雅昌专稿 | “旅途”中，在西安美术馆与亚诺士·法约及布达佩斯工作坊邂逅

“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊”展自2023年夏天起，在中国的多个重要城市进行了巡展，包括北京、上海、重庆、成都和南昌等地。这一展览因其独特的艺术风格和深远的文化意义，吸引了众多艺术爱好者的关注。

该展览展出的作品不仅展现了匈牙利现代艺术的转型和发展，也为观众带来了全新的视觉体验，展览呈现出匈牙利抽象艺术的特点及高水准的风貌，向公众展示了艺术如何超越传统，通过极简的形式表达丰富的精神世界。

2024年4月19日，“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊”展来到了西安美术馆。此次展览由西安美术馆、匈牙利驻华大使馆、匈牙利中央银行艺术与文化部 、Reno匈牙利中欧艺术中心联合主办，李斯特中心-匈牙利文化中心、法约艺术组织、北京千年时间画廊作为支持单位，西安美术馆馆长杨超担任总策划和艺术总监，锡塔·萨瓦利(Zita Sárvári)、千年时间画廊张思永担任策展人，展出了艺术家伊姆雷·巴克(Imre Bak)、亚诺士·法约(János Fajó)、塔马斯·亨茨(Tamás Hencze)、伊洛娜·克塞鲁(Ilona Keserü,)、伊斯特万·纳德勒(István Nádler)、安德鲁斯·蒙嘉恩(András Mengyán)６位艺术家的50余件原版画作及丝网印刷作品。

西安美术馆建馆十几年来，多次举办国际交流展。今年恰逢中匈建交75周年，此次展览不仅加深了两国人民之间的了解和友谊，也为两国文化艺术的繁荣与发展注入了新的活力。通过这样的展览，艺术爱好者能够感受到不同文化背景下艺术的多样性和共通性，从而激发更多关于艺术、文化和生活的思考。

展览现场

此外，展览也体现了中国艺术市场对国际艺术作品的开放态度和接纳能力，以及公众对于探索和理解不同艺术表现形式的渴望。随着全球化的不断深入，越来越多的国际艺术展览选择在中国展出，这不仅丰富了中国的艺术生态，也为世界艺术的多元发展做出了贡献。

雅昌现场 | “旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊”展在西安美术馆开幕

▋探索和体验艺术的无限可能

“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊”展出的作品都是匈牙利中央银行的收藏，目前他们已收藏了一千多件战后和当代的艺术品，与此同时，匈牙利中央银行艺术与文化中心负责藏品的维护和管理，会定期举办藏品展览。

此次展览聚焦于1971年至1988年间从事丝网印刷的布达佩斯工作室的成员们，从匈牙利中央银行的收藏中精选了Pesti工作室创始人艺术家们的代表画作50余件，这些艺术家跨越数十年的专业创作生涯奠定了匈牙利当代艺术的基础，时至今日，他们的作品仍对匈牙利艺术产生了重大影响。他们作品中的视觉图像、抽象图案、平面与立体的设计，以及制作的手法，被匈牙利政府、城市在生活中广泛采用。

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亚诺士·法约作为匈牙利建构主义几何绘画不可回避的领军人物之一，他将自然形式抽象到极致，建立了一套独特的图案。在展览中，我们可以看到亚诺士·法约作品包含了各式各样浮夸的圆形、正方形和三角形图案等，这些形状在传统观念很容易被忽视，但它们在艺术中的意义却能够唤起人们内心深处的感受。

亚诺士·法约（匈牙利）《广场的下降》

100×70cm 纸板丝网印刷 2008

亚诺士·法约的作品是可见的、可理解的、可识别的，除了这种简单性，它们在结构上也是复杂的，但却清晰地诠释了几何、对称、形式架构和运动的幻象。如《广场的下降》，通过形状与各种颜色的组合，形成了连贯的图案，并通过精确的计算和设计，被赋予了新的意义和情感。他还在椭圆形的画面中，运用黄金分割定律将色块进行分割，展现了艺术家对细节的极致追求。

