艺术项目 “木中生有” 于香港K11MUSEA展出

2024年8月29日至9月2日，由K11 Craft & Guild Foundation（简称KCG，是注册于香港的非营利机构）和缅甸家具品牌Paribawga共同策划的艺术项目 “木中生有” 于香港K11文化艺术区Victoria Dockside的K11MUSEA与观众朋友们见面，呈现一场交织着当代与传统、艺术与设计、科技与传统工艺的复调交响。

“木中生有”将缅甸家具工匠所代表的精湛传统工艺与中国艺术家王郁洋的当代视野结合在一起：缅甸柚木被称为“木中之王”，而木雕工艺则是在缅甸具有悠久历史的国宝级传承工艺。王郁洋运用来自Paribawga传统缅甸椅子的扫描数据，创造了本次项目的雕塑作品；而Paribawga创意总监Pierre S. Mounier则以此作品为概念灵感，制作了五件家具作品与之交相呼应。他们二者相互激发，在东方智慧和哲学的融合中，重新阐释了缅甸家具背后蕴藏的文化肌理、传统精神、艺术美学，以及工艺的传承与创新。

王郁洋：

当代艺术与科技“转喻”下的传统工艺

不能坐的椅子是否还是椅子？家具和雕塑之间的界限何在？当代艺术和传统精神如何共鸣？受到KCG和Paribawga的邀请，艺术家王郁洋进行了一次跨领域的实践。作为中国重要的科技与艺术结合创作的艺术家典范，王郁洋的创作总是在不同媒介间转换，去追求新的材料和表现形式。在他这里，艺术与科技的融合不仅是技术的应用，更是对技术的思考和反思，通过技术补充对世界的认知。

本次的创作由三个主要部分构成——椅子、球体和圆环，作品的尺寸、材质、颜色、结构和生成步骤均为扫描数据转换的01序列所定义和创造：艺术家先对Paribawga制作的缅甸传统造型椅子进行扫描，再把扫描数据转换为二进位编码，去控制3DMax在传统椅子的三维模型上进行生成，让传统精神与当代科技在这个复杂而混沌的世界中进行某种跨越性的对话——而王郁洋认为这将是我们在未来更多面对的，一种共生的创作方式。

特别的是，包括作品的名字也是一场与科技的合谋：作品名“Metonymy 隔物而喻”也是读取数据后在词库中随机选取词语得来的。电脑通过自己的方式去阅读、观看和了解这个传统的椅子并根据自己的创造和传统的艺术进行有机的结合。这是传统与当代科技的完美结合，也许我们在未来将更多的面对这种共生的创作方式。艺术家在此也回归到了和观众一样的角色，共同欣赏阅读这个共生的创作成果。作品中冷峻、棱角分明的金属部件与手工雕刻的天然老柚木形成鲜明的对比，超越时间与空间的，成为某种历史的具象化。透过艺术家、手工匠人、科技媒介，各种材料在某种奇妙的和谐中相互竞争，提升且完善，混合成一个超现实的雕塑作品。

Paribawga：

再次“转喻”，属于未来的传统家居

在理解王郁洋创作的主装置作品的基础之上，来自Paribawga的设计师与工匠打造出一套全新的家居作品。正如Paribawga的创意总监Pierre S. Mounier所说的那样：“家具设计在于功能性、实用性，而这次我们处理的是艺术，纯粹的艺术。”Paribawga的创办人Ivan Pun也表示这次合作中家具作为媒介的参与，以及艺术雕塑再次转喻为家具，都是非常有趣而引人注目的部分。“我们总是在让团队不断接受挑战，通过设定需要创新思维和新生产方法的雄心勃勃的目标，我们推动设计和工艺的界限。同时，这种对新解决方案的不断追求激发了创意，并让我们的工匠保持积极和活力。”

缅甸的文化肌理由多样而悠久的不同州份传统所组成，，而这种复杂性完美地反映在一件件匠心独运的家具上。那些家具因为繁複的手工雕刻技艺栩栩如生，是世代相传的热诚和精湛技艺的结晶。而在“木中生有”的艺术项目中，我们希望以当代艺术与科技为媒，让传承千年的东方智慧与工艺精神进一步升华。“现今的设计师可以接触到世界各地、各时期的艺术和文化。伴随这种巨大的优势，我们有责任确保此数百年传承的艺术传统，在今天乃至未来几百年仍然具有紧密的关联。”这是KCG和Paribawga共同的目标。

艺术项目《木中生有》

日期：2024年8月29日- 2024年9月2日 

地点：香港尖沙咀梳士巴利道18号K11 MUSEA 2楼 Gold Ball