安迪·沃荷亚洲拍卖史尺幅最大花系列巨作领衔，佳士得香港春拍重磅来袭

2024-05-22 18:48:52 作者:罗书银　来源:拍卖前瞻 0次浏览

[佳士得]二十一世纪晚间拍卖 2024-05-28

汇聚波普艺术先驱安迪·沃荷及罗伊·李奇登斯坦，日本当代艺术领军人物草间弥生、奈良美智，中国当代艺术的先锋代表刘野；二十世纪超现实主义代表雷尼·马格利特，以及中国现代主义绘画的开创者们：赵无极、常玉等多位中西方艺术大师。多件旷世巨作于藏家手中珍藏多年，于本季佳士得春拍隆重呈现。面对艺术市场周期性的调整，佳士得香港积极筹备本季春拍，意图呈现一场精品荟萃的拍卖盛会。安迪·沃荷的《花》估价为6280万至9280万港元，领衔本季拍卖。可以预见：本季香港春拍，佳士得“二十及二十一世纪拍卖系列”将成为一场艺术的盛宴。

二十一世纪晚拍波普艺术先驱安迪·沃荷、罗伊·李奇登斯坦瞩目登场

安迪·沃荷 (1928-1987)

花

压克力丝网印刷油墨画布

208.3 x 208.3 cm

1965 年作

估价：HK$62,800,000-92,800,000

本季香港春拍“二十一世纪晚间拍卖”领衔之作来自安迪·沃荷的珍罕杰作《花》。这幅具开创性的经典画作不仅来自艺术家备受赞誉的“花”系列，也是亚洲拍卖史上艺术家同系列中尺幅最大之画作。

“花”（Flowers）系列是于沃荷职业生涯的关键时期创作。该系列颠覆了沃荷此前阴沉的题材，与同期创作的金宝汤罐头和玛丽莲·梦露系列作品一起将安迪·沃荷的职业生涯推至高峰。

与这个重要系列的其他画作截然不同的地方在于，本作所描绘的盛开巨型黄色木槿花尺寸恢弘，构图鲜活。沃荷逝世两年后，本作被纳入由纽约现代艺术博物馆举办的艺术家回顾展“安迪沃荷：回顾展”（1989-1990 年），该展览极具开创性，随后前往芝加哥艺术学院和欧洲城市巡回展出，最后抵达巴黎蓬皮杜中心。足见此作在艺术家创作中的重要性。

罗伊·李奇登斯坦 (1923-1997)

苹果、葡萄、葡萄柚

压克力油彩石墨画布

101.9 x 137.2 cm

1974 年作

估价: HK$15,800,000-25,800,000

亮相本季香港二十一世纪晚拍的另一件波普艺术重磅作品来自罗伊·李奇登斯坦的《苹果、葡萄、葡萄柚》(Apple, Grapes, Grapefruit)。

该作是艺术家重要的静物系列画作，为艺术家1974年在伦敦 Mayor Gallery 展览而特别创作。在20世纪70年代，李奇登斯坦摆脱了绘画的影响，对美国战后的流行文化，欧洲悠久的传统静物画进行了深入研究。此作便是这段实验时期的一幅重要画作。

作品面世时，李奇登斯坦已是波普艺术领军人物之一。静物画系列象征了李奇登斯坦创作历程中的新高峰，使他脱离早前成名的卡通绘画并回归对西方艺术史的热情。该作以鲜明大胆的用色及简化的几何构图重新诠释十九世纪虚空静物画，为古典艺术注入了二十世纪末波普艺术的蓬勃活力。

此幅画于1974年被著名收藏家 Lord and Lady Jacobs 收藏，直到2015年在佳士得拍卖上拍。

追寻永恒的超凡秘境，王俊杰巨制《香格里拉》隆重呈现

王俊杰 (1984-2019)

香格里拉

油彩画布

243.8 x 182.9 cm

2017 年作

估价：HK$42,000,000-62,000,000

在备受关注的“王俊杰/文森特·梵高：绘画作为最后的手段”(暂译名 Matthew Wong l Vincent van Gogh: Painting as a Last Resort)于阿姆斯特丹梵高博物馆双人展举办之际，本季香港二十一世纪晚间拍卖将带来一件王俊杰罕见大型尺幅油画作品《香格里拉》，这幅高达244公分、宽183公分的巨幅画作是艺术家2017 年重新定居埃德蒙顿后创作的少数几幅大型作品之一，亦是目前已知的5幅创作于2017年的最大尺幅油画之一。

该作创作的2017年，是开启艺术家创作巅峰的年份。同年王俊杰的作品首次被公立美术馆（位于得克萨斯的达拉斯美术馆）永久收藏，在其职业道路上创下里程碑式印记。

本作也是艺术家最受市场关注的风格及主题：艺术家以令人着迷的色点构建充满活力，精妙复杂的风景画面——这是他在2016年回到加拿大后才开启的全新的无与伦比的风格和创作手法，定义了艺术家自2016年起日益成熟和自信的创作。目前全球前十名拍卖纪录均采用如本作一样的手法及主题。

