展览预告 | “朴素与素朴——向国华&钟康君作品的异样生成”将在悦·美术馆开幕

朴素与素朴——向国华&钟康君作品的异样生成

学术主持：范晓楠

策展人：李裕君

参展艺术家：向国华、钟康君

执行策展：侯鹭辉、蒋文雨

开幕：2024年8月31日下午14：00

展期：2024年8月29日—9月10日

主办：悦·美术馆、天津美术学院艺术与人文学院

地址：北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区 悦·美术馆

朴素与素朴——向国华&钟康君作品在当代艺术中的风格演绎

文/李裕君

“朴素”与“素朴”作为美学形式的风格表现，共同关联于一种朴实无华的外表和平淡自然的展现方式，从而表现出自然之美。引申到艺术创作的图像层面来说，在当代艺术的语境下，二者应该分别体现在艺术家创作的原始材料性（物质性）与形式方面，以及隐喻着艺术家创作的观念性与价值观（精神性）方面。本次展览中，向国华和钟康君两位艺术家通过他们的作品，以其近似的创作形式和不同的独特视角，对当代艺术中的形式命题与观念隐喻进行了重新的生成与解读。 在中国当代艺术的多元景观中，向国华的作品以其独特的艺术语言和深刻的内涵，引起了众多艺术爱好者和批评家的关注。首先是他在创作的过程中，对材料的革新和运用上，以水墨浸染的棉线在内框上缠绕形成画布，这种别出心裁的方式，使作品在视觉上就呈现出一种随性而自然流水的水墨韵味；接着，他在这些特殊的画布上，运用黑色和金色进行抽象几何的构图，将中国画的元素以几何化的方式解构，并将其浓缩为用于制作画布的水墨材料。这种解构的几何手段，成为画面的基调，也许暗含了“黑白是金”的寓意，表现了艺术家对水墨的深厚情感。然而，这并非向国华创作的终点。对他而言，以水墨构建的画布的意义已经远超过了画作本身所表达的内容，整个画面所呈现出来的朴素与素朴的视觉感受，也加强了具象图像在作品中的彻底消失，最终只留下纯粹的视觉几何元素与空间的组合关系。这样的创作手法，不仅强化了作品的抽象性，也让观众的注意力集中于图形与空间的内在联系，从而引发更深层次的思考。因此，他的创作不仅是对传统水墨画的传承，更是在物质感性与抽象逻辑之间进行的一场深邃的探究。这种独到的艺术实践，赋予了“朴素”这一概念全新的意义和内核，展现在公众面前的，是一种充满新颖思考和视觉冲击力的艺术面貌。在他的艺术世界里，“朴素与素朴”不再是一个简单的美学表现形式，而是对于传统与现代、物质与精神、具象与抽象之间关系的反思，是一种新颖且充满思考的视觉和思想体验。

向国华《棉线的排列-形与线NO128》100X100CM 2024棉线，水墨，金漆、黑漆

向国华《棉线的排列-形NO105》100X100CM 2023年棉线，水墨，金漆 、黑漆

向国华《棉线的排列-形与线NO127》120X150CM 2024棉线，水墨，金漆 、黑漆

向国华《棉线的排列-形NO111》120X100CM 2023棉线，水墨，金漆 、黑漆

向国华《棉线的排列-形与线NO131》120X150CM 2024棉线，水墨，金漆、黑漆

钟康君是一位对日常生活敏感且充满智慧的艺术家。多年来，他的创作从公共雕塑到绘画装置，善于动手和发现身边废弃的物品，并将其转化为具有深刻内涵的艺术作品成为了他重要的创作路径。在他的作品中，我们可以看到大量的杂志、报纸、传单、卡片、网络图像等废弃物，这些看似不起眼的物品，却在钟康君的手中焕发出新的生命力。他通过收集各种社会信息的物质材料，解构后再重组，形成了既抽象又具象的视觉文本。这种独到的艺术处理方式，体现了从繁复到简约的审美转变，也反映了现代社会中人们对于真实与本质的深层次追求。所以，在我看来他的作品不只是简单的物质重组，更是对现代人精神和情感的一种映射。他将匠人的制作精神与问题意识介入到当下社会的现实之中，通过消弱文字的阅读功能性，造成无法认知阅读和混乱，引导我们面对现实生活和社会上的真与假，且创作的过程充满了思考、纠结、肯定、否定、抓狂和喜悦。他把自己创作的过程称之为“回收风景”，在他看来，这种“回收风景”是大众生活传播的重要载体，而文字的书写和图像的视觉则是一种无形的武器，它的言论反映和引导社会舆论具有复杂性。这种从繁入简，从浅到深的艺术实践，使得他的材料和画面在思想的构建中生发出新的意义，成为一种包含丰富内涵的视觉语言。因此，钟康君的作品并非是一种单纯的繁复，而是一种经过对现实生活深思熟虑后的净化，反映在画布上的一种可见与不可见并置的朴素的价值观。尤其是通过对废弃物的重新组合和编织，让我们看到了生活中的真实与虚假，让我们思考如何面对现实生活中的种种问题，这不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种思想上的触动。

