编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
备受瞩目的东京共成秋季大拍将于9月25日-26日在日本东京举行。
本次拍卖会的亮点之一，便是一件稀世珍品——清乾隆御制白玉螭龙盖瓶，这件曾经属于著名收藏家卢芹斋的玉器，以其精湛的工艺和历史价值，成为了本次拍卖的焦点。此外，拍卖会还将展出一系列令人叹为观止的艺术品，包括久志卓真题盒的宋哥釉香炉，这件香炉不仅承载着宋代瓷器的美学精髓，还蕴含着深厚的文化意义。
同样令人期待的，是来自宇治家族旧藏的珍贵藏品，这个家族以其对艺术品的精挑细选和卓越品味而闻名。令人注目的还有来自亚历山大乔治的旧藏，以及阪本金弥的剔红盒与青磁香炉，这些藏品不仅代表了它们原主人的高雅品味，也见证了历史的流转和文化的传承。最后，府下长谷川家族的收藏品也将在本次拍卖中亮相，并带有东京美术俱乐部的证书资料，这些经过精心挑选的艺术品，无疑将为藏家们提供一个难得的收藏机会。
东京共成拍卖诚邀全球收藏家、艺术爱好者和历史学者，一同见证这场艺术与文化的盛宴，探索每一件藏品背后的故事，感受它们所承载的时代精神和艺术魅力。这不仅是一次拍卖，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我们共同期待这场在东京举行的非凡盛事。
东京共成秋季大拍
预展时间：2024年09月22日~09月24日
拍卖时间：2024年09月25.26日
北京时间：10:00 东京时间11:00
会场地址：东京都墨田区両国3-19-5
シュタム両国6F
重点拍品预览
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Lot 809《清乾隆 御制白玉螭龙盖瓶》
清乾隆御制白玉螭龙盖瓶是清代乾隆时期一件精美工艺品，乾隆时期以工艺精湛、艺术价值高而著称。这件白玉盖瓶不仅材质珍贵，而且工艺精细，是清代宫廷玉器的代表作之一。
白玉，质地细腻、色泽温润，是制作高档玉器的上选材料。乾隆时期的玉器制作对材质的选择非常讲究，白玉更是皇家御用之物。螭龙是中国古代神话传说中的一种龙，通常被描绘为没有角或只有一对角的龙。在这件白玉盖瓶上，螭龙的形象被巧妙地融入瓶身及作为瓶盖的钮，展现出螭龙盘旋或飞翔的动态。
此品带有卢芹斋的标签，卢芹斋收藏的艺术品中，有许多是国宝级的文物，他的部分藏品在晚清和民国时期流散到了海外，成为世界各地博物馆和私人收藏的重要组成部分。
卢芹斋旧藏
JPY：1,000,000~
Lot 804 《清康熙 天蓝釉双月牙梅瓶》
此品为重要藏家私人收藏。
拍品造型及釉色与清宫旧藏清康熙天蓝釉模印月牙纹梅瓶相同，为康熙朝颜色釉陈设隽品，色调浅淡素雅，传世极为少见。瓶撇口，短颈，丰肩下敛，两侧各置月牙纹装饰，近足处外撇，高圈足。
器身通体施天蓝 釉，釉面均匀滋润，釉色素凈淡雅，宛若夏日之晴空。整器集优美的造型与静穆的釉色于一体，尽显古雅气息，令人爱不释手，堪称康熙朝文房陈设器之臻品佳作。
可参考：2020西泠拍卖春季拍卖会LOT2103 成交价格为1.840.000
参阅日本私人藏家旧藏西冷拍卖2020春拍NO.2103
JPY：500,000~
Lot 4 《民国时期 书画单页二十二张》
此品民国时期书画单页二十二张，由多幅独立的书画作品组成，每一幅都展现了作者的艺术风格和技巧。这些单页作品可能是书画册页的一部分，也可能是独立的书画小品，它们不仅是艺术品，也是研究民国时期书画艺术的重要资料。