“能用两种方式解决的事，不要用三种方式解决”。

——亚诺士·法约

亚诺士·法约不仅在艺术领域内寻求极简和严谨，还致力于让城市的视觉包装更加艺术化和具有形式感。“无论是从材料还是从思想开始，我的目标都是让事物隐藏的本质显现出来。” 他倡导城市的包装不应过于繁复，应该有意义和美感。

伊姆雷·巴克画作中的几何结构，充满了建筑元素，这是他画作空间的特征。他仅用五六块抽象的色彩就捕捉并表现了一个艺术家的自我形象。尽管画面很抽象，但观者仍能感受到画面所传达的威武与淡定。这种表现手法在视觉上实现了色彩和形象的平衡与对等，展现了艺术家对抽象语言的深刻理解和运用。他通过抽象的线条和色彩，传达了人的精气神，作品中的每一笔都是精心绘制，通过精确的色彩分割、形式分割和空间分割，展现了几何绘画的韵律美和严谨的秩序感。

伊姆雷·巴克（匈牙利） 《自我形象（二）》

210×140cm 布面丙烯 2017

塔马斯·亨茨的绘画始于即时性手势绘画和波普艺术拼贴画，他用模板、橡皮辊和少量但强烈的颜色将巨大的手势绘画“冻结”在大画布上。此外还有伊洛娜·克塞鲁的《孔雀羽毛》《软幻觉》，安德鲁斯·蒙嘉恩的《形式逻辑》和伊斯特万·纳德勒的《l.b.》等，让我们对铁幕之外的匈牙利艺术有了新的认识。

北京千年时间画廊、此次展览策展人之一张思永对抽象绘画的深层意义进行了阐释。他指出，抽象绘画的价值在于其能够触动观者的内心，与其产生互动。艺术作品所带来的感受是多变的，它们如同宇宙一般，持续演变，蕴含着光影、色彩和线条的无限可能性。艺术家追求的是通过抽象的形式揭示事物的本质，将那些通常不可见的潜在力量带入观者的视野。本次展览的核心便是利用抽象艺术的表面，激发观者的情感，引导他们探索作品内在的丰富意涵，如宇宙、自然和能量等。

展览现场

张思永进一步提出，抽象艺术不单是一种现代绘画形式，它更为不同年龄层的人们提供了一个自由表达自我的空间。它提供无限的可能，激发观众在作品前自由地表达自己的看法和情感。这种表达的自由性极为重要，允许艺术的多样性和个性化的解读。如果艺术被限定于单一的解释，它就会失去其独特的魅力和价值。

此外，张思永强调，欣赏艺术的过程是自由的，这种自由不仅体现在艺术家创作过程中对技巧的掌握，也体现在观众对艺术作品的个人感受和理解。通过抽象艺术我们能够探索和体验艺术的无限可能，这是艺术最宝贵的品质之一。

▋社会力量推动艺术发展

在过去的十几年中，西安美术馆成功举办了众多国际交流展览，在推动西安艺术发展中起到了不可或缺的作用，不仅促进了国内外艺术展览的交流，还推动了西安艺术向更开放状态的转变。经过十多年的努力，西安已经成为中国现代艺术和当代艺术版图上重要的一部分。

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西安美术馆每年都会举办国际交流展，谈及此次与匈牙利的交流展，馆长杨超从三个维度进行了深入分析：

首先，本次展览以丝网版画为主，不仅是一次艺术作品的展览，更是一个画种的展示。通过展览，观众可以深入了解匈牙利丝网版画技术的演进，为我们提供了学习和探索该艺术形式的宝贵机会。

其次，展出的艺术作品主要来自于20世纪70年代和80年代，这一时期的艺术家们大多已离世。他们的作品是在社会主义国家时期这一的特定背景下的创作，尽管当时东欧地区的社会环境相对封闭，但匈牙利的艺术家们却展现出了非常现代的艺术风格，紧跟全球现代艺术的潮流，并未落后于时代，这在当时的东欧国家中极为罕见。他们与西欧国家在艺术方面的交流是畅通无阻的，这种开放性得到了国家的鼓励和支持，形成了那个时代一道独特的文化景观。

