雅昌带你看展览 | 近十年规模最大的吴湖帆作品展在中华艺术宫展出

2024年8月5日至10月27日，由中华艺术宫（上海美术馆）和上海中国画院携手主办的“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”在中华艺术宫（上海美术馆）展出，是近十年规模最大的吴湖帆作品展。

展品汇聚中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、朵云轩的藏品及部分私人收藏，共80余件（组）作品，从技艺（画坛圣手）、修养（通才达识）、情怀（爱吾家邦）三个层面，全面呈现吴湖帆的成就，充分挖掘吴湖帆精神的当代价值，为公众呈现了一个更加立体、多元化的吴湖帆形象。

此展览是中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派”艺术系列大展之“海上名家”系列的首展。“何谓海派”艺术系列大展是中华艺术宫（上海美术馆）在自有馆藏的基础之上，整合配置国有美术机构藏品和人才资源，全力打造的系列展览品牌，用以提振、完善、创新发展海派美术。同时，它也是以中华艺术宫（上海美术馆）为核心的上海“大美术馆计划”成功整合上海美术资源的典型案例。

画坛圣手 南宗正脉

吴湖帆（1894-1968)，江苏苏州人，为晚清学者、金石学家、书画家吴大澂嗣孙。他出生于吴门世家，自幼受家庭熏陶，耳濡目染，他六岁时便随陆恢学习花果画，十二岁进入上海吴淞中国公学，后来转入苏州草桥中学，期间师从胡石予、罗树敏等名家，专注于书画艺术，并与当地文人频繁交流诗文。吴湖帆的出身、家庭背景及地域，使其对江南艺文传统有着天然的归属感与责任感。

吴湖帆自少时起便有机会饱览历代名迹，成年后研习书画，尤以前人真迹为师。通过反复研习，董其昌逐渐成为吴湖帆关注的重点，董其昌以“南北宗论”为核心的画学思想和创作实践，使吴湖帆站在更高处纵观画史，通过董其昌上窥前人风貌，探寻更遥远的宋元韵致。

1924年吴湖帆迁居上海，经由上海开放繁荣的都市文化熏陶，开创出现代中国绘画古典与时尚相结合的崭新风貌，形成典型的雅俗共赏的海派新风格。吴湖帆的绘画体现了海派绘画的精神，在文人画向大众化转向上取得了雅俗共赏的成果，这既是他自身艺术传承创新的水到渠成，也是得到了社会环境和文化生态的正向影响。

吴湖帆在上海创作了许多著名作品，如《云表奇峰》、《潇湘雨过》等精品力作都在本次展览中亮相。其中《云表奇峰》是吴湖帆的成名之作，也是其个人风格转折的代表画作，在这幅画上，可以看出吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄，已经摆脱了流派的束缚，形成了自己的笔墨风格。

多维度走进吴湖帆的艺术世界

吴湖帆是江南士大夫文化最后一个集大成者、海派都市文化最经典的代表者。为让观众全面理解吴湖帆作为文人的全面修养，展览在以往已有吴湖帆绘画展、鉴藏展、文献展基础上，呈现吴湖帆的书法创作、收藏、诗词创作的成就以及与他绘画创作的关系。其中拓印补图颇具特色，更有鲜少展出的多件成扇类作品亮相。

吴湖帆以词滋养笔墨，他的绘画，可谓“词中有画，画中有词”。作品如《风娇雨秀》《雾障青罗》等，或以词题画，画因有题而更加增色；或画词成图，将词的意境、感情融入画中。吴湖帆的词主要学宋代婉约派词人周邦彦和吴文英，对婉约派词意的追求与吴湖帆书画中那种缜丽丰腴、清隽明润风格的形成有着重要的关系。同时，他的闲章也多取词句，如“花影吹笙满地淡黄月”、“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”、“山抹微云”等。

