雅昌专稿 | 沈勇在多雨季节，做一个色彩斑澜的梦

2024-06-28 21:09:17 来源:雅昌原创专稿 0次浏览

　　1994年的初夏，也是如此刻般淅淅沥沥的梅雨天。在34岁的沈勇眼里，整座上海仿佛氤氲在透明度极高的赭黄色里。一切无可名状的思绪借由颜料和画笔挥洒在画布上，他完成了一幅油画——《多雨的季节》。

沈勇，《多雨的季节》

　　老虎窗虚掩，老上海人家常见的铝锅依附在油漆斑驳的木门板上，黑白相间的小猫慵懒地趴着，埋身在靠背藤椅里的老人抬头望起了“野眼”……一些身边触手可及的人和物，以一种看似无序的方式杂糅于赭黄色的画面之中，彼此之间边界模糊，明明具象却又不具象。但只要看一眼你便会懂得画家想要表达的意绪，它是献给上海老城厢的一首“散文诗”，被赭黄色所包裹的，是雨季的繁华都市中一份难得的缠绵与安静。

　　三十年后，同样的梅雨季，华萃美术馆约800平方米的三个展厅里，正在展出“闲云之下——沈勇油画作品展”。《多雨的季节》出现在展厅入口最显眼处，犹如展览的开场白，试图吸引每一位走进展厅的观众去探索——“沈勇是谁”“他在画什么”。

华萃当代美术馆外景

展览现场

上海美术家协会油画艺委会主任、上海美术学院博士生导师姜建忠

原上海刘海粟美术馆馆长、上海美术家协会副主席张培成

常州美术家协会名誉主席、原常州刘海粟美术馆馆长周俊炜

华萃当代美术馆馆长杨懿嘉

一切过往皆为序章

　　沈勇，1960年出生于上海，母亲是新中国成立后中央美院首届毕业生，父母都是从事美工工作。耳濡目染之下，他自幼便喜欢绘画，少年时在上海卢湾区少年宫的习作已显露扎实功底，中学未毕业就跳级考入浙江美术学院(现中国美术学院)，成为恢复高考后美院录取的首届油画系学生。整个78级油画系只录取了15名学生，他年龄最小。

　　当时的浙江美院是全国第一个大量进口原版艺术画册的高校，上海小鬼头沈勇觉得自己很幸运，一头扎进了这个更大更色彩斑斓的世界。眼界被打开，原来油画还可以这样画那样画，远远不止现实主义和写实主义的“苏派”一路，还可以抽象和解构，可以有弗洛依德和达利。澎湃的求知欲让沈勇不知疲倦，他会花一周时间快速“读”完一本又一本进口的原版画册，分析每幅画的“线”与“块”，细致地标注画家的每一笔用色。

展览现场

　　20世纪50至60年代，中央美术学院、浙江美术学院曾先后举办过苏联专家“马克西莫夫油画训练班”(简称“马训班”)、罗马尼亚专家“埃乌琴·博巴油画训练班”(简称“罗训班”)，对此后数代美院人的艺术风格和创作技法影响深远。沈勇在研习过程中，发现自己更钟情于自由度较大的东欧画法，喜欢柯内留·巴巴(C.Corneliu Baba)的生动、锐利和扎实，也喜欢德国表现主义大胆的用笔用色，他尝试摆脱“线条”的桎梏，试图用“块面”去表达。这些探索逐渐沉淀，成为沈勇日后的创作底色。

　　大学毕业后，艺术青年沈勇从彩色的艺术伊甸园一脚踏进了黑白严酷的真实社会。在经历了头顶烈日骑着自行车满上海求职的“社会化洗礼”后，他在上海电视台的广告科找到了人生中的第一份正式工作。上班第一天，沈勇意识到这份工作好像和油画一点关系都没有——科长助理拿来两摞广告灯片，沈勇需要在这些只比手机大两圈的灯片上手写各种广告文案和字幕。最小的一枚字比一粒米还小，横撇竖捺写得不够直，不慎滴落在灯片上的一滴墨水瞬间就能让你前功尽弃……沈勇在美院读书时对“点线面”游刃有余，面对这些难题却一筹莫展，好在他很快便受母亲的启发，动手改良了鸭嘴笔，有了趁手的工具，工作也得心应手了起来。在台灯下埋头“写字”整整两年，沈勇凭借“造型能力强”被电视台成立的动画机构招去担任美术设计，一干又是十七年。1990年代末，上海市电影局和上海市广播电视事业管理局合并，带来一场被称为“影视合流”的行业变革，时代发展的浪潮拍打在每一个个体身上，沈勇最终被调入上海美术电影制片厂工作。

