编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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恰逢首尔弗利兹艺术博览会（Frieze Seoul）及韩国国际艺术博览会（Kiaf），富艺斯将于 8 月 30 日至 9 月 8 日再度于位处首尔历史悠久的文化地标三清洞之松原艺术中心（The Songwon Art Center）举办展览。本次展览将呈现艺术家群展《Azure Horizons: A Journey Through Blue》，由富艺斯私人洽购部门PhillipsX策划，荟聚多位国际及韩国当代艺术家的作品，囊括尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、弗洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）、乔治·康多（George Condo）、萨尔沃（Salvo）、德瓦恩·迪萨丁（Devon DeJardin）、刘茵、李禹焕及金民具（Minku Kim）等。此外，“现代及当代艺术”香港秋季拍卖的亮点拍品亦会同场亮相，包含常玉和皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）等二十世纪大师的经典代表巨作。《Azure Horizons: A Journey Through Blue》展出的作品将可透过富艺斯香港私人洽购购藏，而“现代及当代艺术”香港秋季拍卖则定于今年11月25至26日在西九文化区亚洲总部举行。
富艺斯韩国区代表 Yeonah Lim 表示：“过去两年，富艺斯在首尔艺术周期间举办的展览均获得热烈回响。我们很高兴今年能再次于本地举办展览，反映了公司对韩国艺术市场发展蓬勃的信念，并持续积极地在充满活力的韩国艺术圈深耕。尽管当前宏观环境充满挑战，在2024上半年，来自韩国的客户在富艺斯全球拍卖贡献成交总额仍较去年增长近70%。今年艺术周期间，我们继续带来蓝筹艺术家和炙手可热当代艺术家的顶级作品，期待藉此进一步巩固并深入与韩国收藏家的关系，并与来自世界各地到访首尔的艺术爱好者建立联系。”
◆《Azure Horizons: A Journey Through Blue》群展
此次展览由富艺斯私人洽购团队PhillipsX策划，探讨天蓝色（法语azure） 的多重美感与象征意义。天蓝色不仅是层次最丰富的蓝色调，也是艺术史上一种贵重的绘画颜料。尽管这场展览的主题环绕着单一色调“蔚蓝的地平线”，但所呈现的作品所使用的蓝色色调层次丰富且细腻优雅，既充满时髦的简约主义，亦蕴涵永不过时的高雅格调。
尼古拉斯·帕蒂
《Tree with Snow》，2017年作
粉彩 画布；240 x 170 厘米
尼古拉斯·帕蒂的《Tree with Snow》是本次展览的焦点作品之一，创作于深冬时节，同一时期他还创作了一些以枝叶茂盛的树木为主角的作品。色调柔和的粉彩并非当代艺术家常用的媒材，却是帕蒂爱用的颜料，让他得以优雅而精准地表达其艺术视野。他的大部分作品都以粉彩为媒材，本作就是一例。帕蒂童年时曾在瑞士游历探索，加上树木在艺术史上有着悠长久远的存在意义，因此他经常以树木为创作主题。
乌戈·罗迪纳
《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》，2015年作
压克力 画布，280 x 185厘米
展览的另一亮点是乌戈·罗迪纳的作品《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》，意为“2015 年 6 月 24 日”，也是本作的创作日期。艺术家将它写成一个单词，同时挑战语言的意义和重要性。这件作品属于艺术家于 2008 年开始创作的“云彩画”系列，方形画布转化为云彩般的起伏，在虚幻的错视和无垠空间之间形成鲜明对比，却又散发迥异的有限感。