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最后，此次展览支持者为匈牙利中央银行，这反映了一个国家艺术发展的方向。艺术的发展不仅依赖于艺术家的创作，还需要社会和市场的认可，这对艺术家的生存和艺术的繁荣至关重要。目前中国艺术市场主要依赖市场化力量，但除了市场化力量外，文化企业在推动国家文化艺术发展方面起到了关键作用。

匈牙利中央银行作为本次展览的主体，其藏品中70%是匈牙利本地艺术家的作品，30%为国际作品。在国际上，不仅是匈牙利中央银行，许多欧美国家的银行和大企业财团也在积极收藏艺术品，这不仅是企业文化的体现，更是对文化的推动和关注。特别是他们对青年艺术家的关注和收藏，为青年艺术家在市场力量下的生存提供了可能性。对于银行而言，这也是一种投资。无论银行的最终目的如何，他们的行为本身就推动了艺术的发展。未来文化艺术的发展需要这些大型企业的共同关注和推动，这是中国文化艺术未来发展的巨大推动力。本次展览正是艺术与金融结合新途径的一个例证，展示了社会力量在推动艺术发展中的重要作用。

▋跨越国界搭建文化桥梁

国际交流展的核心目的在于展示每个国家独特的艺术风貌。每个民族国家都有其独特的文化历史特色，即便在全球化和工业化的背景下，欧洲的现代艺术仍带有鲜明的民族特色。在国际交流中，我们可以看到不同国家艺术发展的路径。通过这些交流，我们不仅能够欣赏到不同国家的艺术作品，还能够从中获得启发。

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西安美术馆建馆初期便确立了发展方向：传统与当代并举。在2009年西安美术馆成立之前，西安虽然有一些当代艺术家，但没有形成群体，艺术氛围也相对沉闷。西安美术馆的成立，标志着西安艺术界的一次重大转变。自开馆以来，西安美术馆举办了大量当代艺术展览，极大地活跃了西安的艺术氛围，带来了强烈的艺术感官冲击。

西安美术馆作为一个重要的纽带，是文化发展中不可或缺的一环。在谈及西安美术馆在国际交流展方面的计划时，馆长杨超表示：“我们不仅要将国外展览引进国内，更要积极地将我们的文化推向国际。我们必须走出国门，不能局限于国内自我欣赏。我们的自信需要得到国际社会的认可，我们的文化和成就应当获得别人的承认。”目前，西安美术馆已经成功地将西安当代艺术展推广到佛罗伦萨，并且在新西兰成功举办了陕西当代艺术家的展览。

杨超认为，在当今全球化的背景下，文化交流不应局限于一国之内。文化自信不仅体现在敢于展示自己的文化，更在于勇于接受外界的批评和检验。真正的自信是能够经得起世界的考验。我们的文化自信不应仅仅建立在古人的成就上，而应源于我们今天的创新能力。面对国际竞争，只有不断创新，才能站稳脚跟。中国的崛起是一个漫长的过程，文化输出和沉淀需要时间来逐渐被世界了解和接受。最终，我们期望达到文化的高度一致性和全球认可。中国未来必须找到一种能够被全球接受的载体来传播我们的文化。这个载体的选择和创新是一个循序渐进的过程，需要我们不断地探索和实践。

同时，杨超还强调了民间文化交流的重要性，民间文化交流力量是自觉的力量，也是市场化的力量。只有自觉和市场化的结合，才能把好的文化和艺术向全球介绍。

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▋结语：

艺术是进行文化交流的绝佳媒介，它超越了语言的界限，通过视觉的形式直接传达情感和思想。尽管不同国家和地区的人们在审美观念上存在差异，但对艺术之美的感知和欣赏却有着普遍的标准。通过观赏艺术作品，人们能够深入体验并理解特定国家或文化的艺术风格和文化内涵。

“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊”展不仅为观众带来了匈牙利现代艺术，更促进了中匈两国文化的交流与理解。通过西安美术馆这一平台，我们见证了艺术如何跨越国界，成为连接不同文化与心灵的桥梁。