以光为笔 | 从交融到共振

当代艺术家 杨黎明

当代艺术家杨黎明的工作室在一片老厂房的里面，是一座独栋，工作室的空间基本是个正方形，完全开敞，各种功能几乎集于一室 。

此次设计像是一次艺术创作，对于杨黎明来说，工作室就是他的 “世界” ，是他生命中的夫拉斯瓶（Flask），将各种生命的状态以不同比例混合进来，期待着发生某些不可预计的奇妙反应 。

属于艺术家的「 夫拉斯瓶 」

工作室需要切实满足艺术家的实际使用功能，同时也要兼顾艺术性。因为艺术家本人有非常高的音乐修养，他的音乐家朋友们也会经常造访 。我们希望构建一个开放、交融、多元的环境，在优化使用的同时强调光影与空间的关系，音乐与艺术的互融，化有形于无形，让空间被应用时产生特别的化学反应 。

根据工作室的场地条件（空间中央一段高直的贯穿结构梁）再次构建出一个世界的模型 。模型上部的光线会变化颜色，从蓝色到黑色（光线关闭）到红色到白色，对应着艺术家的思考和表达，用光描绘出艺术家的思考轨迹 。

模型两段弧线灵感来源于「白色系列」画作的笔触，位于结构梁两侧拼合而成。弧线的截面被设计为上、中、下三个部分 。上部U型用来放置线型灯具，向上的光线在天花上形成两段晕开的光波，从下面看上去，两段光波又构成一个连续的光圈，像天使头顶的光环 。中部空腔用来敷设电源线，保证弧线造型的纯粹外观 。

早期完成 | 白色系列

正在进行中 | 白色系列

下部倒U型用来放置弧形轨道（磁吸弧形轨道专门为了这次改造而研发），所有的轨道射灯都可连接在轨道上，构建成一个充分的照明系统，可以满足工作室内每一部分的照明 。

蓝色

艺术与音乐节奏共振

利用光线的明暗关系，以及色彩的协调配比，使各个区域相互反转渗透，仿佛形成丰富的音乐节奏，亦为工作室衍生出无限想象的留白空间 。

灯光与画作成为音乐的灵感与协奏，而柔和倾泻的蓝色灯光则温柔地将一切拥抱 。空间与艺术、艺术与音乐之间相连相通。多重关系的共振，一一体现在与变化相适应的照明形态上 。

红色

内心情绪的自然涌现

使用浓烈炽热的红色对空间进行回应，以此为空间进行全新的叙事，整个工作室就像是多维融合的「新世界」。

灯光以沉浸式体验为背景，通过灯光调动感官，满足功能需求，也触达到更深层次的精神世界 。

白色

创作思考中沉浸感知

杨黎明是一位艺术家、油画家，当下正进行「白色系列」的创作 。「白色系列」是杨黎明艺术思考的第四个阶段（前面三个阶段分别是从「蓝色系列」到「黑色系列」到「红色系列」），也代表了他当下的艺术思考：在现实世界范畴之外，存在着另一个领域，它既不增不减亦不生不灭 。

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纯粹的「白色系列」蕴藏着深邃的奥秘，用精神捕捉并创作出超越空间的抽象波动图像 。笔触所画如同量子物理学看到的能量波动，亦像是光中涌动的生命力，画布变为一种媒介，连接着光可见与不可见关系的多维性与可能性 。

灯光的设计其实也是一种为空间增添美感和意义的艺术，在场景的切换中，增添一份仪式感 。在光的烘托下的「白色系列」作品，反而能够轻而易举地获得比其它场景更沉浸的叙事感知 。

改造之前的 世界 是散乱疏离的，我们用光重构了一个世界，这就是悬浮在半空中的光环的由来 。光环向上散发出的光线，弥漫整个工作室。随着色彩的变化，杨黎明在其中不断地穿越，带领着，在他曾经构建的世界中来回跳跃，让人们感受他生命中的轻重、高低变化 。

光环也向下发射光线，照射到哪里，哪里就被激活，如同往夫拉斯瓶中加入的催化剂，让绘画、音乐、茶酒、人都混合起来，不断地产生着化学反应，在这个小小世界中释放着无穷尽的神奇的变化 。

每次当光亮起，我们仿佛看见了他的世界 。