其中包含汪兆铭、胡汉民、戴传贤等人的作品，几位都是民国时期的著名政治家和书法家，作品具有很高的艺术价值，在当时及后世都有一定的影响力。
JPY：100,000~
Lot 602《清 孔雀蓝釉香炉 》
带座、带盖、带盒
JPY：100,000~
Lot 607《光绪五彩人物观音瓶》
H：60.5
JPY：50,000~
Lot 608《明 罗汉剔红香盒》
来源：坂本金弥所藏
此品罗汉剔红香盒小巧精致，在层层叠加的红漆盖上进行雕刻有罗汉图案，精细生动，展现了高超的工艺技术。罗汉是佛教中的一种修行成就者，常常被刻画为神态各异、表情丰富的形象，在剔红香盒上得到了精美的再现，通常被作为文房用品，摆放在书房或客厅中，既实用又起到装饰作用。由于其制作精细且保存不易，传世的明代罗汉剔红香盒较为稀少，因此也具有较高的收藏价值。
带盒
JPY：80,000~
Lot 617《清中期 黄花梨周柱款嵌百宝笔筒》
黄花梨为材，原皮克，直筒圆口，色泽温润，包浆厚重。
此器色如蒸栗，器身以螺钿、寿山石、碧玉等百宝石嵌出一副喜鹊登枝图。花朵抑开抑合，姿态缤纷，画面布局疏密得当，色彩搭配和谐，有一只喜鹊立于枝干上，尾羽下翘，灵巧活泼，生动传神，栩栩如生。
笔筒侧面有银丝镶嵌，注款为周柱。周柱即周翥，关于周翥其人，参见翦淞阁详细的考证:吴县(今苏州)
人，活跃于明代嘉靖中期，其确切生平不详。其人其艺在明、清士大夫的笔记中常见记载，有说周姓工匠名翥，又说名“治”、“柱”或“之”等。天一阁藏刊印于崇祯年间的《崇祯吴县志》卷五十三〈人物·工技〉“周治”载:周治，嘉靖中人。工为诗歌，精于雕镂嵌空，以金玉珠母石青绿，嵌作人物、花鸟，老梅古干，玲珑奇巧，宛如图画。其中记载周翥“工为诗歌”，可见周翥并非一般普通工匠，称他精于“雕镂嵌空”，作品“宛如图画”，可见周翥除具有深厚的雕刻功力，覆有丹青之长，有多方面的艺术造诣。百宝嵌是漆器工艺的镶嵌装饰技法，也运用于紫檀、黄花梨等硬木上。《遵生八笺》称:“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”其作法是先在漆地或木胎上刻挖出浅凹槽，再把各种金银、宝石或贝壳等珍贵镶嵌物粘嵌上去作为装饰，凸起于器表，有立体感，形成凹凸起伏的效果，这是其有别于唐、宋以来的螺钿、平脱工艺之处，相传此法为活跃于扬州的周翥所创。
《吴县志》为“吴尚清逸，代有风雅，为世所慕”的人物立传，而周翥以艺匠身份，得与陈汝言、王宠、唐寅、黄姬水与葛一龙等苏州知名文士齐名，可见晚明吴人对周翥的推崇。周翥的百宝嵌广受欢迎，“周制”或“周嵌”逐渐成为周翥作品与百宝嵌的代名词。其声誉之高、珍贵价昂，在晚明时已犹如今日的名牌奢侈品，蔚为风尚。
周柱款
JPY：200,000~
Lot 623 《清 南红玛瑙荷叶洗》
H：9（含座），W：15.7，D：14.5
JPY：80,000~
Lot 610 《明 八仙祝寿剔红四方盒》
JPY：300,000~
Lot 624 《西汉 古玉凤鸟》
西汉时期的古玉凤鸟是中国古代玉器中的一种重要类型，它们不仅体现了当时高超的琢玉技艺，而且蕴含着丰富的文化内涵。在西汉时期，凤鸟被视为祥瑞之鸟，象征着高贵和祥瑞，因此常被用于各种玉器的装饰。
在造型上，西汉的玉凤鸟通常呈现出优雅的姿态，如展翅欲飞或翩翩起舞，其形象生动而富有动感。这些玉凤鸟往往以圆雕或透雕的形式出现，展现出精细的工艺和丰富的细节。例如，狮子山楚王墓出土的玉凤，其造型别致、纹饰精美，雕琢图案生动传神，对研究汉代玉礼兵器的形制具有重要意义 ，在纹饰方面，西汉的玉凤鸟纹饰精美，常与云纹、龙纹等其他纹样相结合，形成一种富有层次感和动态美的装饰效果。这些纹饰不仅美观，而且富有象征意义，如龙凤呈祥、凤舞九天等，都是当时流行的吉祥图案。
