雅昌专栏 | 杨福音：昨愚集(二十六)

我用了更多的时间读中国绘画史，历代画家中我最喜欢顾恺之、范宽、梁楷、王蒙、倪瓒、沈周、龚贤，还有清四僧。我尤其敬仰八大山人和徐渭，八大山人是中国绘画的顶峰，他的清冷离尘是中国绘画的最高境界。而徐渭则是第一个剪断传统中国绘画的绳索，将中国画带入现代的先驱。他的墨点无多泪多点多，将中国画所有的技术语言全部化作一腔情感，这是万人不可理解不可企及的。徐渭说：欲与知己言，回头无人，奈何！而唯一和他心灵相通的是我喜欢的画家石鲁。

我还喜欢中国音乐，中国音乐是线性的，一两件乐器就足够了。从心里流出来，再又流回到心里去。故有古琴，还有《二泉映月》。不像西洋音乐的立体，宜作交响。三十年代湖南的黎锦熙是流行音乐之父，影响及日本、台湾、香港。还有贺渌汀，他的“门前一道清流，夹岸两行垂柳……”我也会唱。

我把《人间词话》当做课本，每读一次都有新的启发。王国维说:“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”当然我也喜欢曹雪芹，也喜欢李后主。但我自己在画画上则更注重细节组合，而省略过程，这一点也许更靠近李煜。王国维又说：“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。”真能以奴仆命风月，你会获得创作上的最大自由。后来读杨万里的“月末到诚斋，先到万花川谷，不是诚斋无月，隔一林修竹。”楊万里徜徉在万花川谷，以奴仆命风月，叫月光先到后到，这是对《人间词话》最好的注解。

文学之美是一切美的基础，有了这个基础，音乐之美，绘画之美都会生发开去，人会变得心智高迈，风雅脱俗。

我大致早晨四点多起床，去学校贴隔壁的万盛园画速写。万盛园是家包子铺，就在马路边上。长沙人有喝早茶吃包子的习惯，走进店子，里面已热闹起来，冲茶的热气，蒸笼揭开的热气，人的汗气，和着猜拳行令的叫骂声，店子里已是烟雾腾腾了。我选了一个不被人注意的弯角里坐下，叫了两个包子，冲了一杯茶。包子五分钱一个，一个鲜肉的，一个盐菜的，把两个包子合在一起慢慢用劲按瘪，大家都是这样子吃。茶两分钱一杯，茶杯的口沿都是破破烂烂的，也不知是洗杯子时碰破了，还是喝茶的人咬破了。其实那杯子又大又厚又重，结结实实，要弄破也不易得。茶叶是老母叶，叶子大杆子粗。开水一冲都是酽茶，经得泡。喝完了，手一招，店小二又提着茶壶过来了。

​杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。