美仑·展览︱艺术课——实验艺术教育课程展

参展艺术家：指导老师和学生

谭坦（黄景彤、王欂源、黄若梦、朱意晶、许宸扬、闫昕果、刘妍彤、王艺凝、叶文杰、吴信昆、管玉芬、柴鑫林、曹汀、倪林博、杨雅格、尹婧娴）

侯帅、李诗谦（姜佰辰、王若舟、周千琳）

黄麓苍（宜婷、瑞秋）

罗旖旎（Thomas Xiong[加拿大]、陈宣廷、刘孟雪）

冯馨亿（崔琪淇）

许藤瓒（张艺瀚、马雨萱、段云基）

赵阳（张子悦、芷若）

李佳和（郑子玥、毛嘉诚）

赵谦（邢潇文、曾爱）

张琳（艾牧言、黄宪嘉、田旭冉[加拿大]、王绍博）

刘蕴涵（吴松翰、欧内斯特）

肖嘉伟、刘宇轩（孟欣妍）

谭天（黄小轩、李南征、李乐萌）

丁宁、周池（崔悦、刘嫣然、张琳曼）

能尖日（艾米莉、克莱尔、刘竞一）

共同参展：曹娅妮、于尧瀚

出品人：黄啸

学术主持：康剑飞

展览统筹：文波

执行策展人：李辉

展览执行：李婷、阮冉明

主办单位：湖南美术出版社、中央美术学院版画系

承办单位：美仑美术馆

协办单位：湖南省美术家协会策展委员会

湖南省美术家协会少儿美术、连环画、插图装帧艺术委员会

长沙图书馆

展览时间：2024年9月7日至2024年11月5日

展览地点：美仑美术馆（湖南省长沙市东二环一段622号湖南美术出版社内）

文 / 康剑飞（中央美术学院教授）

我始终觉得艺术创作和艺术教育有着本质的区别，相对于艺术创作所需要的激情来说，艺术教育更注重理性，注重对于艺术背后规律的把握。从受众的性质来划分，艺术教育可分成专业艺术教育与非专业艺术教育两个部分，实际上后者更接近我们现在所说的美育。在我看来，美育不仅仅是指字面所提示的审美教育，更应该强调将艺术的核心规律、思考方式、价值取向带入其他学科和领域。我从1997年毕业至今，在中央美术学院任教已二十五年，从专业的艺术教育角度来说有些心得，也有些思考，有点成绩，也有些困惑。我的教学经历伴随着自己艺术创作的发展，同时随着年龄的增长，我对艺术教育的方法研究也越来越感兴趣。我不认为艺术教育就是简单的技术传授，它更是一种引导和启发。无论是纯艺术还是应用型的设计专业，都包含了三个层面：技术（媒介手段）、观念（想法）、态度（价值观）。其中技术是可以传授的，观念是需要引导的，而态度这一层面学生有可能会受到老师的影响，但最终的形成还是要取决于学生本身，明确了以上观念才有可能形成有效的教学方法。众所周知，体制内的艺术教学改革由来已久，但是由于招生方式和未来的就业需要这一进一出的关键节点的固化，决定了教学方法难以有质的飞跃。随着科技的发展，行业的更迭，人们生活需求的不断改变，大学里的学科也越来越倾向于交叉、综合以及跨界，教学方法的改革迫在眉睫。

