印象派150周年：一小群艺术家如何改变大众欣赏艺术的方式

今年3月，“Paris 1874: Inventing Impressionism” 展览于奥赛博物馆（Musée d'Orsay）揭幕，展览于7月14日闭幕，并将于2024年9月8日至2025年1月20日在华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）巡展。艺术评论家Alastair Smart在此带领我们一同回顾这一以莫奈、雷诺瓦、毕沙罗和莫里索等知名艺术大师为代表人物的艺术运动之起源和发展。

弗雷德里克‧巴齐耶（Frederic Bazille）于1867年写信告诉父母，他和一群志同道合的画家未能实现举行独立艺术展的梦想，因为他们筹不到所需的资金，并悲伤地写道：“虽然这一机构未曾孕育我们，但我们不得不重投它的怀抱”，矛头直指当时作为艺术界权威的法兰西艺术院。

在十九世纪的法国，艺术家如果想成名，必须在法兰西艺术院举行的正规展览（即沙龙展）展出作品，但巴齐耶和年轻的好友——包括克劳德‧莫奈（Claude Monet）、彼埃‧奥古斯特‧雷诺瓦（Auguste Renoir）和卡密尔‧毕沙罗（Camille Pissarro）等——对此十分反感。他以“荒谬”形容这种情况，认为沙龙展的评审准则十分古板，并偏爱学术艺术多于创新的作品。

不幸的是，三年后普法战争爆发不久后，刚刚加入轻步兵团的巴齐耶便战死沙场，当时年仅28岁。战争以法国耻辱性战败而告终，敌军在巴黎街头举行胜利游行，法国更须赔款50亿法郎（在五年内支付予德国）。

由费利克斯‧图尔纳雄（Felix Tournachon，亦称纳达尔）拍摄的个人工作室照片，工作室位于巴黎嘉布遣大道35号，1874年首届印象派展览便在此举行。巴黎法国国家图书馆版画及摄影作品部，EO-15(1)-FOL。照片：法国国家图书馆

值得留意的是，尽管巴齐耶不幸战死，莫奈、毕沙罗和雷诺瓦不久后便开始筹办他们和巴齐耶期望已久的独立展览，并于1874年4月15日在摄影师纳达尔位于巴黎嘉布遣大道35号（35, Boulevard des Capucines）的工作室揭幕。这场展览也许是艺术史上最重要的展览，展出30位艺术家以“无名氏画家、雕塑家及雕刻家协会”（Société Anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc.）名义发表的作品。

如今我们将他们称作印象派艺术家。

今年是首届印象派展览举办150周年，历史上先后共举行八场印象派展览，并以1886年的展览作结。一连串庆祝活动将会举行，包括纪念诺曼底印象派艺术运动的艺术节。斯特拉斯堡（Strasbourg）、波尔多（Bordeaux）和南特（Nantes）等城市也会举行多场展览。而在巴黎，奥赛博物馆正举行当中规模最大的 “Paris 1874: Inventing Impressionism” 展览，重点介绍印象派艺术运动的起源，其后将巡展至华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art in Washington, D.C.）。

如今，无论集体还是个人，印象派画家深受全球喜爱，他们的名字几乎每次均能吸引大量观众。然而，对策展人而言，2024年的挑战在于如何重现作品在首次亮相时所带来的前卫感觉，不仅从美学意义上，还有艺术家举行首场展览和直接与观众互动的方式，也充满新鲜感。看看150年前展览收到的评价也许会有所帮助。

克劳德‧莫奈（1840-1926），《印象·日出》，1872年作。油彩 画布。50 x 65 cm., Fruj巴黎马蒙丹莫奈美术馆。照片：© 巴黎马蒙丹莫奈美术馆 / Studio Baraja SLB

有些评价很正面，有些却很负面，不褒不贬的则很少。欧内斯特‧德赫维利（Ernest d’Hervilly）在报纸《Le Rappel》上撰文，形容作品 “充满新鲜感，很有吸引力”，并补充 “这种大胆的创作再怎么鼓励也不为过”。

