雅昌专稿 | 吴竑的岩彩世界 从一个人到一群人

刚刚过去的六月，对于艺术家吴竑来说，意义非常。

6月22日-6月25日，“吴竑的岩彩世界作品展”在湖南国画馆举行。这是她继2014年“自在自然--吴竑岩彩画作品展”后在长沙举办的第二个岩彩个展。更重要的是，展览开幕当天，长沙市美术家协会岩彩艺术学会成立。作为发起人和湖南岩彩带头人，吴竑担任主任。

一个星期之后，作为学会成员的首次集体亮相，联展“遇见岩彩”在长沙不定艺艺术空间开幕，呈现长沙岩彩学会中的26名艺术家的作品。同时，这个空间也将会成为以展示岩彩为重点的空间。

如果说个展是吴竑从事岩彩创作十余年的阶段性总结，那么学会成立和联展的举办，则是吴竑在湖南推广岩彩艺术取得的里程碑式的进展。

吴竑，艺术家、长沙师范学院特聘教授。毕业于中央美术学院版画系、中央美术学院首届综合绘画高级研修班、中央美术学院中国岩彩绘画创作高研班，曾任中央美术学院中国岩彩绘画创作高研班课程教师、上海美术学院岩彩绘画工作室课程教师。从2019年回到长沙后，吴竑将她热爱的岩彩通过教学、讲座、工作坊等多种方式进行传播，从一个人到一群人，最终让这个小众的艺术品类在长沙拥有了属于自己的一片天地。

同时，吴竑在个人创作方面也有了新的尝试。在材料选择更加多元的同时，画面也逐渐走向抽象。

今年三月，正值春天。吴竑从工作室附近取土，从山里捡来树枝，加上工作室房顶上的紫藤花枝条，再用自己制作的手工纸层叠累积，用岩彩画的方式将工作室附近的春天永远封存。采用纸浆铺叠而成的手工纸，硬度优越，承载着厚重的画面效果。画面中的红色来自土壤的色彩，黄色则取自植物藤黄的自然色调。虽然矿物色中存在雌黄石，但考虑到其稳定性较差，长时间后可能发黑，吴竑在创作中并未单纯依赖矿物色，而是巧妙地运用了植物色中的藤黄，以保持作品的持久鲜艳与自然和谐。

在今年6月完成的三张最新创作中，吴竑尝试使用珍珠粉、白水晶、白色金刚砂、白色土等不同的白，与传统的岩彩拉开了更大的距离。岩彩并非仅限于矿物色，还有土的成分。该系列新作因为石英砂和土的混合使用，并未展现出矿物色特有的高贵色泽，也缺乏了如蓝色或绿色宝石般耀眼的视觉感受，而是呈现出了别样的质感与风格。

与该系列一同并置展出的是吴竑于2016年创作的《彼岸》系列，用原煤为材料呈现出极致的黑。两组作品既是对照也是呼应。在吴竑的创作计划里，明年将用近些年收集的红珊瑚做一组极致红的作品。

“我所有的尝试都是为了下一步的创作做准备。从事岩彩创作就只能不停地做实验，因为没有任何参照，所有材料都需要自己实验才知道如何呈现能达到效果最佳。”

这是吴竑在艺术创作上对自己设定的标准，同时，她也以此标准严格要求学生严格遵守。近日，雅昌艺术网对话吴竑，讲述了学会成立以及两场展览背后发生的更多故事。

对 话

雅昌艺术网：首先祝贺湖南岩彩的推广取得重大进展。在2019年长沙师范学院美术馆举办的“溯源重生——岩彩绘画教学展”中，我们曾有过一次谈话，您曾经透露想要举办个展的心愿。请您介绍一下今年举办展览以及学会成立的契机。

吴竑：2019年，我刚回到长沙，在长沙师范学院美术与设计学院成立了岩彩画研究与创作中心。这几年我们先经历了疫情，疫情之后很多事情发生，再加上我个人的工作室搬家，所以个展计划就一直拖到了今年。但是从现在的结果来看，时间刚刚好。

在过去的几年中，岩彩画研究与创作中心向上海大学美术学院岩彩绘画工作室输送了三个研究生。这也是中国目前唯一一个单独的岩彩工作室，每年只有五个名额。看到学习岩彩的年轻人越来越多，我觉得应该为他们提供一个平台，让他们在专心创作之余也有属于自己的身份认同。

