卢琳个展《森林的另一面》第五站在阿斯塔纳汉斯艺术画廊开幕

自从2023年8月由艺米（天津）文化艺术传播有限公司策划的中国当代艺术家卢琳个展《森林的另一面》巡展的第一站，在圣彼得堡艾拉尔塔博物馆圆满举行。至今，卢琳个展《森林的另一面》已经陆续完成了在喀山鞑靼斯坦共和国国家美术馆、下诺夫哥罗德国家艺术博物馆、乌法国家艺术博物馆的巡展，并引起了广泛的关注。

圣彼得堡艾拉尔塔博物馆策展人弗拉基米尔先生表示：“卢琳立足于东方思维传统，亦吸收当代国际艺术的经验和技巧。他执着地描绘着‘心灵漫游的风景’，通过杂乱的线条和略显突兀的抽象色彩组合描绘周遭，反映历史与当下。”

喀山鞑靼斯坦共和国国家美术馆馆长罗扎利亚·努尔加列娃表示：“中国艺术家的作品中总是可以看到他们的本土文化，这是作为现代艺术家传播文化应保留的自身属性语言，是值得借鉴的。正值中俄文化交流年期间，能够展示一位来自中国的当代艺术家，我感到非常荣幸，也非常渴望能够继续与艺术家和其他中国的艺术家们共同为俄罗斯的同行们及观众们带来新的交流和东方文化的体验。”

2024年6月，卢琳个展《森林的另一面》来到了此次巡展的第五站——阿斯塔纳汉斯艺术画廊，这也是首位来自中国的当代艺术家来到阿斯塔纳展出。展览受到了阿斯塔纳欧亚大学孔子学院的高度评价。

过去几十年来，当代中国文化现象一直吸引着全世界。文学、音乐、电影——所有这些都引起了广泛的兴趣。来自北京的年轻艺术家卢琳，以中国人的思维传统为基础，吸收了当代国际艺术的经验和技巧，展现了作者眼中的当代中国绘画。

卢琳指出，他的作品受到了安塞尔姆-基弗（Anselm Kiefer）和格哈德-里希特（Gerhard Richter）等艺术家以及韩秉哲、费孝通、马克-莫菲特（Mark Moffett）、斯蒂芬-马拉美（Stephan Mallarmé）和恩斯特-容格（Ernst Junger）等人著作的影响。作者坦言：“这些人以及其他科学和艺术界人士的作品帮助我找到了自己与现实之间的关系。”

卢琳对艺术问题有自己的理解，也有自己独特的风格。艺术家的作品可以像文本一样被“阅读”：它们鼓励观众思考，唤起存在的焦虑感。表现主义的写作风格增加了感知的情感程度。卢琳最常画的是风景——也许不仅仅是风景。艺术家指出“经常有人问我为什么如此痴迷于描绘风景？其实我并没有刻意专注于山水画：我更喜欢创造一种‘心灵漫游的风景’。风景只是一种表象。我更关注时间与记忆、现实与真实。我的目标不是‘勾勒自然’，而是通过杂乱的线条和有些突兀的抽象色彩组合来实现秩序。”

“我认为，风景画不仅能描绘我们周围的生活世界，还能反映精神和社会问题。在我的画中，茂密的灌木丛或动物常常出现在建筑废墟的背景下：我试图通过这种方式表达自然与工业之间的矛盾，反映历史和当下。”

卢琳的画作试图传达的是一个人“跳出”社会角色，发现自己处于未知领域，处于生活的“昏暗森林” 之中的感觉。这种感受曾被但丁美轮美奂地表述过，为许多代人所熟悉，对当代人来说也并不陌生。

近年，卢琳的作品曾在北京、上海、南京、新加坡、柏林、波茨坦和其他城市的博物馆和美术馆展出，备受关注。