相反，有位艺评家以“A.L.T.”的名义在保守派报纸《La Patrie》上撰文，看完这场展览后，“你会后悔没有把入场费用来帮助可怜的乞丐”。

事实上，正是此次展览收到的一个评论将这场运动定名为现时大众所知的印象派。备受争议的艺评家路易‧乐华（Louis Leroy）显然对展出的作品不屑一看，狠批莫奈以勒阿弗尔港为题材创作的《印象‧日出》（Impression, soleil levant），讽刺道：“比初成形的墙纸还不如”。乐华的评论刊登在以恶评闻名的杂志《Le Charivari》上，并加上侮蔑性的标题：“印象派艺术家的展览”（The Exhibition of the Impressionist）。

结果这个名字一直被沿用至今，艺术家们甚至在1877年举行的第三届展览上也采用这个名字。

值得一提的是，印象派并非凭空出现，艺术家深受爱德华‧马奈（Edouard Manet）、写实主义大师古斯塔夫‧库尔贝（Gustave Courbet）、夏尔‧法兰斯瓦‧杜比尼（Charles-François Daubigny）等巴比松派画家，以及英国艺术家威廉‧特纳（J.M.W. Turner）的影响。话虽如何，印象派在许多方面仍然十分突破，因此反应也很两极。

贝尔特‧莫里索（1841-1895），《看书的女人》，1873年作。油彩 画布。46 x 71.8 cm., 汉纳基金会所赠，1950.89。克里夫兰艺术博物馆

简短而断续的笔触模糊地勾划事物的形态，并捕捉主题的整体印象，强调转瞬即逝的光影变化，与学院派推崇的平滑表面、仔细润饰和完全呈现的形态截然不同。

印象派艺术家所用的色彩也比观众习以为常的更为明亮，某程度上要归功于当时面世不久的合成颜料。他们甚至选择以其他色彩描绘阴影，而非惯常使用的灰色或黑色。

在十九世纪中叶面世的管装金属颜料也十分重要，比以往用猪膀胱制造的颜料袋更方便易携，而且更耐用，让印象派艺术家能够常在户外作画，他们因而可以在原地以前所未有的方式忠实捕捉光影变化——艺术家在户外写生的历史悠久，但在十九世纪前，他们通常只会在户外完成草图，回到工作室才会完成画作。

艾德加‧德加（1834-1917），《舞蹈课》，1874年作。油彩 画布。83.5 x 77.2 cm., 哈里·佩恩·宾厄姆夫人遗赠，1986年。纽约大都会艺术博物馆

另一项创新是部分印象派艺术家会以戏剧性的方式裁切画面，当中以艾德加·德加（Edgar Degas）的作品最广为人知，他会从偏离中心的角度描绘芭蕾舞课的景象。这种技巧是从摄影和当时从日本流传至西方的浮世绘版画借鉴而来。

印象派艺术家以多种方式回应现代世界，并延伸至他们的作品主题。他们不再创作沙龙展偏爱、取材自圣经、神话或历史事件的历史画，而是描绘现代生活。奥斯曼男爵（Baron Haussmann）于1850年代和1860年大规模改造巴黎，修建宽阔的林荫大道、公共花园和宏伟的建筑，不但成为巴黎的新地标，也成为艺术家的写生之地。艺术家通常在咖啡店和剧院等新兴的消闲地点，描绘大众的日常活动。一个著名的例子便是雷诺瓦于1876年创作的《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette），这幅画描绘了巴黎人于周日下午在蒙马特高地一个热门跳舞场地尽情跳舞的情景。

彼埃‧奥古斯特‧雷诺瓦（1841-1919），《煎饼磨坊的舞会》，1876 年作。油彩 画布。131.5 x 176.5 cm., 巴黎奥赛博物馆。照片：Bridgeman Images

