雅昌专稿 | 鞠腾：创作一场“游戏”

​2024年9月21日，鞠腾个展“21世纪漂流圣殿”在你颜艺术开幕，  展览呈现了艺术家近年来的代表性的作品，包含《谁是英雄》系列，《左右》系列等作品。鞠腾的“21世纪漂流圣殿”展览，是一次对当代艺术与数字化时代深刻对话的尝试。展览主题的三重结构——21世纪、漂流、圣殿——不仅揭示了艺术家对时代特征的敏锐洞察，也反映了他对艺术创作中庄重与神圣感的追求。

在数字化浪潮的冲击下，鞠腾并未完全放弃传统绘画，而是将数字化作为一种辅助工具，用于构思和草稿阶段。这种对传统与现代的融合，体现了艺术家在创作过程中的灵活性和开放性。他的作品，如《谁是英雄》系列，通过重构历史名人雕塑的形象，探讨了英雄、纪念碑与公共记忆的概念，同时也反映了艺术家对超现实主义的借鉴和对“灵魂状态”的追求。

鞠腾的创作灵感来源于对历史、自然和社会的深刻思考。他将流行文化符号与纪念碑雕塑相结合，创造出既熟悉又陌生的视觉体验，这种反差感正是他想要表达的。他的作品不仅仅是视觉上的吸引，更是对观者情感和思考的触动。

在构图上，鞠腾强调了元素的拆分与重组，这种“数字游戏”般的创作方式，使得他的作品充满了悬疑感和吸引力。他的作品《左右》系列，通过蒙太奇式的重组，展现了个体记忆与网络数据的交织，同时也探讨了个体间情感的复杂性。

鞠腾的艺术实践不局限于单一媒介，他根据主题内容选择合适的材料媒介进行表现。这种对媒介的自由选择，体现了他对艺术创作的深刻理解和探索精神。他认为，艺术家应该以自己最熟悉的方式进行创作，而不是盲目追求新媒介。

在“大数据”时代背景下，鞠腾的创作理念也发生了重构。他将看似无关的概念进行嫁接，利用数字化时代的红利，提取和重组信息，创造出独特的艺术语言。鞠腾的艺术创作是对宇宙生命循环往复的多维视觉空间的思考的体现。他通过“空间的定格”概念，探讨了真实空间与虚拟空间的共存共生。

鞠腾的“21世纪漂流圣殿”展览是对时代、历史、自然和社会的深刻思考。通过他的艺术实践，我们可以看到一位艺术家如何在传统与现代、物质与虚拟之间寻找平衡，创造出具有时代意义的艺术作品。

雅昌艺术网：此次展览的主题为“21世纪漂流圣殿”，您是如何看待这个主题的？此次个展对您来说，您想传达给外界的是什么？

鞠腾：“21世纪漂流圣殿”这个展览是主题是本次展览策展人段少峰老师提出的，这个词由三部分构成：21世纪、漂流、圣殿。段老师认为“21世纪”这个词在当下是非常值得关于与讨论的话题。“漂流”是指在系列作品的图示中，构成的图像元素在画面中呈现出的漂浮状态。“圣殿”是结合最新作品中结合了纪念碑式的雕塑形象，来凸显出一种庄重、神圣及仪式感。

雅昌艺术网：可以看到的是数字化生活对您的影响很大，能否谈谈数字化生活如何影响您的艺术创作？它在您的创作过程中扮演了怎样的角色？

鞠腾：虽然以数字化的形式来呈现的作品在我的所有作品中所占的比例并不是特别多，大部分作品还是以绘画的形式来呈现，但是作品的构思草稿、前期过程基本是以数字化的方式来进行的，这可能是长久以来形成的工作习惯。有些观者在观看作品图片时会以为是拼贴或者数字绘画形式的作品，但后面慢慢觉得以平面绘画的形式来呈现出拼贴式的效果其实也挺有趣的。

雅昌艺术网：就像此次展览的海报，就非常有意思，您如何看待数字化作为一种艺术表现媒介？它为您带来了哪些新的创作灵感？

鞠腾：这次海报是段老师团队这边整体把握设计的，数字化呈现是目前当代艺术展览中必不可少的组成部分，但是从我个人的创作习惯来讲，数字化并非是目前主要的表现媒介，但是它对我的创作观念影响很大，绘画作为一种最古老的艺术表现媒介，每次技术革命都对绘画产生了深远的影响，这是一种趋势的轮回。

