2024年9月28日,夏鹏个展“玄應音義”在798艺术区中空间站开幕,此次展览由卢玫担任策展人,展览将展至12月1日。
展览现场
卢玫表示,夏鹏在德国生活工作二十余载,以其独特的艺术视角和深邃的创作理念,不断地探索着艺术的边界。他的绘画作品,如同信使一般,传递着信息,同时也在寻找自我和身份的答案。夏鹏的艺术实践,是对秩序与混沌、叙事与抽象、结构与自由之间平衡的沉思。
展厅现场
在“玄應音義”中,夏鹏的作品展示了一种既宣泄又克制的笔触,复杂与简单之间的独特交互作用,以及画面的模糊、朦胧和残缺部分无意中增强的戏剧效果。他的作品没有特定的结构,但作品之间的序列感或许增强了某些元素的重要性。夏鹏有时会突出画面中的某些细节,使这个看似有机的元素成为焦点,营造出一种动态的张力,引导观众探索其中的空间。
夏鹏的艺术方法经历了显著的演变,从2003年到德求学,再到2015年自卡塞尔搬到柏林,他的创作趋向于更加抽象的美学。他的作品通常以单色调呈现,反映了他对视觉艺术边界的持续探索,力图创造出不受常规结构限制、却能呼应和谐与无限可能感的图像。
阿波罗和狄安娜+布面丙烯+100x140cm+2024
罗汉II+2024+布面丙烯+50x70cm
罗汉III+2024+布面丙烯+50x70cm
自2022年起,夏鹏开始结合自我认知和他人视角,放弃固化的立场和身份,承认误读和错位,接受让人困惑的戏剧性失误。他的近期创作受到大历史观的影响,使他的主题更加泛化。他在绘画中实践着“明明密密,密密明明”的法门,期待着从“看山不是山”到“看山还是山”的顿悟和转变。
女神+2024+布面丙烯+207x122cm
神仙 I+2024+布面丙烯+50x70cm
夏鹏的艺术是对身份问题的探索,作为70后,在经历了丰富的文化融合和多样性的观察和表达后,他在性别和后殖民主义批评以及艺术市场商品化的双重压力下,艺术作为纯粹自由表达的观点似乎都不再站得住脚了。他将这些经历作为创作的材料,个体的感受力仅作为潜意识的体悟。他在创作上转向了融合中国的写意和西方的具象表达,结合了叙事和冥想的元素。
神仙 II+2024+布面丙烯+50x70cm
武士+2024+布面丙烯+120x150cm
夏鹏的艺术是对秩序与混沌、叙事与抽象、结构与自由之间平衡的沉思。他的作品邀请观众超越表面进行一段“指东说西,透辟一层”的思考,找到那些不立即显现的空间的意义和神妙的感应。
关于艺术家
夏鹏
夏鹏,1975年生于天津, 现生活工作于柏林。1998年毕业于中国中央美术学院中国画系学士学位;2013年毕业于德国卡塞尔艺术学院自由艺术专业大师生。
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