印象派有充分的理由被视为颠覆画坛的艺术运动，但当年也花了一段时间才让世人接受。为期一个月的首届印象派展览吸引约3,500人参观，远低于1874年沙龙展的每日平均参观人数。

不同媒材的作品百花齐放，除了油画，还有版画、粉彩画、水彩画，以及大理石、赤陶和石膏雕塑。大部分作品确实出自为人熟悉的印象派名家之手，其中10幅来自德加，莫奈和贝尔特‧莫里索（Berthe Morisot）则各有九幅。然而，有几位艺术家的作品风格较为传统，部分以前更曾参加沙龙展，例如当时已五十多岁的奥古斯特‧德‧莫林斯（Auguste de Molins）和路易斯‧德布拉斯（Louis Debras）。

他们的加入成为分歧的开端。毕沙罗认为他们损害了印象派团体的完整性，但最终拗不过德加，德加认为知名艺术家更能吸引观众。“Paris 1874: Inventing Impressionism” 展览联合策展人安妮‧罗宾斯（Anne Robbins）指出：“这场运动开始时尚未完全成形”，一开始 “并无一致的艺术风格将艺术家联系来”，反而是出于 “一种摆脱沙龙展的共同愿望”。

卡密尔‧毕沙罗（1830-1903），《蓬图瓦兹公园》，1874年作。油彩 画布。60 x 73 cm., 亚瑟‧默里（Arthur Murray）夫妇所赠，1964年。纽约大都会艺术博物馆

在接下来数年还有好几次印象派“内部”分歧。例如，经常批判别人的德加很鄙视其他喜欢在户外作画的艺术家。他更取笑道，“如果我是政府，便会派特种宪兵队来监视那些在大自然中画风景画的艺术家”。

正面而言，印象派艺术家在当时得到的经济收益比1867年好得多，在一定程度上要归功于艺术商保罗‧杜朗鲁耶（Paul Durand-Ruel），他不但向艺术家提供经济援助，更买下数百幅印象派画作。或许略显夸张，莫奈在晚年曾表示：“如果没有他，我们这些印象派艺术家都会饿死。”

如今提到印象派，总会想到德加、莫奈、莫里索、毕沙罗、雷诺瓦和阿尔弗雷德‧西斯利（Alfred Sisley）等重要艺术家，他们塑造了上述全部或大部分印象派特质。值得留意的是，八届展览先后共有58位艺术家参加，但只有毕沙罗一次也没有缺席。

1880年4月，莫奈选择不参加第五届印象派展览，而是参加当年的沙龙展。《高卢报》以黑色幽默手法报道这个消息，告知读者：“沉痛损失一位受人敬仰的（印象派）大师”，并宣布 “克劳德‧莫奈先生的葬礼将于5月1日（沙龙展揭幕日期）举行”。

乔治‧秀拉（1859-1891），《大碗岛的星期天下午 — 1884年》，1884-86 年作，油彩 画布。207.5 x 308.1 cm.，海伦·伯奇·巴特利特纪念馆，芝加哥艺术学院

上述种种都表明，印象派运动并不如人们有时所认为的那样团结，其目标也一直有所变化。的确，尽管1886年的展览出于明显原因被视为最后一届，但也可以将其视之为印象派运动的下一步转变。

这场展览展出了乔治‧秀拉（George Seurat）的《大碗岛的星期天下午—1884年》（A Sunday on La Grande Jatte—1884），此作更成为奠定新印象派基础的代表杰作。一如其名，这场运动由印象派中衍生出来，最重要的发展是更有系统地运用笔触。毕沙罗与秀拉和保罗·希涅克（Paul Signac）都是当中的代表人物。

印象派的影响力亦延续至二十世纪。印象派更重视欣赏事物的方式而非欣赏到的事物，启发了立体主义等艺术运动，同时将艺术从纯粹的描述功能中解放出来，预告未来将会涌现各种前卫的创作手法，最终为抽象主义铺路。许多人认为现代艺术于1874年诞生确实不无道理。当时备受争议的运动实在令人印象深刻。

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