编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
本季现当代艺术成交TOP10拍品，全部来自香港市场。内地市场未占一席。最高价来自富艺斯香港的尚·米榭·巴斯奇亚《亚摩利人猎游》，以9873.5万港元成交，是近些年来唯一一次亿元作品缺席的一季拍卖。
2024春拍现当代艺术成交TOP10拍品
制图：雅昌艺术网，数据来源：雅昌拍卖图录APP
在2024年春拍的前十高价拍品中，佳士得香港和苏富比香港分别占据了5件和3件，显示出这两家拍卖行在香港乃至亚洲艺术市场中的领导地位。富艺斯香港和邦瀚斯香港也各有1件作品上榜。
日本当代艺术两位代表：奈良美智、草间弥生依旧在本季高价榜单中表现突出，尤其草间弥生，在本季TOP10榜单中独领风骚，占据了3个席位。显示出了两位艺术家在亚洲市场中的中心地位。值得一提的是，作为二十世纪板块的代表艺术家，赵无极在本季高价拍品中占据了其中的两个席位。亦有不错的表现。
2024春拍现当代艺术成交TOP10
1. 尚·米榭·巴斯奇亚 -《亚摩利人猎游》
成交价：9,873.5万港元
拍卖行：富艺斯香港
尚·米榭·巴斯奇亚是当代艺术界最具影响力的艺术家之一，以其充满活力的街头艺术风格和对社会议题的深刻探讨而闻名。
《亚摩利人猎游》不仅是今年香港春季拍卖冠绝各大拍行的领衔之作，也是本季春拍唯一一件来源显赫及年代重要的重磅巴斯奇亚作品，为佩利齐在1980年代初自艺术家首位经理人安妮娜·诺赛伊（Annina Nosei）的画廊购得，并于其珍藏中保存数十载，从未现身拍卖市场。
《亚摩利人猎游》创作于艺术家职业生涯中重要的1982年，纽约Annina Nosei画廊于该年举办了他在美国的首场个展。这件作品最初由具影响力的作家Glenn O’Brien拥有（由巴斯奇亚专门赠予，画框背部题有献词），之后于1983年由弗朗西斯科·佩利齐购得。佩利齐教授是著重于人类学与比较美学的学术杂志《Res, Anthropology and Aesthetics》创办人兼编辑，该刊物由哈佛大学考古与民族学博物馆和芝加哥大学出版社发行。他与家族收藏了许多卓越的艺术作品，并与安迪·沃霍尔及巴斯奇亚等艺术家成为好友。
2. 奈良美智 -《我愿今夜一睹璀璨光辉》
成交价：9,595.9万港元
拍卖行：苏富比香港
奈良美智以其简约的线条和富有情感的儿童形象而著称，作品常常带有深刻的个人情感和对童年记忆的探索。
《我愿今夜一睹璀璨光辉》的辨识度甚高，是奈良于2020年出版的作品集的封面图，尺幅恢宏，画面迷人温雅，是展现艺术家艺术造诣的极致典例。本作创作于2017年，曾用作奈良最近两场个展的主图像，第一场是洛杉矶县艺术博物馆为奈良举行的首个国际回顾展，其后巡回至上海余德耀美术馆、毕尔包古根海姆美术馆和鹿特丹美术馆，另一场个展是在奈良家乡的青森县立美术馆举行。《我愿今夜一睹璀璨光辉》堪称奈良登上拍场的最重要作品之一，其概括了奈良于整个创作生涯的自我审视，体现他以独特技巧捕捉每一代人的情感体会，实属卓绝杰作。
3. 巴布洛·毕加索 -《画家》
成交价：7,872.4万港元
拍卖行：苏富比香港
巴布洛·毕加索是现代艺术的巨匠，起多变的风格，从蓝色时期、玫瑰时期到立体主义和超现实主义等，每个时期的作品都有其独特的艺术风格和表现手法。
《画家》是巴布罗·毕加索在1960年代，以在画室中作画的艺术家为主题所创作的系列作品之一，代表毕加索对其毕生奉献的艺术之致敬，亦是他身为画家的自省旅程。此作是毕加索晚年的自传式钜献，多年来神隐私人收藏而从未释出于拍场，而至本季首度登临拍卖，珍罕无比。
4. 安迪·沃霍尔 -《花》
成交价：6,662.5万港元
拍卖行：佳士得香港
安迪·沃霍尔是波普艺术运动的领军人物。
《花》这幅具开创性的经典画作不仅来自艺术家备受赞誉的“花”系列，也是亚洲拍卖史上艺术家同系列中尺幅最大之画作。“花”（Flowers）系列是于沃荷职业生涯的关键时期创作。该系列颠覆了沃荷此前阴沉的题材，与同期创作的金宝汤罐头和玛丽莲·梦露系列作品一起将安迪·沃荷的职业生涯推至高峰。
与这个重要系列的其他画作截然不同的地方在于，本作所描绘的盛开巨型黄色木槿花尺寸恢弘，构图鲜活。沃荷逝世两年后，本作被纳入由纽约现代艺术博物馆举办的艺术家回顾展“安迪沃荷：回顾展”（1989-1990 年），该展览极具开创性，随后前往芝加哥艺术学院和欧洲城市巡回展出，最后抵达巴黎蓬皮杜中心。足见此作在艺术家创作中的重要性。
5. 赵无极 -《10.01.68.》
成交价：6,317.5万港元
拍卖行：佳士得香港