钟康君《夺光》275X155cm  2020木板 报纸 卡纸 LED

钟康君《同一天空2》107X77cm  2024布面 中性笔芯 报纸 卡纸

钟康君《新娘与枪》135X155cm  2024布面 丙烯 中性笔芯 报纸 卡纸

钟康君《撕裂》200X150cm  2023布面 丙烯 报纸 卡纸

总而言之，在当代艺术的多元语境中，"朴素"与"素朴"这两个看似相近的艺术风格，透过向国华与钟康君的作品展现出了独特的内涵和形式演绎，让我们感受到了东西方艺术的精神性和深邃性，且更多地体现在对传统文化的现代性解读上。无论是向国华通过水墨棉线与重新排列的方式，在作品中创造了错位的几何空间，还是钟康君通过物质材料编织，对社会信息进行解构与重组后所建构的图像的偶然性，这两种不可预测的风格美感，正是当代普世价值与传统审美观念的交锋与重塑。也展现了他们作品中朴素与素朴的风格表现，在当代艺术场域中的异样生成，这种生成不仅刷新了我们对传统审美的理解，也为当代艺术的发展提供了新的灵感和方向。

关于学术主持 

范晓楠

范晓楠，天津美术学院教授、硕士生导师、艺术与人文学院艺术管理系主任，艺术评论学者，策展人，清华大学博士，中央美术学院博士后，中国美术批评家年会学术委员，北京当代中国写意油画研究院学术委员会副秘书长，《中国当代艺术年鉴》编委，中国美术家协会会员，第十五届中国美术批评家年会学术主持，主要研究领域为美术理论、艺术评论、展览策划、当代艺术思潮和视觉文化研究。著有《景观社会的图像：20世纪90年代以来的欧洲绘画研究》（清华大学出版社，2019）《血与肉的扭结：培根与英国当代艺术》（清华大学出版社，2021），在核心刊物和报纸媒体发表学术论文百余篇，主持国家级项目和天津市重大项目多项，与国内外大型艺术机构合作，策划学术展览百余场，多年来作为学术主持为众多展览提供理论指导。

关于策展人 

李裕君

李裕君，独立策展人，艺术评论学者。2005年毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年进修于中央美术学院美术批评专题高级研修班；2022年入选国家艺术基金“新时期中国当代美术评论人才培养”计划；2024年入选国家艺术基金“策展理论研究人才培训”项目。

自2006年起主要从事当代艺术策展、评论、艺术机构运营及媒体策划等相关工作，担任海河美术馆执行馆长，798第零空间主理人，鲁迅美术学院实验艺术系外聘导师，中国当代美术评论与策展青年联盟委员，中国文化促进会国潮艺术专业委员会专家顾问。曾担任《美术关注-中国油画名家》丛书副主编，后创办Ai艺术网，并联合多家网站平台创办“当代艺术播报联合体”网络电台，任首席主播；担任99艺术网主编、市场总监期间，参与并策划执行“2010首届艺术品市场高峰论坛”、“2012首届中国民营美术馆高峰论坛”、“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”、“景象2012-当代艺术邀请展”等重大项目集展览活动；2015年参与创办《绝对艺术》杂志，并担任绝对传媒集团策划总监；2017年曾任北京不同艺见艺术中心执行馆长；2022年参与创办天津海河美术馆。至今在《美术研究》、《收藏投资导刊》、《绝对艺术》、《人民艺术家》、99艺术网、雅昌艺术网、艺术中国等刊物及网站发表论文及专题文章30余篇；在北京、上海、天津、深圳、重庆、沈阳、青岛、三亚、温州、日本、瑞士等地策划艺术家个展、群展及艺术跨界活动60余场次，已合作艺术家数百人。现主要工作、生活于北京。

关于艺术家

向国华

向国华，1984年生于四川绵阳；2003年入学四川美术学院；2007年毕业于四川美术学院油画专业。

钟康君

钟康君，1984年生于广东省湛江市；2007年毕业广州美术学院雕塑系，获学士学位；现工作、生活在上海。