弗洛拉·尤赫诺维奇
《Tondo》，2018年作
油彩 亚麻布，直径 109.8 厘米
弗洛拉·尤赫诺维奇的《Tondo》也是重点展品之一。本作是她对洛可可风格绘画的当代诠释；而在抽象和具象之间的游移转换，也是尤赫诺维奇作品的特色。本作将午夜蓝、海水绿和柠檬奶油色结合成为梦幻般的色调，也标志着艺术家的作品从以玫瑰色和粉红色为主调、转向其他色调的风格转变，同时亦反映她近年对意大利洛可可艺术风格的关注。
乔治·康多
《The Blues Musician》，2021年作
油画 画布，228.60 x 190.50 厘米
乔治·康多在大学主修艺术史和音乐理论，虽然他的创作风格多年来经历了多次转变，但他对绘画和音乐的热爱始终如初。康多用“节奏”和“速度”来描述绘画的过程和当中的自由，并经常将这个过程与爵士乐连上关系。因为爵士乐保留着核心秩序，随着乐曲的演奏，允许更多自发的即兴发挥。这次展出的《The Blues Musician》即属于艺术家的“蓝调绘画”系列，这个系列包含从蓝调到自由爵士的音乐元素，同时透露一种哀伤的氛围。艺术家将这些创作于2021年的作品形容为在新冠肺炎疫情封锁措施结束后“回归所谓的新常态”的“哀歌”。
李禹焕
《Untitled》，1976 年作
水彩 纸本，55 x 75 厘米
1970 年代是李禹焕职业生涯中的重要时期，当时他的作品已备受赞誉，并开始创作著名的“从线”和“从点”系列。这次展出的《Untitled》以一排排连续的蓝色笔触组成运动的线条，强烈地展现画笔和纸张之间的物理接触。每一笔皆独一无二，它们层层迭迭地形成一系列逐渐消失、细小而隐秘的矩形笔触，并有很多种解读：它是艺术家对水的描绘；或在机器复制的时代里相形之下脆弱不定的躯体；又或是对时间流逝的描述。
萨尔沃
《Capriccio》，1998年作
油彩 画布，175.9 x 139.7 厘米
意大利现代主义艺术家萨尔沃的《Capriccio》所属的系列以其故乡西西里岛的考古遗址景观为主题，将自然形态简化为最基本的几何形状。本作反映萨尔沃捕捉自然之美的独特方式，也就是将其最基本的组成部分提炼出来，加上身份、记忆和文化遗产等元素，展现艺术家将前卫的概念主义与充满活力的具象美学巧妙融合的技巧。
德瓦恩·迪萨丁
《Eri》，2024年作
油画 画布，127 x 127厘米
德瓦恩·迪萨丁是一位自学成才的多媒体艺术家，目前常驻洛杉矶。他特地以本次展览的主题框架“蔚蓝的地平线”为灵感，创作了一件作品，用鲜艳夺目的蓝色调，塑造其标志性守护者的形象。艺术家借鉴古希腊、阿兹特克、复活节岛石像和巨石阵等神话，将守护者重新塑造为保护、引导和挑战我们成长的一股实体力量。
刘茵
《Blueberries》，2024年作
布面丙烯，170 x 200 厘米
来自广州、常驻香港的艺术家刘茵发展出一种有颠覆性意义的绘画语言，以经典日式少女漫画的手法为当代图像、公众人物、流行文化形象或非人物件添加夸张、闪亮的眼睛及面孔，揭示并重塑在复杂事件中运作的情感及叙事结构。近年来，刘茵进一步关注日常生活情境，描绘蔬菜瓜果及植物花草等主题，广泛地为非人生命绘制面孔，在雕琢这些形象的同时探索目光、对视、身体、死亡及爱恋等主题。艺术家为本次展览创作的《Blueberries》描绘了几个可爱的主体形象，既顽固又俏皮，半隐藏自身，连面孔都几乎不可见，是艺术家的自画像。
金民具
《Sarang No.14 (Self-Portrait as a Red-Crowned Crane)》，2024年作
油画 压克力 木板 ，50.2 x 40 厘米
常驻纽约的韩国视觉艺术家金民具的绘画作品是像是心理空间的窗口和日记，静谧和丰满从平行的笔触和丰富的色彩中浮现。艺术家特地为本次展览绘制了其备受赞誉的《Sarang》系列的最新作品。在此作中，他邀请观者凝视诸如地平线、日落和窗户等图案，而这些图像唤起了记忆和游戏的感觉，像是艺术家对绘画空间的入口。