谁是英雄-奢香夫人 Who is the hero-Madame Luxury , 2024

布面丙烯 Acrylic on canvas

90 x 120 cm 35 7/16 x 47 1/4 in

©鞠腾工作室Ju teng Studio、你颜艺术收藏Nyan Collection、頌艺术中心Soul Art

雅昌艺术网：具体到此次展览的作品，比如《谁是英雄》系列中，您使用了多种不相关的事物构建画面，您的创作灵感来源于何处？

鞠腾：“谁是英雄”系列作品是以龙图腾标志图案的生成方式为蓝本来重构形象。作品中人物形象均来自于国内铸造的历史名人雕塑，以雕塑的整体外形为依托，重新创作形象。其中各种造型规则不断重叠，近似于一种无拘无束的游戏状态。如同超现实主义艺术家达利和玛格丽特，作品是“文学的”，艺术家把它看作是一种“灵魂状态”或情感模式，而非只是一种实践形式。

雅昌艺术网：系列作品中，“英雄”形象也很有意思，使用各种各样的符号、物件组成，您如何定义“英雄”？您希望通过这个系列探讨什么样的主题？

鞠腾：创作中所构造的纪念碑般的人物形象，并非像其原作雕塑那样只是纪念人类历史上的事件—对整个社会具有重要意义的行为或人。艺术家所构造的是“公共纪念碑”，这是一种文化传承和历史记忆的体现，更是一种凝聚人心、促进社会和谐的重要手段。“公共纪念碑”应该纪念和颂扬人类和自然共同体中的另一部分生活和行为：自然现象。一个场域的自然史、地质、生物、生态与人类干预等构成的复杂整体，成为艺术家所构建的公共纪念碑的主题。

雅昌艺术网：在构图上有何特别考虑？您提到创作就像数字游戏，能否详细说明您在创作中是如何进行元素的拆分与重组的？

鞠腾：最近同期完成了一本图册名为《本能游戏》 ，有人说“艺术就是游戏”，这句话可能会引来无数人反驳，认为这种说法把艺术形容的太过于随意，但是从“生产”艺术的艺术家角度来说，往往伟大作品的诞生就源自于那一瞬间的灵感，这是艺术家感受本体之外环境的一种本能反应。所以画册名为“本能游戏”，更重要的是向往一种艺术创作的“纯粹性”。

在创作每张作品时，根据每张作品的主题方向及图像的位置构图，前期会收集大量的图像素材，然后逐一进行对比挑选，最终选取最合适的进行组合。

雅昌艺术网：另外一个系列“左右”的创作灵感来源是什么？您希望通过这个系列传达什么样的信息或思考？

鞠腾：《左右》是2021年创作的作品，画面依旧沿袭着对于个体记忆以及网络数据中大众图像的捕捉，通过蒙太奇式的重组，将多元文化系统内容、不同媒介及物质形态在同一个画面中进行杂糅，展现了独自构建虚拟场景及空间维度的景象。而区别于之前画面中多元形式的色彩构成，《左右》则更加保持单一且纯粹，忽略色彩将画面重心聚焦图像及主题。王小帅导演电影《左右》通过镜头来阐释有牺牲，才是爱。而区别于电影中以“家庭”为中心的叙事探索，此系列作品更为偏重两个个体之间所产生的情感，重现乐观主义的悲剧。

左右1 The Left and right 1，2021

布面综合材料 Mixed media on canvas

150 x 150 cm 59 1/16 x 59 1/16 in

©鞠腾工作室Ju teng Studio、你颜艺术收藏Nyan Collection、頌艺术中心Soul Art

雅昌艺术网：您如何将流行文化符号与纪念碑雕塑的图像转换融入您的作品之中？

鞠腾：可能大家传统观念上会觉得“流行文化符号”与“纪念碑式雕塑”二者之间差异性很大，很难放到一起去讨论，“流行文化符号”更加偏向于当下，代表了一种自由与先锋。“纪念碑式雕塑”则更加具有历史感，给人以庄严与肃穆。我把当下流行文化中的图像符号进行选择与提取，与纪念碑雕塑中的形象与历史背景进行结合，用当下的图像符号去阐述人物及历史，用平面的绘画去还原立体的雕塑，在过程及结果中所形成的巨大反差感，这种既熟悉又陌生的感受是我极力想要表达的。

