黎贯宇：立于时代风口，开启一场“潮酷”之演

艺术家与企业家的双重身份，使得黎贯宇将对时代的深度思考，在创作中化为“治愈”。艺术家内心的豁达与开阔，造就了黎贯宇此次展览《演出开始了》的“剧场氛围感”。潮流与传统，是黎贯宇不变的艺术主题。在他心中，好的艺术，将当代与传统有机融合，进而演绎出新的艺术语言。他不断描绘出时尚可爱的潮流形象，背后却以强大的传统文化力量支撑。深入浅出，正是黎贯宇追寻的艺术表达。

时代是永恒的主题

黎贯宇的画，散发着浓郁的“80后”气质。他将童年记忆深处那些经典卡通与神话故事重新解构，以软萌或潮酷的笔触绘就出这个时代的底色。

时代，贯穿于黎贯宇创作始终。

《W．LAN》系列灵感，源于黎贯宇对女儿一个善意的谎言。画中的小女孩楚楚可爱，似乎有点委屈，又不失风度，静静地观察周遭瞬息万变的世界。她背后的暖意来自一只小河马，这曾是黎贯宇女儿最珍视的布偶。因为意外丢失，他便向女儿编织起故事：小河马一直在帮你寻找宝石的旅途中。不知不觉，用于哄睡的“小河马历险记”讲述几年下来，竟造就了这个独出机杼的系列。其中，《乞讨微笑》隐喻真挚“微笑”在当下的可贵，小女孩化身小丑，人前欢快，背后孤独，无比渴求关注与理解，哪怕是一个普通的微笑社交表情包。

在艺术家身份之外，黎贯宇还是国内一家头部动漫企业的创始人。

立于时代的风口，每个人都像一粒飞沙。十二年来，黎贯宇的公司做得风生水起。他将其归结于时代：“一步踏在了时代的节奏上！”那时，任教于山西传媒学院的黎贯宇业务突出，也成为大家眼中为学生解决就业的良选。从几个人的团队到如今三个城市、四百人的规模，获得世俗意义上成功的背后，意味着与艺术创作的某种割裂。

随着时间推移，这样的分隔就愈发深刻，也以另一种方式呈现于他的艺术。

艺术家与企业家的双重身份，使得黎贯宇将对时代的深度思考，在创作中化为“治愈”。即使现实居于此岸，然而内心的纯粹与阳光，令他笔下柔软。

正是这种豁达与开阔，造就了黎贯宇此次展览《演出开始了》的“剧场氛围感”。强烈导入式的艺术风格，迅速将观众拉入一场梦幻与软萌的潮流之演。他不介意将深藏已久的细腻感触与大家坦诚相见，我们也不由自主地被艺术家的真挚打动，沉浸共情其中。我们是这场时代演出的观者，亦是主演，每一个剧目都找得到我们自己的影子。虽春风化雨，却回响不已，余韵延绵。

“年轻时，白天是老板，晚上是艺术家，切换自如。年岁渐长，当摆脱外界一切纷扰，进入画室就要许久才能静下来。”即使不易，黎贯宇仍然对绘画满怀热忱。难得的是，这份坚韧从未停歇。

每日一画如同呼吸

六七岁伊始，黎贯宇正式接受绘画训练。许多年过去，每天都要画画，竟然始终不变。

天赋固然重要，热爱才更恒久。当年艺考并非最优秀，也让自小被赋予艺术天分光环的黎贯宇看到，外面的世界很大。人至不惑，当年比自己画得好的同学，已经不再坚持，只剩他还停留在追寻艺术之梦的原点。

回到画室，无论多晚，黎贯宇都要完成“每日一画”。当一种坚持成为习惯，习惯就蜕变为生活的一部分。在他眼中，绘画就像呼吸，也能带来快乐。夜深人静，喧嚣不再，沉浸创作，让这位平日忙于商务的企业管理者，得以思索更多，化作黎贯宇应对凛冽商场与暗涌生活的别样智慧。

谁都希冀留住青春，而被时光甩在身后的我们，又获得蜕变与新生。

十七年前，刚走出学校的黎贯宇，也曾置身过当代艺术市场火热的时代。那时，他正急切给自己贴上特立独行的标签，向外界塑造着奇装异服的愤青人设。回首过往，那张年少无畏的脸上，分明写满了拧巴与不自信。

尽管当时也画米老鼠与阿童木，但他内心缺乏主张，与今天的体悟不可同日而语。面对艺术家与企业家的双重身份，有人会彼此勾连，觉得黎贯宇的作品太商业气息。最初他想要回避，孰料后来却自成风格。亦如黎贯宇对艺术与商业的诠释：“商业上拥有易于参照的评判标准，艺术很难取得验证结果。”相比经营企业的游刃有余，他在创作上往往难以松弛。

黎贯宇不由怀念小时候在山西忻州老家，跟着姥姥做花馍的日子。那么自由，质朴又异常绚烂。

传统是曾经的潮流

诗歌之于盛唐，词之于赵宋。传统艺术是所处时代的潮流。笔下“潮”风满满的黎贯宇，自幼对民间艺术心生戚戚。京剧是黎贯宇的“新宠”，这几年他乐享其中，也将其带入画中。《八仙过海》、《大闹天宫》、《霸王别姬》系列题材看似陈旧，但带来强烈视觉冲击的色彩及人物象征符号，又彰显出艺术家对这个信息爆炸时代的反思。

或许，鲜花着锦般的对撞，可以追溯到黎贯宇生长的那片土地。四五岁就是花馍制作小团队的主力，除了天赋，自然离不开这一传统民间技艺上千年的文化传承。

潮流与传统，是黎贯宇不变的艺术主题。他崇尚吴冠中，有容乃大的气度，无论江湖之远，还是庙堂之高，都纳入其中。在他心中，好的艺术，将当代与传统有机融合，进而演绎出新的艺术语言。多年来，黎贯宇的艺术实践，也始终在验证。从早期的“胶囊”系列到“京剧”系列，乃至“小女孩”系列，他不断描绘出时尚可爱的潮流形象，背后却以强大的传统文化力量支撑。深入浅出，正是他所追寻的艺术表达方式。

黎贯宇的作品里，不乏对传统与经典的尊崇与致敬。

《卓别林》、《弗里达·卡罗》、《草间弥生》，通过象征人物符号“小女孩”，穿梭于不同时代，化身影响过世人的艺术先驱。描摹的尽头，却是当下时代的芸芸众相。《最后的晚餐》致敬的是达芬奇，更是一场潮玩盛宴。此刻，经典与潮流相融。太湖石、梅花，极具东方美学的古典意象，也开始出现在他的画中。主角依然是“小女孩”，身处民国场景，默默守望。宛若艺术家内心最隐秘角落里的一束光，小女孩令黎贯宇实现自我投射。

不论开心与否，每个人都无法摆脱时代营造的命运浪潮。时间勇往直前，未来迢迢，诚如黎贯宇新展主题《演出开始了》，他的艺术探索之演，才刚刚启幕。