编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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5月23日晚，备受瞩目的中国嘉德2024春拍“大观”夜场如期举槌。其中，首现拍场的齐白石创作于1920年的一套《借山图册》吸引藏家的踊跃竞投，并经过40余口激烈竞投，最终以1700万元落槌，含佣金以1955万元成交，远超拍前最高估价。
是册共八开，设色纸本，每开逾尺，是一套横幅的大册页。是齐白石根据1910年画成的《借山图册》之景物内容，再度提炼创作而成。若以地点分，则半写远游半写家。根据去岁释出的《余霞峰》一开上“庚申正月十一日”的年款，我们可知本套山水册当画成于1920年。
星塘老屋
“星塘老屋”写茅屋一舍，独树一株，白石题“生于此寂寥之地，宜于老死雕虫”。简练的笔墨，质朴的景物配置，平凡但极具感染力的语言，齐白石再现了自己出生和成长的星塘老屋。对于自己最为熟悉，也是最为眷恋的旧居，齐白石不用费尽心思的去构思构图、设计笔墨，几笔横扫，轻松点画，余者留白，画面上只剩下他脑海中决计忘不掉的桃花源。
杏子坞
白石草堂
“杏子坞”和“白石草堂”依山傍水，山明水秀，两开依然写的是故乡。前者视角更宏，描写了老屋的外部环境；后者则拉近镜头，让视角进入屋内，老屋面貌一览无余。这两开分别以宏观和微观的视角描写了齐白石的故乡旧居，反复的创作寄托了他对于家乡的一片深情。同时这两开中出现的一些景物，能清晰的看出其与1910年本《借山图册》的关系，比如状如馒头的双色山头、造型奇特的双树组合、细密短线围成的栅栏墙、浓度较高的红色染出来的朝霞等等。这些景物在齐白石的脑海中被反复记忆，而后又用纸笔反复打磨，从而提炼成为高度概念化的“山水模块”，一再被齐白石“借”用在案头山水间。
竹霞洞
“竹霞洞”画了两开，视角不同，一近一远，近者佚，本册一开题名“竹霞洞口”，视线更阔。此开满幅构图，画两山夹瀑、小桥流水、山间瓦屋，技法上湿笔横扫，繁简相间。竹霞洞在晓霞山下，在另开册页上，齐白石说自己在这里住了七年。这一开，也是故乡。与前三开相比，这开在景物布置和技法施用上想法更多，同时“隐世”意味很浓，这也是已经在大都市定居的齐白石对于山水生活向往的表现。
旧村
“旧村”一开是八开中构图最奇，也是形式感最强的一开。白石言此村位于“平吉大阜”之间，此开之景未入1910年本《借山图册》，但白石显然对此景记忆深刻，直言“他日须编入借山图”。北京画院藏齐白石1909年作《寄园日记山水稿》四页中有其在广西北海所得写生稿，其中一帧题即为“旧村”，依此我们可知 “旧村”之景为齐白石1909年于广西北海所得。此开亦用红色写朝霞，图式为两山夹一水，主要景物是平摊浅岸上反复排列的树木。这里的树木与“星塘老屋”和“杏子坞”里的树显然不同，树无枝杈，树冠茂密，树干高而直，密匝排列，齐白石用松快的线条和清爽的石青把这些整整齐齐的树并行描写，又安排的大片留白形成反差，配以红霞，呈现出了一种全新的视觉感受。事实上，旧村中构图也好笔墨也好并非完全由白石所创造，比如两山夹一水的构图稍懂画史的人都知道最擅使的是倪云林。但在白石这里，他师法了前人，又能“离开”前人，不受前人的束缚，就像陈半丁的说的那样“处处有”又“处处无”，不但能“创”而且能“闯”，敢画别人不敢画或不肯画的东西，这是难能可贵的。
江上水鸟
“江上水鸟”一开为齐白石游江西，至樟树所目之景，栖息在水面上的水鸟相互顾盼，律动的横线是静而大的湖水，极浅的蓝色染了几笔，于是洞庭碧水的烟波浩渺如在眼前。水面加水鸟的模式齐白石非常爱用，齐白石对水天一色、落霞孤鹜的景象记忆极深，这种极简的构图十分符合齐白石“朴”的思维方式，简明扼要又形式感极强，所以这种图式也逐渐成为白石最会做的“拿手菜”。
长江无名山
“长江无名山”写白石所见长江中无名小山。此图俯瞰视角，以平远构图，显然为白石登高所望。这是八开中视线最为开阔的一开，所画的景物并不拘泥于细节，只写大致轮廓，甚至有些模糊，有些“印象派”。这也是齐白石的对景写生独特的地方，他对于景物的兴趣点，并不首要在于所目景物的历史人文，抑或通过与古人足迹的接憧相继获得某种身份认同，而是在于他看到的能不能成为他画山水的元素，是不是足够“新鲜”以至画史未见，如可，即便只是感觉和印象，亦足以入画。这种思维模式无论是作画，亦或生活，都在白石这里一以贯之，所以我们总是觉得齐白石的画没有那么多的矫情，浪漫而写意。
枫林亭
最后一开题名“枫林亭”，枫林亭也是故乡之景，去星塘不远，这是白石落墨最多的一开，他在此开中说：“此亭去星塘老屋一里，春雪欲残，余骑竹马，尝过此亭。儿时竹马更为杖矣，山亭似昔”。在他五十八岁时，追忆儿时的游戏之地，感慨年华易逝，光阴难追，用雪后暗淡的天光和怀抱于山间的小屋，写照对故乡的无限眷恋和对儿时无忧无虑生活的深切追思。
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