◆首登拍场的现代及当代艺术香港秋拍亮点拍品
富艺斯“现代及当代艺术”香港秋季拍卖将于 11 月 25 及 26 日举行，领衔拍品之一是常玉首登拍场的重要巨作《曲膝仰卧裸女 II》。此作来自重要巴黎藏家艾立克·爱德华医师（Doctor Eric Edwards）珍藏，他从另一位知名法国藏家、艺术商与常玉拥护者尚-克劳德·希耶戴（Jean-Claude Riedel）手中购得这件作品后，悉心收藏至今逾40年。而此作可谓当前法国私人珍藏中仅存的最大尺幅常玉裸女作品，为各地藏家提供了一个收藏艺术家最标志性主题杰作的绝佳机会。艾立克·爱德华医师是常玉作品最重要的藏家之一，其曾经收藏过多件艺术家最著名、在拍场上缔造成交高价的巨作，最为人所知的当属创下艺术家拍卖纪录的《五裸女》。本作出自常玉创作生涯后期，反映他对艺术、时代和人生在世的执着追求。常玉以大胆的构图和简洁有力的线条，打破艺术传统和惯例，力求新的表达方式；他同时还将中国山水画意念融入西方裸体画中，结合东方艺术底蕴重新演绎西方经典，概括艺术家一生不断琢磨的永恒主题。
常玉
《曲膝仰卧裸女 II》，1950/1960 年代作
油彩 纤维板，67 x 120 厘米
估价待询
重要巴黎藏家艾立克·爱德华医师珍藏
同样首次上拍的是法国大师皮耶·苏拉吉的《画作 202 x 143公分，1967年9月25日》。此作展现视觉上的二元性，画面上黑与白的强烈对比并非一种冲突，而是和谐共存。它不仅是拍卖历来尺幅最大的苏拉吉作品之一，亦曾在全球多个美术机构展出。苏拉吉擅长用黑色反射光线，本作就是一个出色的例子。艺术家作品里的黑色与周围环境互动，并会随着观者的视角而变化。值得注意的是，日本美学的影响在他的极简主义中显然易见，并为其作品带来深沉的平衡感，将之提升到超越纯粹视觉体验的境界，使每位观者与画作的相遇成为一场深刻的精神交流。皮耶·苏拉吉的作品在世界各地受到推崇，并获巴黎蓬皮杜艺术中心等知名机构收藏。2019年，他成为继毕加索和马克·夏加尔之后 ，第三位在世时就在巴黎卢浮宫举行回顾展的艺术家。
皮耶·苏拉吉
《画作 202 x 143公分，1967年9月25日》，1967年作
油彩 画布，202 x 143 厘米
估价：14,000,000 - 24,000,000港元
刘野的杰作《蒙德里安，你好》也是首次亮相拍场，这件作品展现了艺术家的创作愿景。画面中描绘了一个女孩站在广阔的蓝色和浅黄色的渐变背景前，她所凝视的左侧有一束光从看不见的源头射出，营造出一种内在的神秘、期待和宁静的感觉。女孩手持的物体是致敬荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），正如作品标题所指涉。蒙德里安标志性的黑线和纯净而未混合的主要色块在此入画，其中黄色特别突出。刘野对细节的关注在女孩的面部特征和精确的几何图形之描绘中充分显现。通过这件作品写实与抽象的融合，艺术家巧妙地将简约与复杂结合，为观者呈现了融合中西艺术美学的迷人风采。
刘野
《蒙德里安，你好》，2002年作
压克力 画布，60 x 45 厘米
估价：6,000,000 - 9,000,000港元
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地点: Songwon Art Center, 75, Yunposun-gil, Jongno-gu, Seoul, 03061, Korea
时间：8月30日至9月8日，上午10时至下午6时
（8月30日、8月31日及9月7日延长时间至晚上8时；9月4日配合首尔艺术周“三清洞艺廊之夜”延长开放时间至晚上11时）
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