基于以上思考，从2019年开始，我邀请了三十余位年轻艺术家组成团队围绕艺术教育进行了一系列的教学尝试。这些年轻艺术家大多本科毕业于中央美术学院，硕士、博士研究生阶段则涵盖了多所国际艺术院校。这些年轻艺术家所涉及的专业也非常广泛，包括纯艺术、视觉传达、摄影、建筑、动画、舞美、艺术与科技、实验艺术等。他们的身份也是多种多样，包括中央美术学院、北京电影学院、清华大学等高校的在职教师，职业艺术家，独立建筑师，独立设计师，在读的硕士、博士研究生等。无论是所学专业还是研究媒介乃至社会身份，这些年轻艺术家都具有综合、交叉、包容的特点。而这些特点就是我们尝试新的艺术教育方法的基础。这几年以来，我们的团队涉及多种性质的艺术教育实验，包括学院本科的专业课程、面向社会大众的研学项目、申请国际大学的艺术作品集辅导以及公共艺术教育项目等。通过几年来的实践，我们积累了大量的课程实例，我希望可以为这些艺术教育的年轻实践者提供一个包容的空间，通过艺术课程的方式输出自己的艺术理念，同时引申对于艺术教育的讨论。

经过一年多的整理、修正，在湖南美术出版社的帮助下，我们的《艺术课》终于要与大家见面了，为了更直观地呈现我们的课程研究，在《艺术课》出版的同时我们也同步推出了“艺术课”的现场展览。该展涵盖了15位（组）青年艺术家的教学实践，包括文本以及教师和学生的作品。我们希望通过教师的个人创作、教学理念、教学过程以及教学成果来完整呈现每一位年轻教师的艺术教育观点。我们盼望这些教学实践可以为中国的艺术教育事业提供一个不同的视角，期盼能够带来一点点的思考。

写于T3国际艺术区

2024年8月

当今人们喜欢给艺术家贴上“个性”“自由”“疯狂”的标签，但真实发生的大大小小的艺术课堂上却依旧保持着沉静的、专注的气氛。创作者也许是一名在上美术课的中学生，也许是正在美术馆参与公教活动的艺术爱好者。当他们开始创作，就进入了一种忘我的状态。首先，他要学会观察，细致、敏锐地观察，不是观察某一个事物，而是观察事物之间的关系；其次，他要学会理性地分析，探索空间和结构、光影及色彩的规律；接着，他要勇敢地去表现，将所观所感借由材料表现出来，即便可能没有人理解，但他要相信自己；最后，他要有耐心地一次又一次地去修改，在寂静的失败中找到答案。几个小时或者几天下来，他也许认为自己只收获了一张不算太满意的画，却不知道，刚刚所经历的一切都将影响他之后每时每刻的行为，决定他分析和处理事情的方法与角度，造就他独特的气质与品格。这就是艺术教育的价值和魅力所在。

谭坦

2012年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。2013年毕业于伦敦艺术大学书籍艺术专业，获硕士学位。现任中央美术学院版画系教师，北京美术家协会版画艺术委员会委员。

谭坦、曹娅妮，《谜集》，平版印刷与法比亚诺版画纸、胶装，348mm×248mm，2021

纳吉在20世纪曾预言未来不会使用相机的人是文盲，但如今任何人用手机随手就可以拍出一张不错的照片，所谓的摄影“文盲”不会再出现。但当摄影的技术门槛下降到极致时，拍出好照片的难度似乎并未减少。简单高效的摄影模式反而会让初学者陷入对表面效果的过度追求。我们希望看到有趣亦或是有深度的作品，我们更鼓励抛开曾经对摄影的一切固化认知，将这种媒介看做是高效的视觉转换器，努力将自己的情感转化到图像上，学会用自己的方式表现自己的视觉欲望。

侯帅

1990年生于山东青岛市。2014年毕业于中央美术学院，获学士学位。2018年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2023年毕业于中央美术学院，获博士学位。现为中国传媒大学博士后。

侯帅,《京郊放羊》，银盐摄影，42cm×52cm，2012

李诗谦

1991年生于山东济宁市，2018年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现为商业摄影师、数字特效与剪辑师，曾与侯帅共同完成冬奥会奖牌发布照。

李诗谦，《平时》，影像视频、综合材料，2分10秒，尺寸可变，2018

鼓励学生在不同学科领域中积极探索。这种教育模式不仅注重学生的思维能力和表达能力，还鼓励跨专业实践，促进独立思维和个性化表达。通过这种方式，学生能够提高艺术创造力，并在学习过程中理解合作关系、实验方法及特定形式记录的影响。艺术教育的目标是帮助学生在艺术学习中找到自己的声音和表达方式。

