展览预告 | 归心——金日龙作品展

前  言

文脉是在一定的地理空间和历史范畴内形成的文化系统，体现着一个区域或民族文化创造的成果。吉林艺术学院近年来致力于吉林美术文脉的梳理和研究，特别关注当代吉林籍艺术家的创作与成就，为吉林美术文脉的丰富和完善做了大量工作。中央美术学院金日龙教授作为吉林延边走出去的朝鲜族画家，在中国抽象绘画领域影响力卓著，是我们始终关注并积极推介的对象。

吉林省自古多民族交融，朝鲜族地区的美术创作是吉林美术乃至东北美术中一个重要体系。早在1955年的第二届全国美展中，延边朝鲜族油画家石熙满先生的《老年读报组》入选，代表了吉林省油画当时的创作水平和面貌。作为延边杰出油画家石熙满和任川两位先生的学生，金日龙教授在延吉时期，一方面继承了中国油画现实主义的创作方法，另一方面承续着细微体察、观照朝鲜族日常生活的创作倾向，于1981年创作了油画《奶奶》，在1982年获得第一届全国少数民族美术作品展金奖，使吉林省多民族聚合的地域性特征得以展现，成为改革开放后吉林省美术发展史中的标志性事件，并在1985年受到吉林省嘉奖。获奖后金日龙教授先后在中央美术学院和韩国知名艺术院校接受系统的专业训练，留学十载后归国任教于中央美术学院。这期间金日龙教授的创作有着阶段性的发展，逐渐由具象转向抽象，并由早期的热抽象转向冷抽象，这一系列的转变折射出他日益深刻的哲性思辨。这种思辨是具有国际视野的，超越了朝鲜族艺术家的民族属性，也超越了地域和国界，以“大道至简”的理性图式与“静水流深”的丰沛内涵，对全球化时代人类社会共同的文化品质和精神价值进行审思与呈现。创作维度的不断提升、拓展，使金日龙教授成为中国抽象艺术领域具有引领性和示范性的代表艺术家。

鉴于金日龙教授的卓越艺术成就和影响力，吉林艺术学院力邀金日龙教授回到故乡举办“归心——金日龙作品展”，期待通过展览，以个案折射时代变迁和文化探索，全面展示改革开放以来吉林籍美术家起步、成长与成熟的艺术发展之路。金日龙教授非常重视这场展览，亲自多方沟通、联系，促成中国美术馆、中央美术学院美术馆和油画系等机构和单位对展览的鼎力相助，更得到了中国美协范迪安主席和央美殷双喜教授无私的学术支持。展览中作品的时间跨度长达四十余年，其中既有首次回吉林展出的早期经典之作《奶奶》《晚秋》等，也有不同创作阶段的代表性作品，使本次展览既是一次金日龙教授对家乡饱含深情的丰厚回馈、一场心有归途的至美之旅，也是吉林艺术学院积极传播吉林名家经典、服务地方文化建设的应时之举。

文艺的民族特性体现了一个民族的文化辨识度。相信通过本次展览能够持续深化、补充地域美术文脉的传承与建构工作，不断总结民族美术创作的经验和成果，推动地域美术多元发展，以高水准、高品质的创作与展演，为中国美术再创时代高峰贡献吉艺力量。

吉林艺术学院

2024年9月

归心：金日龙的艺术之路

金日龙是一位来自吉林延边的优秀的朝鲜族艺术家。1982年他以反映少数民族生活的作品《奶奶》获得第一届全国少数民族美术作品金奖，一举成名，引起了中央美术学院院长江丰的注意，当年9月，他入学中央美术学院油画系，开启了梦幻般的艺术生涯。1996年至2005年，他在韩国著名的首尔大学和弘益大学先后获得硕士与博士学位，2006年学成归国，到中央美术学院设计学院任教。20多年的设计创作与教学工作，不仅没泯灭他对于绘画艺术的热爱，反而更促进了他对于平面绘画与设计艺术的关联研究，从而使他的艺术走了一条与众不同的曲折道路，并且收获了丰饶的果实。

通观金日龙的历年作品，获得一个有趣的印象，即他的早期作品，就具有一种流动的韵律和符号化的趋势，呈现了遮掩不住的激情。这些作品从反映现实生活的写实性主题绘画，经历了充满象征和形式意味的人体绘画，逐渐转向现代感十足的抽象性绘画，探索人世间的秩序，创作了不同风格类型的作品，真是“一花一世界，一叶一菩提”。

今天的时代，是一个为现代科学和现代工业所形塑的分工时代，也是一个为信息网络所改变的碎片化时代。生活在繁琐而功利的现实世界，世人多有烦恼与困惑，渴望了解生命的意义和世界的真相。所谓真相，是深不可测而又非常美好的东西。遗憾的是，千百年来，人类想要触摸到真相却是非常的困难……。

抽象艺术，引导我们深入探索“纯粹”艺术语言的结构因素和表达的多种方式，从而唤起视觉经验与情感体验的自觉，感受绘画的多种可能性，进入艺术自为与自治的领域。抽象艺术通过色彩的并列、混合、重叠，线条的穿插、组织、结构，通过形式的冲动而呈现生命的活力，更贴近绘画的原始状态。每位艺术家，都在颜料、画布、笔触之间进行碰撞、对话，寻找个性化的表达方式，使得绘画可以不依赖于图像叙事而依托自身传达生命的底蕴，这是绘画向初心本真的回归。

金日龙将传统绘画的颜料视为一种材料，引入视觉艺术，丰富和加强了作品的视觉表现力，从而使我们从过去的关注绘画图像和叙事，转向关注材料的特性和表现力。在此基础上，他把材料的质性表达作为审美语言，在审美经验中将绘画的“品质”作为观看的对象，提升了我们的审美知觉能力，进而实现了内心诗意的情感化，品味生命的底蕴，丰富自己的情感世界。他的近期作品，充满庄严与神秘，有一种彼岸的静谧与神圣，让我们想到王国维所说的“独上高楼，望尽天涯路”，于灯火阑珊处，悟生命之归宿。我们可以将这一审美过程，视为从生活到精神，从现实到内心的一种观看与精神的“归心”。

尝闻人云：每一个对时代做出严肃思考的人，都不得不与那种无家可归感抗衡。这大概是说，那些走在时代的前面，思考生命价值和意义的人，都如同旷野上的探路者，怀着深深的孤独，渴望遇到能相互理解的同行者。现在，金日龙先生归心似箭，他与他的艺术，走在回家的路上，这是一条曲折的林中之路，我祝愿他一路走来，步步生花，创造出别样的风景。

殷双喜  中央美术学院教授

2024年8月8日

部分展览作品展示：