赵无极是华人二十世纪代表人物。其创作黄金期60-70年代的作品是拍场上最受欢迎的作品。
此幅《10.01.68.》如赵无极1960年代其他作品般气势万钧。然而此等恢宏磅薄的气势不仅仅来自于狂乱游移的线条，赵无极更能做到摆脱线条，以色彩分色晕染与笔触质感的变化，于视觉上仿真出动态时空的时间性。本作更被选为艺术家作品图录第二册的封面，足见其标志性。
《10.01.68.》为1960年代已知极少数以两种对比色──橘橙、蔚蓝为画面主调之作，用色之强烈与独特于1960年代无出其右，开创了艺术家1970年代以后以颜色表达光线的艺术风格。有别于众多艺术家那种以线条创造速度感的抽象表现，本作以颜色的冲突营造出传统中国绘画“气韵生动”的感染力与速度感。数处碧蓝可见赵无极以稀释油彩创造出东方水墨的笔触动感，蔚蓝色块大大增加了画面的流动性，相冲以绚耀的亮橙为基调，开创了艺术家事业生涯后期专注于光线、色彩、空间的研究。
6. 克劳德·莫内 -《蒙特卡罗之路》
成交价：6,148.9万港元
拍卖行：苏富比香港
克劳德·莫内是印象派的创始人之一，以其对光影变化的细腻捕捉和对自然景观的深情描绘而闻名。
《蒙特卡罗之路》来自克劳德・莫奈创作巅峰时期的重要作品系列，灵感源自1883年至1884年往地中海一带的游历。1883年，他相约另一位印象派画家皮耶・奥古斯特・雷诺阿，一起到地中海沿岸旅行，《蒙特卡罗之路》是莫奈到达摩纳哥蒙特卡罗海岸后最早绘画的两幅作品之一，捕捉了他对当地的第一印象。《蒙特卡罗之路》创作于印象主义运动的全盛时期，展现了莫奈一生致力户外写生的专注，艺术家孜孜不倦地探索受不同环境气氛影响的光线和色彩。这件作品促进了莫奈在当地以致更广阔地区的艺术里程，对他的创作影响深远。
7. 草间弥生 -《无题(南瓜雕塑)》
成交价：4,877.5万港元
拍卖行：佳士得香港
众所周知，南瓜是草间弥生艺术创作的核心主题，从她的画作、抽象作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在，而南瓜的大型雕塑在草间弥生的创作中较为少见。此作堪称草间弥生“南瓜”的典范之作，尺寸达到了205(H)x210x210公分。是极为值得收藏的南瓜大型雕塑。
8. 草间弥生 -《infinity》
成交价：4,643.4万港元
拍卖行：邦瀚斯香港
草间弥生的另一件作品《infinity》运用的深红与黑色配搭，不但是草间纽约时期“无限的网”之常见组合，亦是刺激她创作的幻觉之色彩。《infinity》是拍卖史上首幅同时融合“无限的网”与“波点”的草间纯抽象绘画，市场上无直接例子可比。
9. 赵无极 -《20.01.67》
成交价：4,393.5万港元
拍卖行：佳士得香港
《20.01.67》是赵无极狂草巨作，非常罕见的以近乎水墨的用色呈现充满山水意境与起承转合的画面，在摒弃色彩之后，艺术家成功地表现了更丰富的层次与质感，是难度极高的创作方式。《20.01.67》象征着他对传统美学的继承，且由此证明了其中的优异之处。丰富的展览纪录反映了赵无极对这件作品的重视及珍爱程度，有意以这件恢弘巨制，作为他对中国传统绘画深刻领悟后的具体响应与升华之作。
10. 雷尼·马格利特 -《遨游》
成交价：4,272.5万港元
拍卖行：佳士得香港
雷尼·马格利特是超现实主义运动的代表人物，以其梦幻般的画作和对现实的扭曲而著称。
马格利特创作于1944年的《遨游》，取自查尔斯·波德莱尔 (Charles Baudelaire) 一首诗题，诗中描绘的万千美丽，玫瑰、日落美不胜收。整幅作品沐浴于温和细腻的诗意希望之中，正是马格利特在黑暗岁月仍然心怀希望与活力的鲜明写照。
生活在二战阴影之下，马格利特意识到亟需一种全新的视觉风格，以应对骇人的战火硝烟，他受到皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦职业生涯晚期的启发，开始尝试一种与众不同的印象派技法。他相信，将迷人风光中的审美愉悦与神秘颠覆的图像结合，能够最好地揭示当下世界的内在混乱。正如题目所示，“遨游”着的不仅是画中玫瑰，也是画外生活。
此幅画作将1920年代末以来艺术家标志性的精确优美风格与更自由生动的笔法形式相结合，凸显了在动荡的1940年代里，塑造马格利特艺术视野的不同影响。该作于1947年就已公开展览，彼时玛格利特尚在世。1979年，《遨游》最后一次出现在拍场；此次是此幅作品时隔45年后再次现身拍场。
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。