雅昌艺术网：作为长沙市美协岩彩艺术学会的主任，请您介绍一下学会的发展计划。

吴竑：通过学会这一平台的搭建，岩彩艺术得以举办更多展览和宣传活动，同时促进了与国内外机构的深入交流，并有机会开展公益性质的教学工作，进一步推动岩彩艺术的传播与发展。

目前很火的艺术疗愈也是我们发展的重点方向。首先，岩彩的宗教属性在佛像和唐卡中得到了充分地展现，其在精神疗愈方面拥有显著的优势。其次，艺术疗愈的本质在于修身养性，与岩彩创作的理念相契合。在岩彩创作的过程中，我们需进行本土材料的采集，如踩土和调制颜色等，这不仅是一种创作方式，更是一次深入自然、感受自然的旅程。通过这样的过程，我们能够更深刻地体验并发现大自然的魅力。

雅昌艺术网：目前长沙的岩彩创作现状如何？

吴竑：目前岩彩学会的大部分成员是国画出身，他们以前在创作中也会用到类似岩彩的颜料；也有一些是从事油画创作的人；还有一些年轻人其实没有经过专业的学习，但是他们出于对岩彩的喜欢加入了岩彩创作的队伍。像成员陈聪之前只是为我们提供优质天然矿物质颜料，后来参加了湖南岩彩精品课程，加入了我们的创作队伍。岩彩是一种神奇的材料，可以链接起更多的人。

雅昌艺术网：您在本次展览中呈现的作品尺幅大小不一，时间跨度很大，而且可以看到您在木板岩彩、不锈钢岩彩、亚克力板岩彩、纸上岩彩等方面的各种尝试。

吴竑：这些作品既有我在近十年前在克孜尔石窟中临摹的东方佛像系列，也有今年完成的不同系列新作。我希望在展厅中尽可能多地展示岩彩的不同面貌，打破人们对岩彩的固有认知。岩彩并不是只有一种形式，它的面貌和呈现是非常多元且丰富的。现在很多年轻人学岩彩，去日本留学的人也很多。中国的岩彩画与日本岩彩之间有显著差异。我们有能力展现更为多样化的艺术风貌，同时与当代艺术形式相融合，运用岩彩创作出更具时代感且富有本土特色的作品。

雅昌艺术网：从您的艺术履历来看，从2000年版画作品被收藏，到2011年时岩彩作品被中国美术馆收藏，您的艺术创作经历在11年间发生了很大的转变。您是从什么时候开始接触岩彩？

吴竑：我从小就学习国画，湖南的中国画大家莫立唐是我的启蒙老师。我本科学的是室内设计，毕业几年后去北京跟着王华祥老师学习版画。之所以能接触到岩彩，是因为2009年加入了当年中央美术学院综合绘画高研班。当时刚从日本回国的胡明哲老师被邀请过来为我们授课，由此迷上了岩彩。

刚接触岩彩时，我的创作激情很高，作品尺幅都很大，2米高的、3米高的都有。因为当时用不起昂贵的矿物色，我在以北京立交桥为主题的作品中使用了水泥，那种看上去不是很新的灰色，非常有张力。我后来用这个材料创作了一批新的作品。2010年开始尝试将木刻版画与岩彩结合。

2011年，作品《过客》获得了全国第四届青年美展综合材料绘画优秀奖，并被中国美术馆收藏。我还记得当时是孙景波老师给我打了电话，他特别兴奋地告诉，我的这张作品是十几个评委全票通过的。胡明哲老师也很高兴。她在回国初期发现，很多从日本回来的中国岩彩艺术家在创作中延续了日本传统的画法。而在高研班上，很多版画、油画出身的艺术家学习岩彩，带来了不一样的呈现方式，让岩彩有了新的变化。

雅昌艺术网：您将版画语言方式纳入岩彩绘画的创作中，在当时来说非常具有独创性。这些年有哪些新的思考和拓展？

吴竑：木刻版画与岩彩相结合的方式，是我目前最为成熟的艺术语言。因为我的版画创作背景，我对平面空间和材质特性特别敏感。岩彩的视觉体验是块状的，跟木刻版画结合之后，线条变得非常明显。我保留了用刀塑形的方法：刀刻解决了岩彩塑形的问题。用刀刻出来的线塑造形象，将岩彩的颜料铺上去，材料本身的质感也会凹凹凸凸地显示出形象来。我会延续这个技法，将它完善得更好。