西汉时期的玉凤鸟是中国古代玉器中的瑰宝，它们不仅展现了当时玉器制作的高度发展，也反映了汉代人的审美趣味和文化追求，成为中国古代艺术的重要代表。
带盒，带座
JPY：300,000~
Lot 627 《清 空行母像》
空行母，梵音译为“荼吉尼”(DAKINI)，意为在空中行走之人。在藏传佛教的密宗中，空行母是代表智慧与慈悲的女神。她是藏传佛教中重要护法神，最具智慧与力量的女性修行者。此尊造像是空行母形象中的那若空行母。佛教认为，常修持此像，则可以延年益寿、增长财物。此尊造像头戴五骷髅，左臂曲肘上扬，托嘎巴拉碗足踏印度教怖畏天与邬摩天女，右展姿立于莲座上。束腰仰覆式莲座，莲瓣饱满，制作精致
参考：中国嘉德2012春拍
H：22
1670克
JPY：100,000~
Lot 642 《清康熙掐丝珐琅人物故事葵瓣式折沿盒》
清康熙掐丝珐琅人物故事葵瓣式折沿盒是康熙时期掐丝珐琅工艺的精品之一，作品特点在于其盒盖和底部采用葵瓣式造型，这种设计不仅美观，也体现了当时工艺的复杂性和精细度。折沿的设计增加了盒子的稳定性和实用性。盒子表面的掐丝珐琅工艺展示了人物故事的图案，这些图案通常具有吉祥的寓意或反映当时的文化特色。
康熙时期的掐丝珐琅器物，其釉色纯正淡雅，色调搭配柔和，掐丝娴熟流畅，采用写实手法表现花纹，具有很高的艺术价值和历史价值。康熙时期的掐丝珐琅器物在制作上非常讲究，从设计到制作都体现了当时工匠的高超技艺和皇家的审美趣味，反映了当时社会经济的繁荣和工艺美术的高水平。
参阅佳士得2009年春拍NO.1854
H：12.5，直径：50.5
JPY：300,000~
Lot 701 《春秋时期簠》
此品为日本藏家旧藏。
簠是中国古代祭祀和宴飨时盛放黍、稷、粱、稻等饭食的方形器具，《周礼·舍人》："凡祭祀共簠簋（guǐ）。"（共：供，簋：古代盛食物的圆形器具）（参考资料：王力主编《古汉语常用字字典》第四版）
簠的基本形制为长方形器，盖和器身形状相同，大小一样，上下对称，合则一体，分则为两个器皿。簠出现于西周早期，主要盛行于西周末春秋初，战国晚期以后消失。
早在4000年之前，中国的冶铜技术就已相当精良。殷、周时期是青铜器的极盛时代。此时期的兵器、日用品及装饰品之类，无不以青铜为主。H：18，W：33，D：23.8
JPY：500,000~
Lot 702 《商时期提梁卣》
此品为重要藏家私人收藏。
卣体型椭圆，宽垂腹，矮圈足外撇。隆盖高直缘，盖顶有圈形捉手，两侧角状突出。器两侧设兽首提梁，梁面饰蝉纹。盖面饰两大鸟纹，器上沿前后在兽首两侧各饰一窄展式凤乌纹，腹部前后则饰大凤纹，羽冠极为华丽，垂于前胸，四条尾翎从脊背卷起飘垂于后。在盖面及器身上部和腹部凤鸟纹的空隙处均有细密云雷纹作地纹，让主纹更显现出其立体感。它所体现出的凝重、肃穆之美和商周时期等级森严的制度相吻合，被王室广泛运用于青铜礼器的纹饰排列中。
此器与上海博物馆所藏“西周早期夆莫父卣”器型、纹饰十分近似。
JPY：800,000~
Lot 703 《商代铜兽面尊》
商代是中国青铜器发展的黄金时期，尤其是商代晚期，青铜器制作技术达到了极高水平。在这一时期，铜兽面尊是商代青铜器中的一种重要类型，以其独特的造型和装饰风格著称。铜兽面尊器身较深，底部较宽，以保持稳定。尊的颈部较细，口部略向外撇，形成优雅的曲线。尊的腹部装饰有突出的兽面，这些兽面形象夸张，眼睛突出，角部弯曲，给人以强烈的视觉冲击。兽面纹是商代青铜器上最常见的纹饰之一，它源自商代人对自然和神秘力量的崇拜。兽面纹通常由眼睛、鼻子、嘴巴和角等部分组成，这些部分被夸张和抽象化，形成了一种神秘而威严的面孔。铜兽面尊不仅是实用的酒器，也是商代贵族权力和地位的象征。在商代，青铜器常常用于祭祀和宴享，铜兽面尊上的兽面纹可能与驱邪避灾、祈求吉祥，反映了商代社会的宗教信仰和审美趣味。
