊重传统的同时进行创新，还展示了如何在创新中保持作品的深度和广度。这种创新的方式，对于我们今天如何将中国书法艺术推向新的高度，具有借鉴价值。通过研究赵冷月先生的书法，我们可以学习到如何在继承传统的同时，赋予作品新的生命力，使之既能触动现代人的心灵，又能保持艺术的纯粹性和深度。

他的书法理念和作品被视为20世纪中国书坛的重要研究对象。沃兴华等知名书法家和学者在追忆赵冷月的文章中写道，赵冷月以他的书法作品和创新精神影响了近三十年的中国书坛，并且这种影响将会持续下去。