雅昌艺术网：请介绍一下您目前的创作状态。

吴竑：我的创作大部分都是围绕岩彩教学展开。比如通过“岩彩质觉”进入“材质表意”的当代艺术创作路径之中；通过“载体拓展”让岩彩跟当代艺术做一些链接，做一些新的材料尝试。我也梳理了一些比较明确的思路，比如我的木刻岩彩中的抽象作品，完全是依赖材质本身的特性去表现，这就是“岩彩质觉”的一部分。

我也会画一些小的、比较传统的作品，让学生们知道岩彩如何起源。很多外地的学生会专门到我的工作室来学习。现在很多年轻人对岩彩感兴趣，不仅自己学，还会在各种社交平台上通过直播等方式进行推广。我觉得，有这么多年轻人喜欢岩彩是好事。

雅昌艺术网：您对年轻的岩彩画创作者们有哪些建议？

吴竑：对于岩彩的学习来说，看到实物非常重要。龟兹石窟是岩彩的源头，那些壁画中有各种各样的技法和方法来表达岩彩的材料，从沙、土、泥和矿物质，有各种各样的表现方法。我们会带他们考察，从中找到属于自己的创作方法，这是一种非常必要的修行。

除了去实地参观，还要多看多画。现在的生活节奏很快，而岩彩的工序复杂，创作耗费的时间比其他艺术形式要长得多，需要付出更多耐心，让自己和时间一起沉淀下来，去做各种各样的实验。只有通过不断实验才能达到对材料的熟悉，掌握各种材料的个性。我们在课堂上也会教授一些基本的标准，比如说，一份土要加几份的水。但这些经验不能适配所有的画面。材料的实验还是得靠自己。

雅昌艺术网：在您看来，目前的岩彩教学还存在哪些问题?

吴竑：岩彩画到目前为止还没有单独的专业，只是本科教学中设有这样一门课程。今年1月，《道器同一 —— 岩彩绘画创作方法》由高等教育出版社正式出版发行，继《中国岩彩绘画概论》《色面造型》《格物致知》《迹象表意》《龟兹面壁》《似与不似》之后，这本书的出版为以胡明哲教授为主编的“岩彩绘画语言研究”系列教程画上圆满的句号。这套教材也是中国岩彩画教学目前已有的所有教材，也是很多岩彩爱好者用来自学的参考资料。岩彩画至今在美院还没有真正的人才培养系统，这是非常遗憾的。

雅昌艺术网：在您看来，国内岩彩和日本岩彩的区别在哪些地方？

吴竑：日本岩彩延续了日本的绘画史。早期以矿物质颜料为主，出现了如东山魁夷、高山辰雄、平山郁夫、加山又造等为代表的岩彩画大师。后来随着科技发展，新的人工矿物颜料被开发出来，被称为“新岩"，色系更丰富，弥补了天然石色的缺陷。总的说来，他们的画面表现非常唯美，这种风格延续到当代的日本年轻一代岩彩画家，他们主要以风景或者人物为主，对当代的生存感悟表达很少。因本土地质有限，很多材料依赖进口，他们没办法找到更多的砂岩去拓展。

我们就不存在这种情况。中国地大物博，采集所需要的材料都很方便。而且，我们经常将很容易采集的有色土作为材料，降低岩彩创作成本，链接当下的生活。

雅昌艺术网：您接触岩彩绘画已经14年了。在科技发展迅猛的当下，您如何看待它的未来？

吴竑：作为绘画的一种，岩彩是一种独特的艺术形式，其核心价值在于其材质的天然本色，这种珍贵性赋予了岩彩独特的魅力。当前AI技术迅猛发展，尽管AI在许多领域展现出了惊人的能力，但岩彩的创造和欣赏无法被取代，依然需要人类的智慧与情感。因此，岩彩艺术无疑是我们未来值得深入探索与传承的领域，它展现了人类创造力的独特价值。

雅昌艺术网：谢谢！