黄麓苍

出生于1990年，创作实践以图像、影像及装置为主。2017年起，先后于美国麻省艺术与设计学院、印度斯里什蒂艺术、设计与技术学院及中央美术学院任教及参与教学工作，教育方向为影像及纯艺术。

COVID-19疫情及其后续的后疫情时代，已经从根本上改变了教育方法，尤其是艺术教育。作为一名独立艺术教育实践者，最初我发现转向在线学习是一个巨大的挑战，因为传统上依赖于面对面的教学以提供实践指导和即时反馈。然而，我在这里探讨了在线艺术课程在最初被认为不切实际的情况下，如何带来了意想不到的教学创新和益处。我不得不调整我的教学策略，强调严谨的计划、清晰的视觉交流以及培养学生的自主性。通过分享我的个人经验和案例研究，我强调了在线教学的限制如何鼓励学生发展独立的批判性思维和创造性解决问题的能力。最终，我认为，尽管面对面的艺术教育具有某些优势，但在线教学的距离感可以培养更深层次的自我导向学习体验，为学生在快速变化的世界中应对各种艺术挑战做好准备。

罗旖旎

生活、工作于上海和北京。作品收藏于中央美术学院美术馆、北京 CHAO 艺术中心和南京金陵美术馆。2017年获得中央美术学院的学士学位，2020年获取罗得岛设计学院的版画艺术硕士研究生学位。

罗旖旎，《影》，综合铜版，30cm×30cm×2，2021

我愿意把艺术教育更好的方式做成陪伴式引导。艺术是一门学科，画画可以是信手涂鸦，也可以很难达到，当大脑里有想说的话的时候，那就“讲”出来，无关乎任何设限。

冯馨亿

1994年出生于天津。本科毕业于天津美术学院综合艺术系。硕士毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院纯艺术专业。现工作、生活于北京。

冯馨亿，《许愿池》，影像装置艺术，2024

我的课程内容致力于艺术创作方法系统化教学，涵盖因材施教，引导学生建立独特的艺术创作与鉴赏体系。结合基本功训练与视野拓展，重视表达力的培养；倡导跨学科融合，同时也强调专业深度；避免模式化，发掘学生个性引导选择适合的艺术方向。注重感受与表达能力的体现，鼓励多角度建立观点与创作作品，尝试结合不同媒介的特点传达主题。同时，课程内容更注重感知力、想象力与创造力的培养；利用内外部资源拓宽视野，丰富学生的学习途径，有助于提升其艺术素养和审美能力。

许藤瓒

1994年生于河北邯郸。2009年毕业于中央美术学院附中。2014年本科毕业于中央美术学院设计学院。2018年硕士毕业于中央美术学院造型学院。

许藤瓒，《内泄1.4》，艺术微喷，30cm×90cm，2019

艺术课教育理念应着重于激发创造力与想象力，培养审美感知和表达能力。鼓励学生自由表达内心世界，不拘泥于传统规范。强调个性化发展，尊重每个学生独特的艺术视角和风格。注重实践操作，让学生在亲身体验中领悟艺术的魅力。同时，引导学生理解艺术与生活的紧密联系，提升综合素养，使艺术成为学生丰富情感、陶冶情操、展现自我的重要途径。

