奚天鹰,1948年生于浙江杭州,编审。上世纪60年代,专业美术院校毕业后一直在文化单位从事美术、摄影的组织和创作工作。1980年调入浙江人民美术出版社,后担任社长,退休后重拾画笔。现为中国美术家协会会员、浙江出版书画院院长、浙江省文史研究馆研究员、浙江省油画家协会会员。
曾创作《飒爽新姿》(合作),荣获第七届全国美展银奖;年画《总理爱看家乡戏》(合作),荣获第四届全国年画展铜奖;版画《1938年***在绍兴》,荣获华东六省一市美展优秀奖。
《寿木不知秋》 布面油画 80x80cm
《拣尽寒枝不肯栖》 布面油画 60x60cm
《借尽篱落看秋风》 布面油画 80x80cm
奚天鹰是一个为自己画画的人。孔子说;“古人学者为己,今人学者为人。”那么,从这个意思上看,他是一个“古人”。
《一舟暮色》 布面油画 50x50cm
《好雨知时节》 布面油画 50x50cm
《落霞》 布面油画 80x80cm
现在,有几个画家是为自己画画的——如果没有名与利的话。
所以,仅仅是这一点,他的画就是可贵的。
所以,他只是遵循自己的内心。心无旁骛。
《远山交响诗》 布面油画 60x60cm
《时光温柔》 布面油画 60x60cm
《清如亭月》 布面油画 60x60cm
他的画,就像他这个人——所谓“画如其人”,不只是说说的。
认识他的人,都知道,他是“性情中人”,不是装的。
所以,他的画,厚重而灵动,单纯而丰富——就像他这个人。
《春来发几枝》 布面油画 50x50cm
这是中国文人画式的油画。因为,他具有中国文人的气质,而表达于画。
这也是中国文人画的根本,不是要画一张画,而是将性情表达于这张画中。这样的性情只能“这样”的来表达才是。
《芳菲菲兮袭予》 布面油画 60x60cm
《人间四月天》 布面油画 60x60cm
用中国文人画的理念来评价他的画,这不是自然的“风景”,这是中国文化中的“山水”——这是他的“胸中丘壑”。
有人说,他的画是“以小见大”。对了。这就是南宋“四大家”中的“马一角”与“夏半边”。
《晨曦》 布面油画 60x60cm
《木欣欣以向荣》 布面油画 60x60cm
《云裳》 布面油画 80x80cm
而他的用光,往往是暗调子中有一亮点。这就是黄宾虹式的“黑团团里墨团团”而“一炬之光”通体皆明(他曾因主编《黄宾虹全集》而获中国图书最高奖)。
看他的画,你会觉得,那不是“自然”,那是“理想”。那是“诗与远方”。这是因为,他已经如董其昌所言:“脱去胸中尘浊,丘壑内营,随手写出,皆为山水传神”。
《关山云边看》 布面油画 80x80cm
《时间的树下》 布面油画 50x50cm
《绿叶兮素华》布面油画 60x60cm
“画中有诗”,是中国画的最高境界。中国的油画家如果没有“诗”就不“中国”了。这很难,知易行难。但,他做到了——至少让我们看到、感到了这样的方向。
《波光鸟影》 布面油画 50x50cm
《秋在荻花温柔处》 布面油画 60x60cm
所谓油画的民族化,我们不知说了多少年了。但正因为只求其表不求其里,所以只是缘木求鱼而终不得其要。他,让我们看到了希望也是启示。
《春风有信》 布面油画 60x60cm
《四时温暖》 布面油画 60x60cm
《残荷唱晚》 布面油画 50x50cm
王国维《人间词话》说:“昔人论诗词,有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”
奚天鹰的油画风景,都是“情语”。
——曹 工 化
来源:创荣时代艺术中心
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