编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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中鸿信2024金秋拍卖会开拍在即，本季金秋拍卖会涵盖中国书画、古董珍玩、古籍善本等门类，16个专题，千余件拍品。其中，近现代书画家作品尤为引人瞩目。
近现代书画家以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，不仅传承了古典书画的精髓，还勇于创新，将现代审美融入传统技法，开创了书画艺术的新篇章。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着时代的精神风貌和文化印记，是中华文化的瑰宝。
拍卖会正在雅昌艺术网同步预展中，并将于9月13日-9月14日同步开拍，欢迎各位藏友踊跃竞投！
扫描二维码，即可浏览及参拍中鸿信2024金秋拍卖会
作为中国画坛上的一位重要艺术家，李可染的艺术生涯几乎涵盖了20世纪中国艺术发展的所有重要阶段。在其漫长的艺术探索中，他不断尝试将传统与现代、个人风格与时代精神相结合，从而创造出独特的艺术语言。在众多题材中，牧童是他钟爱的主题之一，通过这些作品我们可以窥见他对于传统与创新的深刻理解。李可染笔下的牧童形象简洁而生动，常常寥寥几笔就能捕捉到牧童的神韵。“西风吹下红雨来”是李可染非常喜爱的一个主题，它源自石涛的诗意。李可染之所以对该主题情有独钟，是因为它不仅富有诗意，还能唤起他对自然美景的情感共鸣。
张大千在上世纪60年代的艺术创作达到了一个全新的高峰，尤其是在泼墨和泼彩技法上的探索和实践，展现了他对传统中国画的革新与突破。这一时期的作品既体现了他深厚的传统文化根基，又融入了西方抽象表现主义的元素，形成了独特的艺术风格。此幅《溪山远浦图》作于“戊申”年即1968年。在20世纪60年代，张大千的画风经历了显著的变化，尤其是在巴西居住期间，他在传统笔墨和泼彩技法上达到了成熟阶段。这一时期的作品，充分展示了张大千对于西方抽象艺术的理解与融合。在此幅《溪山远浦图》中，张大千可能采用了较为传统的笔墨技法来描绘山川景色，同时可能也运用泼墨的手法来增强画面的动感和层次感。
张大千山水、人物、花鸟无一不能，无一不精，其山水画成就最为卓著，有“石涛专家”之称。石涛山水画的痕迹贯穿于他的整个山水画历程，早年的仿作、中年的写生创作及晚年的泼墨泼彩作品中的构图、造型、笔墨、意境等均有石涛“味道”。但是，张大千不甘拘泥于石涛法中，而师其心师其迹，以致后来能将石涛法化为己有，创泼墨泼彩画风。本幅张大千《仿石涛寒山读书图》作于辛未年九月，即1931年9月，是年张大千与张善子、门生张旭明、吴子京、慕凌飞二游黄山。他们一行人从上海出发，“先至杭州，然后雇舟溯钱塘江、富春江、新安江而上，沿途饱览名胜。至街口舍舟步行，经歙县、丰溪、谭渡、方村、汤口而入黄山。观天都峰、莲花峰、莲蕊峰、始信峰、文笔生花、清凉台、鸣弦泉、人字瀑、慈光寺、文殊院等名胜古迹，看尽黄山前海、后海之景色，待了月把有余。此图正是游山途中，仿石涛笔意而画，笔墨苍润，皴染得体，意境幽闲，把黄山的挺拔与人文气息表现得极为贴切。
于非闇，原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，出生于北京，祖籍山东蓬莱，是中国近现代杰出的工笔花鸟画家、书法家、篆刻家。1935年起，于非闇专攻工笔花鸟画，任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。他的作品细腻入微，色彩丰富多变，构图巧妙且富有生机，每一幅都仿佛将大自然的灵动与和谐定格于纸上。于非闇以其深厚的传统根基和独特的艺术感悟，将花鸟画的精髓展现得淋漓尽致。
晚清至民国时期的杰出艺术家吴昌硕，以其深厚的金石学功底和融合多种艺术形式的能力而闻名。他在书法领域的成就尤其显著，被视为“石鼓篆书第一人”和“文人画最后的高峰”。此幅吴昌硕的行书线条遒劲有力，气息深厚，结体巧妙地运用左右上下错落有致的方式，创造出一种既自由又不失章法的艺术效果。吴昌硕的书法不仅在技巧上达到了高超的境界，更在精神上体现了一种对于传统的深刻理解和对自我表达的追求。
王雪涛（1903-1982），原名庭钧，中国现代著名小写意花鸟画家，师从多位名师包括齐白石。他的作品题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽。曾任北京画院院长、中国美术家协会理事等职务，致力于艺术创作、教育和文化交流。代表作品包括《群鸡图》、《万紫千红》等，著有多部画集和专著，为中国花鸟画的发展做出重要贡献。王雪涛的《牡丹蝴蝶》集自然之美、艺术之精与哲理之深于一体。牡丹作为画面的主体，其形态多样、色彩丰富的描绘，不仅展现了牡丹本身的美丽与华贵，更通过这一中国国花的形象，传达了富贵吉祥、繁荣昌盛的美好寓意。王雪涛对牡丹的刻画，不仅追求形似，更力求神似，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，将牡丹的生机与活力表现得淋漓尽致。
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