雅昌专稿&视频 | 北京画院2023级研修班结业汇报展：鲜活 真挚

开幕式上，北京画院副院长、教委会主任莫晓松，北京画院专职画家、教委会副主任方政和，北京画院专职画家马琳、买鸿钧、李江峰、孙震生、牛朝、韩斌、陈福彬等参加了开幕式，并表达了对毕业生的祝福与绘画上的期许。开幕式由北京画院宣教部副主任佟欣鑫主持。

北京画院副院长莫晓松 致辞

北京画院专职画家李江峰 致辞

北京画院专职画家方政和 致辞

北京画院专职画家买鸿钧 致辞

北京画院专职画家马琳 致辞

北京画院专职画家孙震生 致辞

北京画院宣教部佟欣鑫 主持开幕式

导师们的每一句话都充满了智慧和深情，不仅分享了他们在艺术道路上的宝贵经验，也给予了研修生深刻的启发和指导，更是对他们未来艺术创作道路的指引和鼓励。

在过去的一年中，北京画院研修班汇聚了来自全国各地的美术从业者与艺术爱好者，他们在北京画院画家的悉心指导下，深入探索了绘画艺术的无限可能，创作出的展览作品涵盖国画和油画两大类，包括国画山水、人物、花鸟以及油画人物、风景、静物等。

展出的每件作品诞生的背后都凝结着导师与学员的心血和汗水，承载着学员的天赋秉性和艺术理念。他们以其独特的笔墨风格和艺术语言，展现了对心灵深处的洞察和情感的真挚抒发。作品的鲜活感生发着时代的审美趋向。

北京画院副院长莫晓松、北京画院专职画家马琳为学员代表颁发毕业证、结业证

师生合影留念

毕业生们今天不但展示作品，也收获了北京画院的结业证书或毕业证书。这份证书是一个荣誉的象征，更是一个激励，鼓励大家继续在艺术的道路上不断探索和前进。

北京画院专职画家方政和的工作室以工笔花鸟画为主，他将宋人工笔花鸟作为教学的主要源点。在他的教学中有两个主要的学习渠道：一是从花卉入手，二是从禽鸟入手。上半学期的教学重点在于通过临摹宋人经典作品与写生来积累经验打好基础；下半学期则以创作为主，将上半年所学内容进行梳理与融合，学以致用，用到实际的创作中。在每年的五、六月份，工作室会安排学员进行集中的创作实践。方政和表示，这种教学模式旨在创造一个好的学习生态，促进学生之间的相互学习与交流，形成了一个良好的自我挖掘、相互激发的学习状态，这是教学中一条隐性的线。而教学的明线则是老师和助教团队所提供的具体教学内容和指导。在展览中，我们可以看到学员的作品中对传统与自然的理解与表现有了一个初步的呈现，画面中的个人气质也逐渐明晰。

在油画教学中，规律的探索是至关重要的一环。北京画院专职画家马琳认为，在理解绘画基础规律的过程中，可以发展成为更多的艺术表现形式，艺术创作是个人思维的体现。在个人艺术创作的框架中，寻求自己想要表达的内容和方式，其中，怎么表现尤为重要。换句话说，选择画什么和怎么画，如果内容和形式能够贴切的很好，那么这位艺术家应该是幸福的，因为他能够释放自己。在这个过程中，通过对规律的掌握，逐渐寻找到最适合自己的表现方式。在马琳的工作室里，老师与学员的交流非常真诚，他们对艺术的讨论与探求贯彻始终，这种纯粹的艺术交流环境，形成了一个非常特殊的艺术群体。这种真诚的交流会产生师生之间非常重要的环节，也会对学员的艺术创作产生重要的影响。

北京画院专职画家、山水画创作室主任买鸿钧的工作室以写意山水画为主。他的教学遵循着中国传统山水画临摹、写生、创作的经典流程。他表示，尽管学生们的起点和能力各不相同，但依然鼓励他们去写生，去深入生活、亲近自然，并学会将所见所感转化为笔墨语言。在这一过程中，学员会思考探索，来提升自己的笔墨，并在实践中得到验证。同时，买鸿钧还强调了书法在中国画学习中的重要性。他认为，书法是中国画不可或缺的基础，学中国画需要深究笔墨和书法，如果书法不过关，画家的路子将不会走的太远。

