创作就是从无到有的过程,一笔始,万痕加,山峦沟壑、飞云流泉、茅舍小桥、长松短荻......渐入画中,士人玄鹤悠然其间。每成一图,好似自己也悠游其间,心悦体舒。
——牛朝
开幕式现场
5月11日,由国家大剧院、北京画院、中国工笔画学会联合主办的“湖山放怀——牛朝山水画作品展”开幕式在国家大剧院艺术馆(西厅)举办。国家大剧院院长王宁、北京画院院长吴洪亮、中国工笔画学会会长陈孟昕、全国政协原常委、北京画院原院长王明明,中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里等嘉宾出席开幕仪式。开幕式由北京画院美术馆负责人薛良主持,在古琴家邵天泽演奏的《山居吟》中拉开帷幕。
嘉宾合影
进入二十世纪以来,随着西方艺术创作观念的不断传入和创作手法的迭代更新,中国山水画也呈现出更加多元的面貌和多样化表达。如今,再度吸纳笔墨传统以寻当代转化,抒写主体精神表达胸中丘壑,逐渐成为延续与拓展中国人内在精神的有效途径。
展览现场
作为北京画院的专职画家,牛朝的山水画创作从传统入手,让古人笔墨精神与当代人审美品位相结合,从而形成了具有个性的表现语言和形式风格。日常创作之余,牛朝通过钻研书法、诗歌、篆刻、古琴等中国古代文人雅士的爱好丰润自身山水画创作中的文人品格,这些爱好也为其增添了许多创作灵感.他将不同形制的古琴外形与山水画创作相结合,开创了山水“琴画”的先河,这些“琴画”构思精巧,笔线洗练,画面富有韵律与节奏,这不仅体现出牛朝对中国传统文化元素的独特见解与运用,也构成了画家强烈的个人风格。
展览现场
本次展览是对牛朝入职北京画院十年来创作山水佳作的首次集中展示,160余幅展品既包含画家醉心于传统而不囿于传统的创新之作,也包括其流逸于山林的写生之作,还涵盖他访古抒怀的意趣之作。这些作品不仅体现出牛朝对继承传统并加以创新所作出的努力,也传递出他体察自然、感悟内心的真实表达。此外,自开展日起,画家将每日通过现场创作的方式为观众直观展示一幅山水画诞生的全过程,该作品完成后将由观众为其赋名。
国家大剧院党组副书记刘岚 致辞
国家大剧院党组副书记刘岚表示,国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台,自建院之初便致力于对中华优秀传统文化的弘扬与传播。希望大家通过观看牛朝先生的作品,能够徜徉于画家营造的“湖山”景色之中,感悟放怀于其中的人文气韵,更加深入地领会中国人独有的哲思与精神。
北京画院院长吴洪亮 致辞
北京画院院长吴洪亮表示,北京画院自1957年建院以来,坚守传统并在传统中求新意、拓宽视野,近年来在不断探讨面对新的时代如何去寻找中国人立命的文化根基。牛朝入职画院十年,成果斐然。他将传统山水绘出新境,不仅在手卷、册页、条屏中深研,还延展出“琴画”等方式,这些都是对中国艺术深层次的呈现。本次在国家大剧院的展览,正是艺术家对自我多年求索的一次总结,也是北京画院与国家大剧院继“山水清音”系列展览的深度合作后,又一次对画院艺术家个案的探寻。
中国工笔画学会会长陈孟昕 致辞
中国工笔画学会会长陈孟昕表示,牛朝不仅具有深厚的学术造诣、传统文化积淀,同时又是具有出色艺术成就的优秀山水画家。他的作品展现着中国传统山水画的独特文化魅力和审美属性,也彰显着他对山水艺术执着的追求和深沉的爱恋。此次展览的举办不仅是牛朝对个人艺术语言风貌的梳理和彰显,更是对中国传统山水画艺术的一次传承性研究。当下,传统文化的传承和发展面临着诸多挑战和机遇,期待感受更多的艺术与生活的交融,传统与现代的对话,探索与演进的力量。
画家牛朝 致答谢辞
画家牛朝对支持举办本次展览的各方表达了感谢,他表示,今年是他进入北京画院的第十年,画院秉承坚守的学术理念及学术氛围对他影响深远,这次展览的作品也是对他近些年在山水画领域的思考与实践的集中体现。
画家牛朝向国家大剧院捐赠作品《烟迷壑幽》
据悉,展览将持续至6月16日。
展览现场
部分作品展示:
《西岩渔隐图》《双鹤听泉图》 《水阁会琴图》《万壑松风图》(从左至右)
纸本水墨 纵180厘米 横70厘米 2012 (以上四幅信息一致) 国家大剧院藏
《苍山雪迤》 纸本水墨 纵220厘米 横151厘米 2019
《皓月万山辉》 纸本水墨 纵106厘米 横357厘米 2022
《太华烟雨》 纸本水墨 纵197厘米 横197厘米 2024
《江岸晓风》 纸本水墨 纵92厘米 横304厘米 2015
《松谷鹤唳》 纸本设色 纵75厘米 横506厘米 2021
《西山晴雪》 纸本水墨 纵197厘米 横237厘米 2022
《溪山远岫》 纸本设色 纵 139厘米 横33厘米x6幅 2021
《烟迷壑幽》 纸本水墨 纵97.5厘米 横218厘米 2023 国家大剧院藏
《幽涧垂丝》 纸本设色 纵22厘米 横117厘米 2019
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