赵阳

1991年出生于河南。2016年本科毕业于中央美术学院版画系第五工作室。2021年硕士毕业于中央美术学院版画系。

赵阳，《临时关系》系列之一，布面综合材料，60cm×80cm，2021

我的教育理念，倡导的是以创新为核心，以技术为辅助，以历史为基础。事实上，我所有指导的学生进行艺术创作都是以这一理念为核心。首先，我需要让学生调研他所感兴趣的领域的相关背景，然后在研究过程中寻找自己的创新点。然后，就是学生对于艺术创新点的一次次思考与否定，最终结合自己的特点提出独属于自己的艺术创新方案。这种创新不仅仅局限在形式语言上，更应该体现在艺术概念中。最后，是让学生结合最新的技术来创作自己的艺术作品，我希望学生艺术作品的创新理念并不仅仅是技术创新，更是概念创新，希望我的学生在艺术学习的过程中可以养成一套独属于自己的看待世界的方法论。

李佳和

1996年出生于辽宁省大连市。2018年毕业于中央美术学院空间设计系，获学士学位。2022年毕业于中国艺术研究院设计学系，获硕士学位，导师为彦风老师。

艺术是一件让人成为人的事情，成为人的先决条件应该是了解自己，之后才是表达，表达和“我”或者和“我”有关联的内容。关于“我”的话题似乎永远也说不完，说不清，这里要说的是，创作者似乎是要做后退一步的工作。当“我”发现问题，急于解决问题，给出答案的时候，似乎还可以问自己一句，“我”为什么关注这个问题？“我”和这个问题的链接在哪里？而这恰恰是创作的原点，是更值得思考的内容。相比科学与准确，我觉得艺术往往更关注个体的差异化。不要因为不同而感到害怕，我们现在所接受的常识，曾经也都是独特的看法。你总能找到相反的权威。要更在意自然而真诚。在授课中，反而希望看到许许多多的冲动与错误，许许多多笨拙与粗糙，就像西西弗斯的那块石头，受某种不足为道的力量牵引，对抗着神明，永无休止。

赵谦

1988年出生于河北沧州。2014年本科毕业于中央美术学院。2021年硕士毕业于中央美术学院。现任职于中央美术学院城市设计学院基础部。

赵谦，《送石头计划》，胶片、投影，尺寸可变，2021

艺术学习具有多样的方法和无限的可能性。从日常生活中观察细节，如古建筑中的屋瓦、柱子、梁，能够激发对艺术规律的探索和提问，从而深入理解。这种启发式的学习方式不仅限于旅游观光，也适用于课堂教育。一门好的艺术课程应该鼓励学生结合自身经历和体验，进行创作与设计探索。作为建筑师和城市设计者，我致力于激发人们对城市空间的审美和改造愿望，希望每个人都能成为城市生活的参与者和改造者。我希望我的教育实践，例如“激活城市公共空间”和“利他主义设计”，能够引导学生通过艺术设计来提升和改善我们的居住环境，从而让城市更加美好和人性化。

张琳

2014—2019年进入中央美术学院建筑学院学习并获学士学位。2019年进入清华大学建筑学院，攻读建筑学博士学位，主要研究方向为城市设计及其理论。2023—2024年作为访问学者于美国哈佛大学进行研究交流。在学期间参与多项建筑及城市设计国际竞赛，在国内外学术期刊发表多篇论文，并获发明专利一项。

在我有限的教学实践中，倒算不上什么教学理念，只是越来越清晰地意识到：一是，作为老师，不要好为人师。所谓的知识从来不能被占有，况且在当今时代，从互联网上可以学到几乎一切。因此老师的职责不是自上而下的传授知识，而是与同学一起讨论、碰撞，一起行动——去学习。有时候老师应该做的只是需要点燃同学们学习的激情。另外，要想成为“好老师”首先要成为一个“好人”。这个“好人”并不只是指道德上的好人，而是成为一个自身能够不断学习，不断思考，不断保持学习兴趣的人。这样的老师才能成为一个好的伴学者。

刘蕴涵

多夕建筑创始人、主持建筑师。中央美术学院建筑学院学士、德国凯泽斯劳滕大学硕士。参与了卢旺达教堂、“浮生若梦”装置艺术、“立体的音符——中国公共艺术创作供给基地文献展”等设计实践。作品参加成都国际建筑双年展、威尼斯建筑双年展、China House Vision等各大展览。