北京画院专职画家李江峰的工作室以油画教学为主，她倡导的是一种个性化的教学方法，而不是统一教学模式。她认为，无论是职业画家还是美术爱好者，绘画的独特之处在于其独一无二的创造性。她的目标是激发每位学员内在的独特性，而这种独特性并非由他人培养，而是每个人天生具有的。为了实现这一目标，李江峰会与每位学员进行深入的沟通，了解他们的个人愿望和需求。她会抓住学员们的兴趣点和个人特长，进行深入挖掘，从而提供有针对性的指导和教学，激发学员的创造力，帮助他们在艺术创作中找到独特的自己。

北京画院专职画家孙震生在教学内容的设计中会帮助学员进行整体的梳理，帮他们从基础技能训练到写生再到创作，实现逐步提升。他在第一学期，侧重基本功教学。课程从线性素描开始，进行头像写生、半身像学生。为未来工笔人物画创作打好造型基础，帮助学员树立正确的素描观和对人体结构解剖的了解。接下来是对传统经典人物画和壁画的临摹，通过勾线、染色以及传统绘画材料的使用，加深学员对传统绘画的理解和基本技法的掌握。第二学期，孙震生将带领学员深入生活，进行采风写生。回来后，学员将整理素材，结合小构图的采集，进行人物画构图训练，从小幅写生开始，逐步过渡到大幅作品的创作，实现从写生到创作的转变。对于两年制的学员，在第二学年的教学中，将针对每位学员的特点和优势进行个性化指导。通过分析学员在第一年毕业创作中展现的优势，指导他们朝特定方向发展和创作。孙震生的教学理念着重于培养人——“授人以渔”。他从正确的创作观念出发，培养学员的能力，使他们在毕业后能够明确自己的不足，并利用学习期间积累的知识和对绘画理念的逐步理解，不断提高自己的绘画技艺和审美品格。

北京画院专职画家牛朝的工作室专注于传统山水画的教学，他希望将自己多年积累的对传统山水画的认知传授给学员们，帮助他们建立起正确的学习路径和理念。他表示，虽然学员们的学习时间比较有限，但期望他们在未来的学习过程中能够不断深化对这一领域的理解和掌握。他强调，要画好传统山水画，不仅要掌握基本的绘画技巧，还要学习中国的哲学观、宇宙观、文学和诗词等，这些文化元素构成了山水画深厚的内涵。从宏观到微观，学员们需要有一个更准确的认识和学习。

北京画院专职画家韩斌的工作室以写意花鸟画为主，遵循传统中国画的学习路径。从临摹到写生，再到创作反复学习，旨在帮助学员在掌握传统中国写意花鸟画的基础上，结合自己的写生体验，创作出既具有新意又带有传统经典韵味的作品。在本届毕业生的教学中，韩斌指导学员从没骨、小写意到大写意，从到明代的吴门画派写意风格，再到海派吴昌硕等大写意画法，为学员提供了全面的训练。通过大量的写生实践和临摹学习，让学员结合自己的心得体会，进行创作。韩斌介绍到，北京画院的每个工作室都拥有自己独特的教学风格和特色，这与画院坚持师徒传授方式密切相关。他希望通过师徒相授的方式，将自己的艺术理念和追求传递给学员，激励他们继续在艺术的道路上探索和前行。

在教学过程中，学员与老师的互动很重要，学员们积极提问，这会促使老师们对问题进行反思和梳理，最终达到知识的融汇和溢出。北京画院专职画家陈福彬认为这种互动非常有趣，体现了教学相长的真谛。他与学员们共同探索，在这一过程中彼此都获得了很多收获。陈福彬强调，绘画不仅仅是画面的创作，更重要的是画外的思考。在绘画之外，认知很关键。如果能够培养出辨别优秀作品的眼光，并理解中国绘画体系中优秀作品的标准，那么在未来的艺术道路上将会受益匪浅。

“师者厚德”北京画院所倡导的师徒情谊及融洽的师生关系将激励着学员们日后更好的创作。愿每一个从北京画院走出的学员能收获更美好的艺术果实，在创作中佳作频出。