尼古拉斯·帕蒂罕见油彩静物主题佳作备受瞩目

尼古拉斯·帕蒂 (1980 年生)

静物与丝带

油彩画布

100.5 x 150.3 cm

2011-2012 年作

估价: HK$22,000,000-28,000,000

2013年，尼古拉斯·帕蒂在英国现代研究所举办的首次重要个展中展出了《静物与丝带》（2011—2012 年作），本作也是他一系列早期静物油画作品中的杰出代表。《静物与丝带》展现出艺术家对物体拟人化的早期兴趣，并预示了他之后在传统静物画体裁中对色彩、材料与艺术史的高超探索，同时融入了他的当代新超现实主义风格。由于完成一幅油画创作需要16个月之久，在尼古拉斯·帕蒂的创作中，进行油画描绘这一题材的时期很短。现今的帕蒂不再利用油彩在画布上进行创作，这使得这幅画作比其他作品更为罕见。

在钴蓝色的背景下，三个梨子如同舞台上的表演者般并排摆放，它们丰盈立体、曲线优美的形态营造出一种奇幻魔法般的活泼。《静物与丝带》展现出艺术家对物体拟人化的早期兴趣，并预示了他之后在传统静物画题材中对色彩、材料与艺术史的高超探索。

日本当代艺术领军人物奈良美智与草间弥生重要题材杰作，展现丰富的精神世界

奈良美智 (1959 年生)

艾美莉亚·艾尔哈特肖像

压克力画布艺术家亲选画框

画面: 80.5 x 65 cm

连框: 101 x 86.3 cm

2009 年作

估价: HK$28,000,000-38,000,000

奈良美智的《艾美莉亚·艾尔哈特肖像》创作于2009年，不同于以往他笔下标志性的“大头女孩”肖像画，本作是艺术家鲜有地以真实人物作为描绘主题的画作：主角是生于上世纪二战前的传奇美籍女飞行员艾美莉亚·玛丽·艾尔哈特，作为首位独自穿越大西洋的女飞行员，艾尔哈特一生追求飞行梦想，为上世纪航空史写下了不少辉煌成绩。

在奈良美智描绘的这幅画作中，画面灵动，通透精致如瑰宝，同时富有一种朴素迷离的气色。透过人物一双清澈深䆳，犹如星空的眼睛，奈良让观众不自觉地进入了一个变幻无穷，不受时空局限的精神国度。本作所描绘的大概是童年的艾尔哈特，她头戴飞机师帽，眼睛闪耀着宇宙深处无数星系的彩色星光，不只诉说着这位美国英雄的故事，也是每一个人的童年故事。奈良巧妙地创作了既具普及性又特殊的作品，让不同文化背景，年龄层的观众均为之动容。

奈良美智（1959 年生）

《摇滚！》

压克力木板

162 x 162 cm.

2006 年作

估价：港元 20,000,000 - 30,000,000

本季香港春拍将同时呈献奈良美智另一力作《摇滚！》。鲜橘色的画面拼上艳红的摇滚标语“ROCK YOU！”，作品为观者带来节奏感般的视觉冲击，直接且引人注目。作为艺术家罕见的大尺幅经典告示牌画作之一，《摇滚！》描绘了一个头贴绷带，身穿翠绿裙子的奈良经典斜眼女孩站在大字后，坚定而叛逆的神情让人瞬间着迷。

1970年代中期，年少的奈良便深深沉迷于朋克音乐所展现的自由氛围。《摇滚！》一作中独自一人的少女和宛如摇滚专辑封面的构图，种种细节均完美呈现了奈良艺术中所蕴含的叛逆气息。对奈良美智来说，“朋克”不仅是一种次文化，也是艺术家对社会条框的反抗宣言。一条细细的红线勾勒出女孩紧抿的嘴，与她身前铿锵有力的大字短语相呼应，仿佛摘取自摇滚歌曲中的一段歌词，表达了叛逆青年们从未言说的感情。《摇滚！》既是奈良美智艺术历程的划时代之作，也是指引许多人迷茫内心的希望灯塔。

草间弥生 (1929 年生)

无题 (南瓜雕塑)

着色强化玻璃纤维塑料雕塑

205 (H) x 210 x 210 cm

2013 年作

估价: HK$40,000,000-60,000,000

众所周知，南瓜是草间弥生艺术创作的核心主题，从她的画作、抽象作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在，而南瓜的大型雕塑在草间弥生的创作中较为少见。此作堪称草间弥生“南瓜”的典范之作，尺寸达到了205(H)x210x210公分，是极为值得收藏的南瓜大型雕塑。