JPY：3,000,000~
Lot 811《十三世纪铜鎏金马拉王朝风格说法文殊菩萨坐像》
此品为重要藏家私人收藏 。
西天梵相 天巧神工
尼泊尔艺术影响了其周边广大的国家和地区，而对我国西藏地区的影响尤为明显和突出，它从公元7世纪开始影响我国西藏，12世纪后随着印度帕拉王朝的灭亡，更成为影响我国西藏佛像艺术的主流风格。因此，可以说历史上尼泊尔艺术对我国西藏佛教艺术影响的时间之长、程度之深、地域之广，是南亚次大陆其他艺术流派无可比拟的;如果不了解尼泊尔艺术，就无法了解西藏佛教艺术的来龙去脉，也无法看清西藏佛教艺术的整体发展面貌。
此尊文殊菩萨像就是一尊标准的马拉王朝风风格造像头戴宝冠嵌宝珠，头顶束发髻，耳边装饰扇形冠，结翻卷的缯带，头后有两绺余发垂于肩部，大耳垂肩，耳下坠有宝石耳饰。面容慈祥，额心饰方形白毫;双眉如剑，劲利地向两侧上挑，双目如秋水，目光俯视，饱含着无限温情;鼻梁直挺，上端连着剑眉，形成倒人字形，美丽而英俊，双唇抿成窝状，嘴角上翘，秀美中透着微微的笑
意。身躯健硕，肌肉圆实，宽肩细腰，体态优美 双腿结跏趺端坐。全身仅有装饰而无衣褶，健美的身躯和肌肉显露无遗。整体造型端庄，法相圆满，工艺精致，华丽的装饰不仅展现了佛教追求的庄严和寂静之美，也高度契合了世间人体雕塑的美学典范，它以完美的造型、充分展现了尼泊尔马拉王朝时期佛像艺术的辉煌成就和鲜明风格。
依大乘经典所载，在所有大菩萨中，文殊菩萨不只是四大菩萨中“大
智”的象征，而且，在过去世他曾为七佛之师。其锐利的智慧，被喻为
三世诸佛成道之母。因而有“三世觉母妙吉祥”的尊号。
JPY：200,000~
Lot 812《明 缂丝锦佛祖唐卡》
缂丝，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的热点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
此幅唐卡为大明永乐年施缂丝制，画面正中为无量寿佛，一面二臂，头戴宝冠，高发髻，余发披肩，细目端颐，十分端严。上身斜披白色丝巾，两肩披绿色帛带，结跏趺坐于莲花宝座之上，极为华丽。
JPY：150,000~
Lot 923《辽-金 铜鎏金观音像》
本像鎏金厚重华美，珍罕难得，属一类少数辽代铜鎏金佛像精品。本像面相丰圆，宝冠高耸，冠饰华贵，与契丹君主冠饰相近，此皆为同类造像典型特征。给人端庄伟岸之感;莲座则为束腰大仰莲式，莲瓣肥硕饱满，舒展自如，花瓣尖端又向外翘起，且花形饱满，呈怒放状，这种大仰莲座在宋辽时期最为常见。
辽代佛造像不可多得，长久以来更是被藏家们所追捧，至今不衰。
此类佛像可参考例，售纽约佳士得2016年3月17至18日，编号1408，其尺寸较小且造型简单。另一为观音菩萨像，现藏于东亚艺术博物馆，巴斯，馆藏编号BATEA:277;另有一例，佛陀造像，售于纽约佳士得2014年3月20日，编号1609;再比一弥勒佛像例，现藏于伦敦大英博物馆，载于Wladimir Zwalf,《Buddhism: Art and Faith》，伦敦，1985年，图版294;尚有一例，观音菩萨像，现存于荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹，图载于《海外遗珍·佛像》，台北，1990年，图版146。
