“墨局 · 对话”济南站丨听艺术界大咖谈：何为当代性？

中华网山东报道“墨局——当代七人展（济南站）”昨日上午在济南市美术馆（济南画院）隆重开幕，犹如一颗璀璨的明珠镶嵌在济南的艺术殿堂中。袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德七位当代杰出的艺术家，他们用自己的笔墨诠释着中华文化的博大精深，展现了中国传统艺术的独特魅力。开幕式现场，人头攒动，气氛热烈。众多艺术爱好者、文化界人士和媒体记者齐聚一堂，共同见证了这一艺术盛事。

在当下，每每展览开幕式结束后，举办研讨会似乎成为了一种常态，“墨局”前五站亦是如此。那么这样一个艺术界的盛事，这样一个已经形成品牌系列的展览活动，应当在不变中求变，在继承中创新，不断探讨新的实践形式。故在展览开幕式后，“墨局”一反常态，舍弃了传统的研讨会形式。推出了一种崭新的探讨形式、一个系列的品牌活动——“墨局·对话”。

七位艺术家除却用作品说话之外，他们对艺术的思考与感悟是怎样的呢？他们与山东不同地域、不同风格的艺术家们会碰撞出怎样的思想火花？他们之间的交流又将为艺术带来怎样的启示和灵感？那么，下面就一起走进“墨局·对话”济南站吧！

张望主持

“墨局·对话”的诞生，是由此次对话的主持人、山东省美协名誉主席、济南市文联主席张望提议而成，此次对话围绕“何为当代性”这一论题，七位展览艺术家与来自山东的七位艺术家进行了深入的探讨，他们对水墨的“当代性”这一命题发表了自己的理解与感受。

以下是“墨局·对话”济南站发言摘录（按发言顺序排列）

袁武

中国美协中国画艺委会副主任、北京画院原执行院长袁武：

应该正确、辩证的看待“当代”这一命题，其实当代就是当下，就是我们自己的艺术和自己的生活。只要是画的我们自己的生活、我们的今天，那就是当代。我现在特别希望在我的作品画面中，有生涩的东西，有没见过的东西，那这个东西是什么？那就是当代。

李学明

山东省美协顾问、山东工艺美术学院教授李学明：

所谓当代，就是当下，就是当代人。无论采用怎样的艺术表现形式，其实所要表达的最本质的东西还是人，反映人的精神面貌和生命状态，万变不离其宗。七位艺术家的作品就是对中华民族各个阶层人民生命状态的思考和追问，这种思考和追问是个永恒的命题。

殷会利

中央民族大学教授、博士生导师，中国美协理事、民族美术艺委会主任殷会利：

谈到当代，我觉得他有宏观和狭义两个概念，李学明教授把宏观概念讲的很透彻了，那何为狭义呢？当代这个词可能是美术领域里特有的一种艺术现象，可能是一种对传统的“反叛”、“不满”、“开拓”。我们几个就是在国画领域内对材料、技术等方面的拓展一直带有一定的“当代性”。

王颖生

中央美术学院修复学院院长、二级教授，中国美协壁画艺委会主任王颖生：

因为有当代绘画，它有意识的和传统拉开距离，做出一种“反叛”的姿态，不向传统“妥协”。我觉得当代人实际上艺术就是传达个人世界，传达个人感情，人人都是艺术家，但是每个人传达的方式以及看世界的角度是不一样的。我们七个人就是站在自身的角度去不断看这个世界，回来画自己的感受。

曹宝泉

中国美协民族美术艺委会秘书长，中央民族大学美术学院国画系主任、教授曹宝泉：

当代不是一个概念，很多人被当代“绑架”了，以为它就是一种样式或者是一种审美上的模式。其实不然，在当下只要用心去体会自己的生活，表达自己就是当代。作为画家来讲，当代包括两个方面，一个是绘画语言形式呈现上的当代，另一个是观念上的当代，观念上的当代是最关键的。