　　尽管做过许多和油画专业无关的工作，努力拥抱“现实主义”生活的同时，沈勇坚持为自己的“理想主义”寻觅一片赖以栖息的绿洲，比如时不时出现在办公桌旁的画稿，就是他对油画的公开“示爱”——画画是不可能停的。第二届上海青年美展新人奖、《永恒的记忆，达利组画》入选第七届全国美术作品展览……1980年代末，夏葆元眼中那个留着长发的 “雅皮小青年”怀揣着对油画的炽热，在上海乃至全国的美术界崭露头角。从1988年的新人奖到2024年，纵使曾经不得不因故停笔7年，他的作品还是几乎每隔一二年便会亮相国内外重要展览，屡获殊荣，成为中国美术家协会会员和上海美术家协会会员。

第二届上海青年美展新人奖、《永恒的记忆，达利组画》入选第七届全国美术作品展览

　　一切过往皆为序章，沈勇经历过迷茫也体验过瞩目，他也不觉得那些跌跌撞撞的岁月是在浪费生命，他更愿意将人生中的每一次翻山越岭视为对自己艺术创作的“打磨”。

展览现场

　　一直在变，不变的是玫红

　　同时代的画家里，有人选择成为弄潮儿深耕宏大叙事，有人紧贴市场脉搏复制黏贴着自己，而沈勇远离喧嚣，和名利的诱惑保持安全距离，坚持有感而发式的创作，愿意花大量时间用于探索油画艺术的表达语言。

沈勇，《永恒的记忆组画》

　　从最初的写实浪漫主义到近年来的具象表现主义，他的画风一直在变化，尝试着新的突破，不断去“否定”自己。1989年惊艳了中国美术界的“达利组画”，其灵感始于对超现实主义代表艺术家萨尔瓦多·达利的想象，他想象达利与朋友共进午餐、与爱人携手散步，试图用十幅巴掌大的油画诠释画家的人生轨迹，仿佛画中的场景曾真实存在过。近年来，他迷恋巴斯基亚的涂鸦，便试着将类似的稚童笔触融合到创作中。2024年的新作《塞纳河畔的小巷》取材自真实的异国街角，他不满足于一比一的复刻还原，将初稿180度翻转后重新审视，完成了一幅和初稿截然不同的新画。

沈勇，《塞纳河畔的小巷》

　　唯有爱用玫红色这一点从未变过。玫红色出现在沈勇不同时期的作品中，或大张旗鼓或低调内敛。他对色彩的敏感度极高，色彩表达是其艺术语言体系里举足轻重的一部分。他可以用各种各样的颜色精准传递着他的情绪与感受，却说不清楚为何如此着迷于玫红色，只能解释为是下意识行为。我们也可以将这种象征着天真的色彩理解为一种心理折射，与他的内在本我不谋而合。当初那个热爱画画的少年手捧金子般的天赋与初心，自高度物质化的都市横流中披荆斩棘走来，被成年后的沈勇虔诚地供奉于内心的圣殿，成为宛若神明的存在，时刻提醒着他，要记得人生第一次拿起手中的画笔时内心因何而悸动。

　　在“具象”与“抽象”之间

　　美术界的前辈名家评价沈勇是“一个天生就会画画的人”。在许多人眼中，沈勇画得好，这一点毋庸置疑。画画于他是天性使然，他看、他听、他品尝，他愤怒、他快乐、他无奈、他悲伤，然后用色块、线条，捕捉对这个世界的瞬间感受、思考以及七情六欲。他将创作过程视作与自我进行的一场酣畅淋漓的对话，而对话的精华部分将会以艺术作品的形式等来与有缘人发生又一次灵魂的碰撞。你可以通过画作感受到他当下的情绪，丰富而细腻，仿佛能够穿透画布，直抵观者的心灵。