吴湖帆对于绘画风格的探索由今而古，由“四王”上溯宋元，而其在书艺上的进取方向则完全相反。祖父吴大澂家藏鼎彝，吴湖帆早年习字多以篆籀为主；后因娶潘静淑，而得潘氏“攀古楼”所藏宋拓《化度寺塔铭》《虞恭公碑》《皇甫诞碑》三帖，合吴湖帆后觅得的《九成宫醴泉铭》，称为“四欧宝笈”，遂师欧阳询书法数年；自学董其昌画后，便转师其书法；1924年，购得赵佶《楷书千字文》卷后，转而师法赵佶，多以行楷为主，绘画有不少卷前题字也有瘦金书的模样。40年代，吴湖帆得米芾行书《多景楼诗帖》真迹，其书法开始向米芾的绝尘与痛快之风靠近。由此，吴湖帆书法呈现出的面貌兼具宋宣和的清瘦与米襄阳的洒脱；60年代起，吴湖帆临习怀素草书《自叙帖》，受其大气磅礴的气势感染，跳出了长期以来为自己设置的平静且略带矜持的创作心境，其在绘画上也向苏轼、赵孟頫枯木竹石及大写意“无法之法”拓展，这是吴湖帆书法和绘画风格在晚年臻于化境的最后一次转变。

吴湖帆的收藏积淀有三大来源：祖父吴大澂、外祖沈树镛、其妻潘氏家族，另有其自己的鉴定收购或交易所得。1915年暨吴湖帆与其妻潘静淑喜结连理之年，吴潘夫妇分别将各自家传书画文物汇于梅景书屋，二人志同道合， 购藏热情与日俱增，规模亦日趋庞大。书画藏品多达五百余件，其收藏目的是为了提高自己的创作，这使得梅景书屋的书画收藏有明确取舍与重点，丰富的元四家、明四家、董其昌、清初六家等南宗藏品为其一大特色，成为吴湖帆赖以创作的基础。

梅景书屋的鉴藏活动使吴湖帆获得了鉴定“一只眼”的美称。1934年9月，南京国民政府就征集择选文物参加“伦敦中国艺术国际展览会”，成立“伦敦中国艺术国际展览会筹备委员会”，邀请吴湖帆为书画审查委员之一。期间，吴湖帆大量目睹亲鉴唐宋元明诸名迹，针对此次文物甄选工作，并有手稿《目击编》《烛奸录》。

吴湖帆鉴定书画亦创作书画，两者相辅相成，他曾发现、收藏、研究并临写了《富春山居图》（剩山图）。收藏是吴湖帆品赏与感悟的实物来源，鉴赏治学是他深入传统真髓的必经之路，创作则是他承古融今、表达自我的抒发途径。与同时代其他书画家相比，他对传统的认识更为深刻，审察更为精细，且具备融汇南北宗的广度，不断钻研且时能自我否定之精神始终贯穿于其一生的鉴藏活动中。

从传统向现代转型的成功案例

20世纪初的中国，随着社会大变革的浪潮，中西文化激烈碰撞，在西洋画传入的背景下，中国传统绘画备受冲击，有识之士积极推动中国绘画由传统形态向现代形态的转型，徐悲鸿、林风眠等主张通过中西融合改良中国绘画；吴昌硕、齐白石等以大写意为现代国画注入生命力；而吴湖帆则坚持守正持中，从“四王”正统派入手，上溯宋元，延续古代艺术与文人画的精髓，从传统中汲取创新的力量。

吴湖帆在中国传统文化受到前所未有的质疑与批判之时，坚持以全面的修养和高华的人格为立身之本，以极具自信自觉的文化意识和绘画实践，坚守中华优秀传统文化的根脉和中国传统绘画的主体性，他的艺术成就以及影响力充分彰显了中国传统绘画自我革新的强大生命内力，也开辟出一条传统中国绘画实现现代化转型的有效途径。吴湖帆的艺术之路，是从传统绘画艺术中取精用宏、推陈出新，完成向现代转型的成功案例。

据悉，中华艺术宫（上海美术馆）还将在展览期间推出专家讲座、导赏、工作坊等一系列公共教育活动，多维度的带领观众了解艺术大家吴湖帆的艺术成就、艺术精神及当代价值。