刘明波

中国美协理事、山东省美协副主席、山东师范大学美术学院院长刘明波：

我觉得当代性是一个画家生存在当下这个空间里，以当代性的观看方式，一个自我图像的产生以及对时代的意义。在“徐蒋体系”造型观念里，七位艺术家都做了一个往前的推进，他们结合个人的生命、知识经验以及学术训练，和当下的时代是一脉相承的。

王晓辉

中央美术学院中国画学院人物画系主任、教授、博士研究生导师王晓辉：

当代和当代性实际上要从三个方面去思考，一是技术、技艺的当代性，二是图示化本身的当代性，三是艺术思想和观念的当代性。我们当代人大都在这个关系里面纠结了几十年，从我自己的实践当中，我觉得缺一不可，必须保留一款是强调思想观念的。

张宜

中国美协理事、山东省美协驻会副主席兼秘书长张宜：

通过七位艺术家的作品，我觉得此时此刻，当代对我来说是一种心灵的呼唤和震撼。我个人理解中国文化不是一张画，而是我们生命驶向理想彼岸的拐杖，等开悟以后，扔下拐杖，用自身对当下社会、人生、宇宙的理解，用自己的艺术语言表达出来。

秦嗣德

中国美协美术教育委员会委员，首都师范大学教授、硕士研究生导师秦嗣德：

我觉得把中国水墨、中国绘画拉到当代性来谈，我觉得还有他的传统性。在当下，应该是一种反思，反思我们的传统心灵它是一种什么精神的存在？如何和我们进行一个并行和对话？大家都在中国绘画的观念里面，寻找一种所谓的自我的形态和风格以及绘画的图示结构。

于新生

山东工艺美术学院教授于新生：

当代性首先是和传统形式、传统绘画语言是有所差别的，作为一个当代人来说，应该是站在当代的角度去看传统，而不是站在传统的角度去看当代。当代水墨是一种以画家心灵触发出来的对社会、对人生、对艺术的自我感悟，用作品做出自己的回答。

常朝晖

山东省美协副主席、山东画院院长常朝晖：

我们山东的画坛，相对来说有点保守，这个展览能给我们山东的画坛吹进一缕春风。希望大家能认认真真的看看这个展览，能够从中学到一种观念和对艺术的启迪，相信大家从作品当中会对“当代性”有一个深刻的理解和认识。

刘佳

中华全国青年联合会委员、中国美协中国画艺委会委员、江苏省国画院专职画家刘佳：

谈到“当代性”，其实一个图示对“当代性”的演绎是比较重要的。但是这个图示是能否能够有很好的表现，想要表达的思想是否能很好的呈现，如何把传统技术放到一个当代图示里面，去转换成一个现当代的语言，我们七个人一直在探索，在图示上有各不相同的形式呈现。

韩菊声

山东艺术学院教授韩菊声：

关于当代性的问题，我一直非常困惑，但是通过这个展览我得到了很多启示与感悟。展览主题“墨局”起得特别好，就像是一种破局，一种打破大家对水墨固有印象的局面，开创一个新的局面。在当下艺术创作，没有当代的心，没有当代的精神，那么画什么都不行。

孙夕恺

山东师范大学美术学院副院长孙夕恺：

我们生活在这个时代，探讨“当代性”这一话题，特别有意义。可能很多人把它理解为一个时间概念，通过各位艺术家的阐释，当代在每个人的理解上都会有一些差别，这个差别都会体现在每个艺术家的创作当中。

“当代性”是一个永远值得探讨的命题，每个时代都有每个时代的当代性，三言两语理不清、道不明，只有通过思想的不断开阔，艺术实践的不断开拓，可能会逐渐的在我们心中融化于内，并付诸于笔端。此次“墨局·对话”在济南的首次亮相，这种跨地域、跨风格的对话，不仅仅是对艺术的探讨和交流，更是对艺术界的推动和发展，也将会为美术界对当代性的思考与探索起到一个借鉴作用。一起共同期待与“墨局·对话”的下一次相遇。