雅昌专稿 | 13位油画名家百件佳作洞见时代精神的印迹

2024-10-08 18:17:43 来源:雅昌原创专稿 0次浏览

每个时代都有其独特的精神印记，而艺术往往能够最直观、最生动地反映出这一时代的特征。在众多艺术形式中，油画以其丰富的表现力和独特的语言魅力，成为记录和反映时代精神的重要媒介。

展览现场

近期，“时代印迹——油画名家邀请展”在尹山湖美术馆开幕。本次展览特别邀请了杨飞云、郭润文、朝戈、张立农、庞茂琨、于小冬、孙文刚、朱春林、赵培智、徐青峰、常磊、谢岩、林茂，13位油画名家的百件经典佳作参展，通过一幅幅油画作品，生动地展现了时代风貌和社会变迁。

“时代印迹”不仅是一个展览的标题，它更是一种艺术追求和创作理念。它代表着艺术家们对时代精神的深刻理解和探索，以及他们在创作中的追求和表达。正如哲学家黑格尔所言，“时代精神是每一个时代特有的普遍精神实质”。

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▋反映时代精神与文化脉动

“时代印迹”展览的作品以其多样的题材 —— 人物、风景、静物，构成了一幅反映时代精神的丰富画卷。艺术家们通过其精湛的技艺和独特的艺术语言，塑造出栩栩如生的形象，捕捉了新时代的风貌，记录了生活中的美好瞬间。

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中央美术学院教授朝戈参展的《特日之乡》描绘的是新疆的蒙古族青年，通过画中人物的神态和服饰，展现了他们独特的地域特征和原野气息。朝戈在创作这幅作品时，不仅满足于对少数民族风情的描绘，而是对人性更深层次的探讨和表现。他希望通过自己的艺术语言，深入探讨和表现人性的普遍性，并给予人们强烈的希望感。

朝戈《特日之乡》88.5X75cm 2009年

河北美术馆原馆长、河北画院原院长张立农近些年来，一直专注于描绘北方农民的生活。他强调艺术创作要深入生活、体验生活，要将自己的心融入农村生活之中。每年，他都会深入北方坝上农村地区进行写生和采风，与当地农民同吃同住，深入了解他们的思想和对生活方式变化的看法。他希望通过描绘普通劳动场景来反映农民思想的变化。本次展览展出了他第十三届全国美展的进京作品——《坝上十个月》。这幅画描绘了河北承德、张家口等坝上地区的农村生活，捕捉了农村劳作时的典型特征，通过展示新农村和新农民的劳动场景，张立农不仅呈现了农村生活的真实面貌，也体现了时代的发展与变迁。

张立农《坝上十个月》180X180cm 2019年

在本次展览中，天津美术学院油画系教授于小冬展出了一系列以西藏和新疆为主题的作品。这些作品深受他在西藏13年工作经历的影响。这段经历不仅塑造了他的艺术视角，也成为了他创作灵感的重要源泉。于小冬以一种人类学考察者的身份，深入生活，体验和感受人物的情感与生活状态。他的作品不仅仅是对人物形象的再现，更是对被画对象情感的感知和内心世界的深入挖掘。他相信，只有深入理解和挖掘，肖像画才能真正体现其意义——对生命的深切关照。

于小冬《扎西多杰》 90X70cm 2018年

孙文刚《傣家三月》 40X50 cm 2023年

写生对于中国艺术研究院油画院画家孙文刚来说是一个永恒的主题。他认为写生不仅仅是对人物的简单再现，还体现了艺术家对绘画的个人理解，包括对色彩的处理、对画面空间的把握，甚至是更抽象的画面构成。每当他遇到好的事物，就希望通过画笔将其表现出来。此次展览他共有9幅作品参展。

朱春林《老宅厨房》60X100cm 2017年

中国艺术研究院油画院院长朱春林虽然以人物画为主，但他也常画一些小品，描绘一些不起眼的、角落中的静物。他强调，即便画的是物像，也要反映画家的生命和灵魂。无论画什么题材，朱春林的作品都流露出他作为艺术家的个人风格和时代痕迹。

