雅昌专稿 | 六位湖南高校美术教师谈：艺术教育发展新思路

5月23日，“第五届湖南高校毕业季美术作品展”在湖南美术馆开幕，共展出20所本科院校2024届本科生、研究生毕业作品350件，涵盖中国画、书法篆刻、油画、水彩、版画、雕塑及综合材料等多种艺术形式。在开幕式结束后，“美在潇湘·育见未来——2024年湖南省高校毕业季美术教育与创作学术论坛”在湖南美术馆学术报告厅举行。展览是对湖南省高校美术教育理念、教育特色和教学水平的集中展示，论坛则是对湖南美术教育与艺术创作的成果与经验总结。

论坛围绕“基础与创作”“新时代美术教学与创作的方向与观念”“新时代美术创作教学方法论”“新时代艺术教育创新思路与举措”“艺术与科技跨界融合”议题展开。由湖南师范大学美术学院副教授、美术学系系主任、湖南省美术家协会主席团委员谭建明担任主持人，来自中南大学、湖南师范大学等六位高校教师代表先后分享了美术教育创作理念、模式、方法等，为湖南艺术教育发展提供了一些新思路。

基础与创作

中南大学美术系主任唐晓明与湖南师范大学硕士生导师王佳宁都在演讲中从不同角度强调了基础的重要性。

中南大学美术系主任、硕士研究生导师唐晓明从自身的绘画实验和教学实践两个方面展示了对绘画本体语言的探索。唐晓明在分享创作经验时表示，他经常在画一些重大主题之前会画一些小稿以探究一些表现方法的可能性，以及如果画一幅人物组合题材作品，会以素材中各单个形象做各种可能性尝试，所以在他的绘画作品中会出现一些反复出现的人物。这种看起来很“无聊”的工作是他确定绘画感受表现的方法之一，让他在大型创作中更加从容自如。

唐晓明将这种同一主题反复实践的方法也带入到教学之中。他会在“水性材料绘画构成”课程中要求学生反复去训练同一素材各种不同色相、明度、灰度的色调效果以达到创作时可以主观、主动把控画面色彩关系的目的；同时，他也会在《水性材料实验性研究》课程中，要求学生像科学家一样去实验绘画主题表达需要的各种绘画材料、及非绘画材料，关于材料实验的每一项实验结果都要做好记录。即使现在绘画不会使用，多年以后再次遇到适合当下表达的方式，只要翻开这个记录，所有实验的时间、天气、空气湿度、材料性能等数据都非常清晰明了，以及材料当时产生的效果，都会非常直观。

湖南师范大学硕士生导师王佳宁曾任湖南第一师范学院书法学教研室主任、学科带头人，拥有丰富的一线书法教学经验。她在分享观展体验时表示，在毕业展看到了很多行书和草书作品，有很多人会觉得这才是代表一个人艺术才情的书体。但是，作为基础的楷书对于处于本科学习阶段的学生来说更为重要。

她在演讲中细致指出了书法学本科教学中楷书教学存在的一些问题，分别就如何学好魏碑、唐楷和小楷给出建议：魏碑临摹需要表达笔墨的枯实浓淡，笔墨表现建立在自然书写的基础之上，在章法表现上要处理好整件作品的用笔虚实关系；要表现唐楷的气韵生动，解决入门问题是基础，随着对字帖的理解认识深入而做到气韵的自然流露；作为楷书书写中最具难度的书体，小楷需要在间架结构上从理论到实践多下苦功夫。王佳宁建议学生在学习过程中对历代书论中关于结体的文章进行深入解读，平日里以精准临摹为主，加强楷书间架结构训练。

新时代的美术教学与创作

湖南省美术家协会综合材料绘画艺术委员会主任、湖南师范大学美术学院绘画系第四工作室副主任卿科军和湘南学院副教授肖十川的分享围绕新时代美术教学与创作展开。

湖南省美术家协会综合材料绘画艺术委员会主任、湖南师范大学美术学院绘画系第四工作室副主任卿科军以“中国绘画的时代性语言建构”为题，从“深入挖掘中国美术原创力”“广泛研究国际美术成果”“建构中国绘画语言新秩序”三个方面展开演讲。自上世纪中叶之后，国际美术发生了革命性的变化，形成了架上艺术、装置和立体、影像和多媒体三大艺术板块，并构成了语意互鉴的逻辑关系。随着画种的边界模糊而走向融合，架上艺术由此进入到新的时代。改革开放以后，中国美术家随之以更广阔的视野审视着自我的艺术实践，以寻求艺术语言时代性突破。在全球化语境之下，中国绘画的时代性语言建构迎来了新的契机，当下中国美术的核心任务仍然是：以中国文化精神作为逻辑起点建构属于自己的时代性话语体系。