草间弥生 (1929 年生)

水果 [EPSOB]

压克力画布

112 x 145.5 cm

2011 年作

估价: HK$20,000,000-30,000,000

此作是拍卖市场出现的以“水果”为主题的艺术家最大尺寸画作。该作以标志性创作风格，呈现了艺术史中出现的经典创作题材“静物”：画作以「网纹」和「圆点」两种核心形式，呈现草间弥生植根于无限反复与增生的视觉艺术。画作的果盘、桌面、背景的排列呈现出复杂的几何构架，展现出草间弥生对空间关系的深刻思考，是草间弥生创作技艺提升的自我肯定与强有力证明。

画作融合了传统日式器物美学概念及超前卫创作手法：画中的碗状绯红器皿颜色和形状接近于日式漆器，延续了传统日本文化对于器物美学的追求，可见东方审美在艺术家心中是灵感的源泉。

草间弥生的大尺幅画作总能引起拍卖市场的强烈关注。2023年11月，佳士得香港上拍的《花》，创下艺术家拍卖纪录第二名，即为一幅大尺幅的具象画作。

赵无极全集封面巨作携雷尼·马格利特传奇之作亮相二十世纪晚拍

本季二十世纪晚间拍卖，将呈现隐世45年再现拍场的雷尼·马格利特重磅杰作《遨游》，以及中国现代主义绘画巨匠赵无极和陈逸飞的巅峰期代表作品。

赵无极（1920-2013）

10.01.68.

油彩画布

82 x 116.5 cm

1968 年作

估价: HK$46,000,000-76,000,000

本季香港春拍呈献的赵无极《10.01.68.》，为1960年代已知极少数以两种对比色──橘橙、蔚蓝为画面主调之作，用色之强烈与独特于1960年代无出其右，开创了艺术家1970年代以后以颜色表达光线的艺术风格。有别于众多艺术家那种以线条创造速度感的抽象表现，本作以颜色的冲突营造出传统中国绘画“气韵生动”的感染力与速度感。数处碧蓝可见赵无极以稀释油彩创造出东方水墨的笔触动感，蔚蓝色块大大增加了画面的流动性，以绚耀的亮橙为基调，开创了艺术家事业生涯后期专注于光线、色彩、空间的研究。

此画一如赵无极1960年代其他作品般气势万钧。然而此等恢宏磅礴的气势不仅仅来自于狂乱游移的线条，赵无极更能做到摆脱线条，以色彩分色晕染与笔触质感的变化，于视觉上仿真出动态时空的时间性。本作更被选为艺术家作品图录第二册的封面，足见其标志性。

陈逸飞（1946-2005）

浔阳遗韵

油彩画布

131×149.8 cm

1991 年作

估价：HK$30,000,000–40,000,000

90年代是陈逸飞创作的黄金时期。1990年代初，陈逸飞频繁来往于纽约及上海两地，故乡海派风情给他带来全新灵感和启发，开创“海上旧梦”系列。作于1991年的《浔阳遗韵》正是集陈氏独树一帜的美学风格、炉火纯青的绘画技巧、以及深邃历史观念之大成之作。画面以戏剧化光线融合缥缈笔触，女子摇曳生姿，洋溢着乐曲的唯美韵味。

1991年，《浔阳遗韵》曾于佳士得香港上拍，以137.5万港元成交，是首张成交过百万的中国油画，创下当时中国油画拍卖最高成交纪录，中国油画市场由此进入崭新阶段。

雷尼·马格利特（1898 - 1967）

遨遊

油彩画布

60.5 x 80 cm

1944 年 4 月作

估价: HK$28,000,000-38,000,000

马格利特创作于1944年的《遨游》，取自查尔斯·波德莱尔 (Charles Baudelaire) 一首诗题，诗中描绘的万千美丽，玫瑰、日落美不胜收。整幅作品沐浴于温和细腻的诗意希望之中，正是马格利特在黑暗岁月仍然心怀希望与活力的鲜明写照。

生活在二战阴影之下，马格利特意识到亟需一种全新的视觉风格，以应对骇人的战火硝烟，他受到皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦职业生涯晚期的启发，开始尝试一种与众不同的印象派技法。他相信，将迷人风光中的审美愉悦与神秘颠覆的图像结合，能够最好地揭示当下世界的内在混乱。正如题目所示，“遨游”着的不仅是画中玫瑰，也是画外生活。

此幅画作将1920年代末以来艺术家标志性的精确优美风格与更自由生动的笔法形式相结合，凸显了在动荡的1940年代里，塑造马格利特艺术视野的不同影响。该作于1947年就已公开展览，彼时玛格利特尚在世。1979年，《遨游》最后一次出现在拍场；时隔45年后，将于本季佳士得香港春拍重现市场！