　　沈勇很擅长于把握和控制他作品中许多 “具象”与“非具象”的造型、色彩和构成之间的微妙平衡。沈勇1990年代初期的代表作《多雨的季节》和《走过那片草原》，已经能够有意识地将具象元素杂糅到一起，呈现一种空间秩序被打乱后再重组的新空间，显示了他的创造力和想象力的与众不同。而越往后发展，他画作中具象的东西就越少，人们看到更多的是他从具象写实转为表现主义，转而对内心世界展开深入挖掘——绘画语言自由奔放无拘无束，变得越来越表现，画面传递的情绪越来越感性。这在沈勇的人物画中体现得淋漓尽致。他喜欢以人作为对象进行观察和创作，作品中有超过半成与人有关，尤其是“奇形怪状”或者说外形“有特点”的人，他觉得他们更适合“入画”，比如那组“世界著名画家”系列。但记忆的偏差和想象力会阻止你原封不动地呈现人物原本的五官和神态，所以沈勇干脆放开手脚，遵从内心指引，以人作为载体，营造高度提炼后的“心象”而非具体“人像”。于是，便有了《坐着的女人与站着的狗》《慵懒的女人和她的狗》《牵狗的红衣女人》等被称为 “女人与狗”的系列组画，画面中的女人们姿态闲散无所事事，透着让人倍感妥帖的静气。但很少有人知道，“她们”其实是沈勇某次深感浮躁时所创作，那是一次难得的自我疗愈体验，在描绘那些想象中的女人与狗时，他获得心灵的慰藉。

沈勇《坐着的女人和站着的狗》

沈勇《慵懒的女人和她的狗》

沈勇《牵狗的红衣女人》

　　此次的“闲云之下——沈勇油画作品展”以赭黄色《多雨的季节》为开端，将沈勇从上世纪90年代到今年刚创作完成的128件油画作品在人们面前徐徐展开，让人犹如坠入一场色彩斑斓的梦境。这是沈勇艺术生涯中的首次个展，朋友开玩笑说这场个展来得有点迟，但沈勇却觉得恰逢其时。策展人将展览主题定为“闲云之下”，寓意沈勇在艺术创作上的自由与超脱，展览不仅是对沈勇艺术生涯的一次全面回顾，更是他与观众之间的一次心灵对话。在这个多雨的季节里，沈勇的画作似乎更能引起人们的共鸣。雨滴敲打着窗户，也敲打着人们的心扉，而他的画就像是一扇窗，或许能让观者看到自己内心深处的情感与渴望。

展览作品

沈勇《永恒的记忆组画》

沈勇《悠然凝视》

沈勇《出神》

沈勇《街头艺人》

沈勇《秋》

　　华萃美术馆和策展人莫束钧

　　策展人莫束钧和沈勇的友情缘起于20年前一次偶遇，两个人一见如故成为朋友至今，本次展览也主要是在他的积极推动下落地的。他一直认为沈勇是上海油画家中非常有才华和鲜明特点的重要画家之一。但是他从未有过一次个展亦从未有过一本画册，朋友们都是困惑不甘的。20年后上海华萃美术馆决定出资为沈勇举办他个人油画作品展并编辑《沈勇油画作品集》，策展人莫束钧和华萃团队全力以赴筹备了两年才精心打磨了一个精致的展览，莫束钧更是用心编撰了《沈勇油画作品集》，最终把一个精美的画展和一本精美的画册献给了观众朋友们。展览现场所有的人都说，这场展览早就该做了!这本画册早该有了!迟到了吗?没有，我们相信一切都是顺其自然，恰到其时。

　　展览现场以赭黄色《多雨的季节》为开端，将沈勇从上世纪90年代到2024年刚创作完成的128件油画作品在人们面前徐徐展开，让人犹如坠入一场色彩斑斓的梦境。作为艺术生涯中的首次个展，这个展览是沈勇艺术生涯的一次全面回顾，是他与观众之间的一次心灵对话。在这个多雨的季节里，天天都有冒雨前来的观众朋友，自费购买画册的观众朋友，这种场面近些年来几乎没有。

　　雨滴敲打着窗户，也敲打着人们的心扉，沈勇的画就像是一扇窗，或许能让观者看到自己内心深处的情感与渴望，似乎更能引起人们的共鸣。

艺术家介绍：