就如何建构中国绘画语言新秩序，卿科军结合自身创作经历讲解并表示：“比如学中国画的朋友在以时代语境为学术平台的基础上，可以通过对中国画的研习所得到的某种文化感受，再将这种独有的感受移植到新的艺术表达之中；语言的探寻不仅仅是简单的材料技法的拓展，而关键在于对某个美学或文化概念精神上的弘扬以寻求新的艺术表达。”

湘南学院副教授肖十川在正式演讲开始之前提出了三个问题：美术学、绘画专业的毕业生就业如何？毕业五年后又有多少学生从事绘画创作工作？如果没有画院、高校的支撑，画家们的社会生存力几何？这也是他近年来在教学中一直在思考的问题。肖十川表示，从事绘画创作的艺术家们正在面临同一个问题——架上绘画的艺术性和社会性衰退加速：照相技术消解了绘画的再现客观社会的统治地位，数字图像编辑技术消解了传统绘画的再现性组合，人工智能图像生成技术挑战画家的思维和创造性。

“绘画是艺术的一种媒介方式，绘画也是社会的特殊媒介手段。绘画的艺术和社会角色是由它的媒介力决定的。”针对这些问题，肖十川指出，绘画作为艺术和社会的媒介必须提升媒介力，而数智化为绘画叙事和媒介提供了新的可能：数字技术已经深入影响传统架上绘画的创作方式，并作为艺术媒介直接参与了艺术创造如插画、数码版画、数字版画等等。在“数字艺术正在迈向艺术实践的中心地带”的时代（马锋辉：数字艺术澎湃创新动能《人民日报》），艺术创作者需要与数字技术结合以拓宽创作的媒介。

改革

围绕新时代艺术教育创新思路与举措，来自来自长沙师范学院的副教授郑适和来自湖南文理学院美术学的专业讲师龚靖淞在演讲中展示了两所院校的努力和创新，课程调整与改革成为他们近年来的教学工作重点。

长沙师范学院美术学专业开设于2013年，2019年获湖南省一流本科专业，目前有木版画、综合版画、丝网版画、插画、壁画、油画、水性材料等多个专业实验室。在近十年的时间里，学院开展基础教学改革和国际版画交流。其中，从2013年成立“潇湘国际版画艺术中心（XIPC）”开始，学院坚持开展国际驻访项目已达10余年，已迎接来自英、美、法、韩等地的版画家26人次，举办国外艺术家个展/双个展14次、国际版画群展5次以及学术讲座40余人次等，并在驻访艺术家的介绍和帮助下，该院多次组织师生版画赴英、美、法等地展出和开展创作交流项目。长沙师范学院副教授郑适在演讲中总结，长沙师范学院版画教学通过基础教学改革和国际版画交流，学生一方面从入学开始培养多维造型意识和多元化表达方式，另一方面则沉浸在国际交流现场被潜移默化地实现自然成长。学生版画作品多次入选国家级、国际级展览并获奖，其中包括全国美展、全国版画展、观澜国际版画展、英国木版奖等重量级展览50余人次。

湖南文理学院美术学专业讲师龚靖淞介绍，在师范认证工作的背景下，湖南文理学院美术学专业打破了原有的专业方向壁垒，重新调整了人才培养方案和课程设置，除了将创作思维训练提前到大一年级进行，还新增了创意素描课程。其中，新增的课程通过六个单元训练实践，以美术史知识为基点和方法论为分析准则，培养创作性思维和图像表达能力。以此为前提，如何保证毕业作品的质量，是当下在创作教学范畴中思考最多的问题。

【结语】主题演讲结束以后，在主持人谭建明的组织下，现场观众就相关议题与演讲者进行了深入互动。六位来自不同高校的教师分享，不论是从自身艺术创作的分享还是对当下行业发展趋势的分析，可以看出湖南高校美术教育在寻求美术教育发展新思路的努力。从日常训练和创作中夯实基础，与时代同步，以积极的心态拥抱新的媒介，注重创新思维的培养，成为各高校的共识。