保罗·塞尚（1839 - 1906）

从楼浮山丘眺望圣维克多山

水彩铅笔纸本

42.8 x 53.9 cm

1902 - 1906 年作

估价: HK$20,000,000-30,000,000

圣维克多山在法国普罗旺斯的历史文化和现代艺术中都充满了传奇意味。随着新世纪到来，保罗·塞尚回到了这个萦绕一生心间的地方，开始了最后、也是最重要的系列创作。来源显赫的《从楼浮山丘眺望圣维克多山》便出自这一最为重要的系列。画中，塞尚对水彩的娴熟运用已臻化境。一系列明亮色彩构建起这幅壮丽美景，画面上色彩流转，熠熠生辉。仅用最基本的笔触渲染，整幅风景就充满光线与生机，艺术家以绘画的形式捕捉到我们对世界感知的本质。这一系列极富开创性，系列中的其他水彩作品已为世界各地的博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。本作来源有序，均由欧美重要藏家经手。此次为时隔十年再次上拍。

刘野罕见题材作品引领中国当代艺术专栏

刘野 (1964 年生)

小芳抱猪

压克力画布

60 x 60 cm

2002 年作

估价: HK$8,000,000-12,000,000

2024年香港春拍前夕，佳士得分别在香港、澳门策划呈现了“刘野：一览众山小”的私人收藏展览，通过多幅价值高昂的作品梳理了刘野30多年的创作历程。

本季春拍，佳士得特别呈现了一幅刘野创作于2002年作品《小芳抱猪》，该作是刘野迄今为止仅有的5幅小猪题材绘画之一，创作于1999年至2002年间。

《小芳抱猪》是刘野在世纪伊始时走向极简的标志之作。此作中，刘野精妙地融合了童年记忆与中西方文化语境。“小猪”的形象或许源自艺术家童年时期祖母每天给他读的睡前故事。而本作主题又让人联想到圣母哺乳的标志性宗教形象，刘野以一种幽默的方式将其以一只小猪和一个普通女孩取而代之。

乔治·康多草间弥生领衔二十一世纪日间拍卖

乔治·康多 (1957 年生)

蜕变 2

油彩麻布

178 x 165 cm

2015 年作

估价: HK$8,000,000 – 15,000,000

首登拍场的乔治·康多《蜕变 2》是艺术家目前为止唯一上拍的德鲁比狗（Droopy Dog）作品。Droopy Dog来自康多的突破性卡通系列——从2009年起，康多开始从20世纪40年代至60年代美国卡通黄金时代的作品中提取灵感以创作全新系列作品。本拍品主角为拟人化的白色猎犬德鲁比（Droopy），常用智慧和个人魅力战胜他的敌人。

对于康多来说，这些卡通形象象征他这一代人所经历的急速发展的美国文化。因此，他想通过卡通与古典肖像画的融合表达美国文化的历史与演变，并同时捕捉这两种风格的特质。此作中，康多通过为德鲁比穿上正式西装而改变其传统形象。康多常参考伦勃朗、卡拉瓦乔和毕加索等艺术大师的经典作品，其目的是为了破坏和颠覆其原本意义，带给人全新的视觉冲击力。

草间弥生 (1929 年生)

南瓜

压克力画布

38.1 x 44.9 cm

1987 年作

估价：HK$8,000,000 – 15,000,000

在草间弥生经典的“南瓜题材”画作中，一幅画作中出现2个以上南瓜的作品很少。目前为止，市场上仅出现12幅以多个南瓜为主题的画作，此作便是其中之一。

此拍品绘于1987年，是拍卖史上出现过的最早期以「无限网」为背景的多个南瓜画之一。此次也是该作首次登上拍卖市场，作品由一位日本私人收藏长达34年之久，现藏者首次于1990年购自日本当地画廊。

常玉赵无极领衔二十世纪日间拍卖

赵无极 (1920-2013)

08.02.64-26.01.71

油彩画布

65 x 100 cm

1964 年 2 月-1971 年 1 月作

估价：HK$12,000,000-18,000,000

1960年至1970年间，赵无极以前所未有的雄心和精力进行创作，并在技巧上完全纯熟。亦是在这十年期间赵获得了全球认可，艺坛地位比肩西方众多抽象表现主义大师。

本季佳士得二十世纪日场呈现的赵无极作品《08.02.64-26.01.71》，是其艺术生涯最关键十年的典范作品。作品最初创作于1964年，正是赵无极最受追捧的“狂草”时期黄金年份：该作品继承了20世纪60年代的力量感，极富动感的笔触疾速而有力地占据整幅画面，形成了经典的三段式构图作品。后于1971年进一步创作，提升了空间纵深感：顶部和底部的浅蓝色，以及左右深紫色的书法一般的笔触使得画面空间延伸至实体画布之外；类似的笔触在70年代的精品作品中也能找到。