正在展览｜《融·界——新水墨作品展》

展览时间/2024年8月15日-2024年10月8日

展览地点/光明文化艺术中心美术馆3F展厅B

主办单位/光明文化艺术中心、深圳市中国画学会

承办单位/深圳华侨城文体产业管理有限公司、中国国家画院邹明导师工作室、深圳市龙华区文化名家邹明工作室

指导单位/深圳市光明区文化广电旅游体育局、中国国家画院教学培训部

支持单位/深圳华侨城文化发展有限公司

艺术的多元化是当代艺术的一种态势，形式的转换，跨界的交融，呈现一种思考方式和文化态度，是人类思维的一种转变与进步，也是当代社会的重要特征之一。新水墨在观念上与其契合，不只是表现技巧的出新，而是一种新的思维方式。在中国文化大的格局里，表现当代水墨的审美价值，传统与当代，在这里没有一条鸿沟，更多的是交融与包容，跨界和交流。在继承中国画传统的基础上，融入东西方现代艺术的元素，加以更新和发展。  融·界，作为我们这次画展的主旨，也是我们在学术上的一种追求。融，融化、融合与流通；界，有时空概念，空间与时间都有其哲学寓意。取意二字，意在表达我们在新水墨探索过程中的一种开放的学术态度，不拘一格，博取众长，各显其能，和而不同。 作为新水墨的践行者，多年来我一直在摸索水墨表现的多种可能性，2022年以来，我在中国国家画院开设了邹明导师工作室山水（新水墨）高研班，将自己的想法付诸于教学实践，在教与学的互动中增进感知与体验，是一段美妙的过程。尤其是不同背景的学员们在一个新的方向下做探讨，发挥各自的想法与潜能，在学习过程中尝试不同的表现方法，感受新水墨表现的未知与可能，体验艺术创作的魅力。 探讨新水墨，不只是笔墨技巧和图式变化，重要的是艺术感知与想法。水墨画的肌理、品质与构成，既有传统绘画基因的延展，也有当代绘画的中西文化融合，重要的是新的表现形式的探索。水墨画的自由性得以充分发挥，当归于个体艺术家进行独立创作时，表现的状态更为主观、自由。在教学过程中，我和学员们一起体验新水墨探索的各种可能性，观念的、技巧的、感觉的，无论是水墨写生，还是泼墨创作，过程是动态的、变化的，一些偶然的即兴的行为所产生的意外惊喜，常常引发出别出心裁的奇思妙想，催生出别开生面的画面效果。诚然，这个过程并非轻而易举，不断的反复琢磨，甘苦与共。 探索新水墨，水墨写生与创作同时并进，前者注重笔墨技艺的修炼，强调感受，写实、写意并举；而后者则更多的关注想法、理念和表现形式，二者都离不开气韵生动，水与墨的变化呈现的气息与韵味所表达的意境。水墨写生与创作，关乎到文化与修养，前者可以在逐渐积累中提高，后者则是一生的修炼。 我们曾去岭南、江南、皖南和太行山写生，直面大自然，将眼前的物象转化为水墨表现语言，我们强调自我感受，以物写我，物我相融。在写生中训练对物象的观察、取舍和表现能力，重要的是对笔墨的理解。 新水墨的学习，首先要开拓思路，我们导入综合材料绘画的尝试，以水墨为主体，运用不同的材料与方法，营造变幻莫测的肌理，表象的物理属性与内在的精神诉求趋于融合，表现一种当代艺术的思考。发现自我，表现自己对生活、对生命的思考，对美好事物的感知，有感而发，真情流露，进而表现艺术的魅力。 这里展出的是2023中国国家画院邹明导师工作室山水（新水墨）高研班的学员和2023邹明工作室新水墨创研班学员创作和写生的作品，专业背景不同，年龄跨度大，大家相聚一起，源于对水墨画的共同热爱，在研修创作的过程中，大家表现出各自不同的特点，不趋从别人，遵循自己内心的感受，从作品中可以看到，有的已有鲜明的个性特色，有思考，有想法，也有一定的深度。静观、细思，作品形式多样，不拘一格；体裁丰富，各显其能；诚然，有些作品还显得稚嫩，跬步初行，当以坚持，由此引发我们对新水墨的思考，充满期待与憧憬

中国国家画院研究员深圳大学教授邹明2024.8

部分展品 

▲屈顺发《写生作品》2024年

纸本水墨 122cmx244cm

▲吴宣东《年华如烟》2024年 纸本水墨 200cmx400cm

编辑/王莹审核/曹银换审定/左茜茜