2450克
JPY：200,000~
Lot 927《明永乐海水龙纹大皿》
此场拍卖的这件穿插蛟龙大盘极为罕见。
此盘青花发色翠蓝艳丽，极少晕散，永乐青花由于烧造温度和绘画时期所致青花每件出窑发色都不一致；浓淡晕散等都不一致。
此件品项完美；盘口绘海水纹.弧壁缠枝莲纹，盘心以淡色海水，龙腾飞越！折岩平口、弧壁、圈足、修足归整，釉面卵青.胎足高龄土洁白细腻、火石红自然，反应了景德镇窑瓷器从元代至明永乐朝一脉相承之关系。永乐青花一直以来都是 值得藏家青睐的名藏品！在大英博物馆有同型龙纹的青花小盘子，景德镇考古所也有多件此类龙纹器物。
香港佳士得2017年也曾拍过一件同龙纹的永乐青花海水龙纹高足碗400多万港币落槌。
带盒
JPY：1,200,000~
Lot 6 《溥儒 童子》
水墨纸本卡纸
溥儒，原名爱新觉罗·溥儒，是中国最后一位皇帝溥仪的堂兄，也是一位才华横溢的画家和诗人。他的一生充满了传奇色彩，而此幅《溥儒 童子》正是他位于与日本参与文化交流活动时为一位女孩留下的一件艺术作品。
此后这幅画作在女孩的家中传承了下来。一直挂在她家的客厅中，见证了她一生的点滴。随着年岁的增长，她从一个孩童变成了一位沈稳的长者，而那幅画中的她，始终保持着那份纯粹的稚趣。
数十年后，当女孩已经步入老年，她决定将家中的一些物品进行拍卖，因而使我们得以窥见这幅见证岁月连结与时间无价的画作。
JPY：50,000~
Lot 16 《齐白石 多寿图》
设色纸本镜心
JPY：200,000~
Lot 17 《张大千 泼彩山水》
约1.8平尺
设色纸本镜框，带盒
JPY：500,000~
Lot 28 《溥儒 仕女（周至柔题）》
约6.8平尺
设色纸本镜心
JPY：50,000~
Lot 29 《张大千 仕女 》
约7.3平尺
水墨纸本立轴
JPY：500,000~
Lot 35 《宋文治 山水》
约1.7平尺
设色纸本镜框，带盒
JPY：50,000~
Lot107 《张大千 泼彩荷花》
约4.2平尺
设色纸本镜心
JPY：500,000~
Lot 115 《李苦禅 鹰》
约2平尺
设色纸本立轴
JPY：400,000~
Lot 116《李可染 牧牛图》
约1.9平尺
设色纸本立轴
JPY：500,000~
Lot 201 《李可染 牧童戏鸟图》
约1.4平尺
设色纸本镜框
JPY：200,000~
Lot 209 《黄子曦 猛虎下山立轴》
约3.7平尺
设色纸本立轴
JPY：50,000~
Lot215《陈献章 书法立轴》
约11平尺
水墨纸本立轴，带双重盒
JPY：600,000~
Lot 221《吴昌硕 花实各三千年》
约4.2平尺
设色纸本立轴
JPY：100,000~
Lot 304 《谢稚柳 山水》
约2.5平尺
设色纸本立轴
JPY：50,000~
Lot 431《房滔 锦鸡》
约8.4平尺
设色纸本镜心
JPY：50,000~
Lot 541《吴昌硕 硕果累累》
约3.7平尺
设色纸本立轴
JPY：100,000~
Lot 547《溥儒 山水人物》
溥心畬（1896年9月2日-1963年11月18日），满族，原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
约1.9平尺
设色纸本镜心
JPY：50,000~
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