雅昌艺术网：您的作品具有独特的吸引力和悬疑感，这是您刻意追求的效果吗？

鞠腾：如何让自己的作品变得更加具有吸引力，可能是当下艺术家每日都在苦思冥想的，对我来说同样如此。回望自己之前的作品，继续当下的创作语言并持续拓展，展望未来阶段创作的方向，这些都是我在反复去思考的。作品当中的悬疑感也并非是刻意去追求，正如游戏对我们的吸引力一样，它总是处在反复拉扯的过程，太容易觉得无趣，太难又缺乏成就感，所以与其说的创作作品，更不如说是在创作一场游戏，一场艺术创作者与观者之间的游戏。

左右2 The Left and right 2, 2021

布面综合材料 Mixed media on canvas

50 x 60 cm 19 x 23 5/8 in

©鞠腾工作室Ju teng Studio、你颜艺术收藏Nyan Collection、頌艺术中心Soul Art

雅昌艺术网：您的作品似乎在反映这个时代的不定感，您如何看待当前社会中的不确定性？

鞠腾：我们不是预言家，无法预测未来，所有的作品也皆出自于以往的“经验”。“不确定性”是当下时代的一个重要特征，反衬到当下社会每一个个体身上，身份的不确定性、环境的不确定性、思维的不确定性等等，每个人仿佛都在漂浮与游离，老人常说“落叶归根”，那我们的“根”又在哪呢？

雅昌艺术网：您拥有多重身份，包括艺术家、教育者和社群美育实验室主理人，这些身份如何互相影响？

鞠腾：身份的复杂性，也是当下社会人群的重要特征，其实落在艺术这个领域主要面对解决的是三个问题：第一，我要创作什么样的作品？第二，如何让对象更能理解艺术？第三，这个社会需要什么样的艺术？这三重的身份不断重塑我对于艺术的理解，虽然时间分配上确实需要强有力的调节，但是从长远角度出发并不矛盾，甚至是互相促进、互为补充的。

雅昌艺术网：您在创作中涉及了绘画、数字媒体和装置艺术等多种媒介，您如何选择适合的媒介来表达您的艺术理念？

鞠腾：根据所要表现的主题内容来选择合适的材料媒介进行表现，这个是平日在课堂上对学生的标准性回答，其实比较难来概括这个选择媒介的过程，对于艺术创作者而言，只要不涉及客观条件及合作方的限制，媒介的选择是非常自由和随机化的。比如在做《密室-坤舆万国全图》的展览时，馆方给与的布展时间相当充足，里面的很多作品都是在进场布展后，才慢慢构思形成的，包括使用的材料媒介在进场前其实都没有完全确定下来。

雅昌艺术网：您认为在当代艺术中，不同媒介的融合和转换有何意义？

鞠腾： 我认为艺术家还是要以自己最为熟悉的方式进行工作与创作，并非是使用了新的媒介方式作品就“当代”了。当然使用新的媒介在作品中对艺术家来说是有新鲜感的，艺术家需要这种新鲜感的刺激与快感。再就是目前展示空间巨大化与多样化对艺术家提出了更高的要求，作品要与空间相匹配，也需要去不断进行多重媒介的融合。

雅昌艺术网：您提到作品背后有“大数据”时代艺术理念的重构，这如何体现在您的作品中？

鞠腾：数字化时代下，在判定是否具有影响力及规模，往往会有一个“数据库”的概念，就像之前图书馆都会把藏书量的作为一个重要的衡量指标。艺术家个体自然不具备真实“数据库”的一个体量，但是从另一方面来说所有可查阅的信息资料都是艺术家的专属“大数据”。我个人这边的创作习惯是提取与重组，将看似没有关系的概念进行嫁接，所以“大数据”时代的红利给了我很多素材及灵感。

雅昌艺术网：您的创作中融入了宇宙生命循环往复的多维视觉空间的思考，这种思考如何转化为视觉语言？

鞠腾：感觉作品一旦上升到宇宙、生命，往往会觉得很空洞，因为这个话题太大了，可能一生的作品加起来都不一定能说明白。也是在今年2024年，我在武汉K11做了一个名为《屏幕》的展览项目，其实展览规模不大，但是想通过这个展览提出在创作中思考的一个概念就是“空间的定格”，空间的概念是无边际的，与宇宙生命一样，我们一生可见到也只是那很小的一部分，真实的空间与虚拟的空间在当下共存共生。

雅昌艺术网：您如何看待技术发展，尤其是人工智能对艺术创作的影响和挑战？

鞠腾：  艺术家这一最为神秘且古老的职业，在人类历史的发展进程中，经过那么多轮的科技浪潮，都没有灭绝，依旧坚挺得存在着，这是历史的选择与规律。艺术家还在，艺术创作就还在，当然人工智能也确实会淘汰一大批“投机取巧”的人。