艺术教育对于帮助学生发展创造力、批判性思维和发现问题的能力至关重要。我们在教学过程中也发现其实每一个孩子都有自己独特的思考方式和表达欲望，只是对艺术媒介的陌生或者是不习惯艺术语言体系以致封闭了表达。我们希望把“共鸣”“好奇”“游戏”“批判”等效果带入教学中，打破学生对艺术的固有认识和限制，让学生在想象、游戏和即兴中进行创造性发挥，从而构建属于自己的艺术认知和艺术语言。

肖嘉伟

1993年生于广东广州。2015年本科毕业于中央美术学院城市设计学院。2023年研究生毕业于中央美术学院造型学院。

肖嘉伟，《黑夜里被照亮的树 No.10》，收藏级艺术微喷，163cm×120cm，2023

刘宇轩

1993年生于北京。2017年本科毕业于加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学。2022年研究生毕业于中央美术学院艺术管理与教育学院。

刘宇轩，《B.P. 01》，布面油画，62cm×52cm，2022

艺术的本质就是平等地对话，不断地对话。

谭天

1988年生于中国北京。2011年毕业于英国伦敦金斯顿大学自由艺术专业。2019年毕业于美国纽约城市大学亨特学院自由艺术专业。现任职于中央美术学院实验艺术学院。

谭天，《Where I Stand》，影像视频，2分50秒，2017

“每个人的艺术教育”源于我们从艺术创作者到教育者身份转变时的深刻思考。我们致力于通过跨媒介、跨学科的教学实践，激发每个学生独特的内在潜能和创造力。通过艺术训练，我们引导学生探索潜意识，尊重自我意识，并通过具体项目和实践让他们在回应内心呼唤的同时，勇敢面对并尝试解决社会问题。我们旨在培养学生的批判性思维和自主学习能力。我们相信，通过艺术教育，学生不仅能实现自我价值，还能在面对未来复杂社会时拥有足够的力量和智慧，去创造更美好的世界

周池

生于锦州。曾作为交换生留学于法国南特美术学院。2024年毕业于中央美术学院并获得博士学位。研究方向是空间，关注作品平面和立体的临界点，作品突破平面的维度，和雕塑、装置结合。

周池，《母亲的对话》，综合材料，60cm×90cm，2023

丁宁

1992年出生于河南，毕业于中央美术学院。目前在清华大学攻读博士学位。曾入选中国艺术权力榜“艺术发现”单元，获得中国独立动画电影节评委推荐奖，作品被海内外艺术机构及电影节收藏。

丁宁，《三月》，布面丙烯，60cm×80cm，2022

我从独立艺术家转变为教育者，探索了“轻”的教育理念。这种理念强调去除传统教育中的压力和功利性，注重兴趣驱动和自我表达。在南京花山农场的艺术夏令营中，我们为没有专业艺术背景的学生提供了一个开放的创作环境。学生们在无压力状态下，自主发现和发展兴趣，展现了跨学科的创造力。整个过程注重感悟和体验，而非具体成果，体现了教育的核心在于激发内在动力和培养独立思考。我们采用平等的师生关系，打破了传统的知识传授模式，强调互相启发和共同成长。这种教育理念不仅带来了独特的学习体验，也让我意识到保持“无知”和开放心态对创作和教育的重要性。通过这种方式，艺术教育成为一种生活方式，拓宽了心智和视野，真正实现了艺术与生活的融合

能尖日

1989年出生于山东。2010年本科毕业于中国美术学院版画系第四工作室。2015年硕士毕业于中央美术学院版画系第六工作室。

能尖日，《我们是草地呀》，纸本水彩、树脂、亚克力、木框，92cm×107cm，2022

 / 观展须知 / 

开放时间：周一闭馆，周二至周日 9：00—17：00

地       址：长沙市东二环一段622号湖南美术出版社院内