2024年6月8日,由陈立策划的展览“不明之物”、陈天灼的个人项目“海笼”和由马豪策划的展览“化身”在松美术馆开幕。11位艺术家的作品在展厅中徐徐展开,构成三个不同氛围的展览场域。
现场合影
展览现场
其中,展览“不明之物”呈现了曹舒怡、龙盼、王卫、杨心广等艺术家作品。在展览中,土壤、木、松茸、矿物、石料……这些原始而确切的自然之物,在现代性的进程中被赋予了价值属性,其形态的流变却不再只限于功能性,而更多地被附着了人为的意志和需求。
展览现场
比如艺术家王卫的作品《自然史4(街角)》,在一个单独的展厅中,砌出了两面墙,墙面覆盖马赛克,巨大的尺寸在视觉上和空间上给观众带来双重压迫。
王卫《自然史4(街角)》
“不明之物”展览现场
展览“不明之物”呈现了一个自然与非自然、具体与抽象交汇的场域。展览还原或仿造了物质的自然形态,将观念隐于形式,它试图回应真实与虚构、社会现实与内在精神之间难以辨明的张力。
陈天灼个人项目“海笼”取材于印度尼西亚拉马莱拉村一个复杂而又充满情感的故事,讲述了鲸鱼、捕鱼者与祖先之间的纠缠。在与抹香鲸物种间的交锋中,一个复杂产业生态系统的相互关系、个体连带经济共存的缘由,以及信仰起源与祖先的联系,像链环一样紧密交扣,找不到开始和结束。
陈天灼个人项目“海笼”展览现场
在松美术馆的地下一层,艺术家真实的塑造了一个海洋生态系统,地面的地毯上是鱼类的尸骨,屋顶悬挂着各种风干的鱼类,尤其是艺术家在展厅中放置了一条鲸鱼,更增加了展览的张力和沉浸感。
陈天灼个人项目“海笼”展览现场
观众被邀请沉浸在温柔、平静以及苦痛的精神裂痕中,在水体、哺乳动物、捕鱼者、歌谣、微风和灵魂中去拥抱与化解各种主体关系,重新思考物种之间的相互依存关系,以及我们如何(重新)理解超越人类的正义。
“化身”展览现场
化身(Incarnation),在各宗教中,通常指神或精灵等超自然力量,通过某种方式,以具象的形态,实体化出现在人类世界之中。此次展览分为三个章节,分别讨论文化烙印与先天感知如何被实体化的呈现,由寓言开始,通过自身的感知,最终归于自我意识的化身。
据悉,此次松美术馆三场展览持续至8月11日。
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