展出的这些作品是时代的见证者，是艺术家们深入探索和思考当代油画艺术的成果，更是是对中国社会时代精神与文化脉动的真实反映。

▋思考艺术与社会的关系

现实主义绘画作为一种主流艺术形式，已经孕育出众多杰出的艺术家。广州美术学院油画系教授郭润文指出，本次展览主题“时代印迹”恰恰展示了现实主义绘画在中国文化和学术领域中的重要地位和价值。参展艺术家们的作品均深植于现实主义绘画的土壤之中，他们不仅反映了现实主义的传统主题，而且在其中融入了个人对绘画的理解和独到的艺术风格，表现出了他们对艺术的认真态度。这些艺术家的作品不仅彰显了现实主义绘画的勃勃生机，也彰显了这一艺术形式在沿着健康积极的道路持续发展和进步。

郭润文《厨娘》60X80cm 2024年

中央美术学院的教授朝戈在谈及此次展览时指出，参展的艺术家们大多拥有丰富的创作历程，他们的作品是从基层生活中所提取出来的时代信息。这些作品不是表象的，是经过时间磨砺、具有深刻个性的艺术风貌。他提到，我们所处的时代是复杂而多元的，充满了欢乐与痛苦、现实与未来的交织。他注重在艺术创作中捕捉这种气氛，并在现实与未来之间寻找平衡，不仅反映社会进步中的挑战和阵痛，同时也表达了对未来的渴望和希望。

他强调，艺术品需要被细细品味。观众在慢慢欣赏的过程中，可能会揭开更多隐藏在作品深处的意义和内涵。这种缓慢而深入的欣赏过程，不仅让艺术品的价值得到充分体现，也让观者有机会与作品建立起更深刻的情感共鸣。

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河北美术馆原馆长、河北画院原院长张立农在谈及此次展览时，强调了两点特征：一、艺术工作者们通过手中的画笔，捕捉并描绘了时代的脉动和社会生活的变迁，运用了不同的风格和视角，真诚地反映了新时代的发展变化，以及人们现实主义的生活态度。二、在时代的发展中，画家们在艺术语言上进行了多角度的探索和尝试，作品呈现出丰富的多样性，体现了当今中国油画的基本面貌。

▋留下时代的印迹

艺术作品深深植根于它们所诞生的时代之中。这个时代塑造了他们的视野，赋予了他们独特的理解和感受。在创作过程中，艺术家往往在不经意间将这些时代的特征融入自己的作品中，不自觉地在作品中留下了时代的印记。

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“每个艺术家都不能独立于这个时代，他的作品、人生、精神，或多或少都会反映出这个时代的特征，无论是自觉还是不自觉。” 中国艺术研究院油画院画家孙文刚作为一名现实主义画家，他表示自己的作品并非刻意追求反映时代，但他认为艺术家很难完全脱离时代的影响。这种影响是潜移默化的，它自然地融入艺术创作之中。

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中国艺术研究院油画院院长朱春林表示，在表达时代生活时，艺术家会寻找最贴切的语言方式，以恰当的表达自己的生活感受。他强调，我们所处的时代不可能复制古代的作品，无论是对人物形象的捕捉还是对现实生活的关注，都与个人的生活体验紧密相关。

正如尹山湖美术馆馆长朱金风所谈到的，本次展览不仅是创作成果的一次集中展示，也是艺术家对当代油画艺术的深入探索和思考，更是他们对当代中国社会的时代精神与文化脉动的真实呈现。她希望通过这一展览，能够引导观众在欣赏艺术作品的同时，深入思考艺术与社会的关系，进一步推动油画艺术在当代社会的发展与传承。

庞茂琨《穿花裙的小佳》 140X120cm 2024年

赵培智《记者》100X80cm 2021年

▋结语

“时代印迹”不仅是一次艺术作品的展示，更是一次心灵的触动，引导我们思考艺术与社会之间的深刻联系，并激励着油画艺术在当代社会中的持续发展和传承。此次展览让我们得以一窥这个时代的面貌，感受生活的美好。尹山湖美术馆馆长朱金风表示，这是美术馆对油画艺术关注的一个开端，未来将更多关注青年油画群体，为大家提供一个展示和交流的平台，让我们共同期待。