文 | 裴刚
80后艺术家艾学峰生于白山黑水,往来与吉林和北京双城之间从事创作、生活。惯常以饱满情绪引导恣意张扬的绵密笔触及奇幻色彩,或形成雄奇秘境,或大漠荒原中的生命奇观......一笔笔油彩画出森林、高峰、空谷、巨树,却意不在景物的具象,在乎人与自然的生命状态。犹如其作品中向天空极力生长的树木,眯起双眼望上去,历经沧桑岁月的树皮、枯枝,在蓝天的映衬下是生命意志的回响。
哲学从仰望天穹开始。古希腊哲学家泰勒斯在路上仰望天空,入迷时跌落井中。姑娘见了,便嘲笑他看天而忘了走路。泰勒斯却更在意无限的宇宙,人只是执著世俗琐事而放弃追求宇宙真理,更是愚痴。艾学峰的作品中有一系列向天空生长的树木作品,《与天共舞》、《韧》、《红树》、《焕发》等等。其油画作品常常以自然风貌和密林景物为依托,延展出种种的图像景观,或具象,或抽象,或综合材料,或装置......其作品语言逐渐形成多元、表现的脉络。
“奇态返常——艾学峰作品展”展览现场
艺术家艾学峰
| 奇态返常
近期,由保利艺术博物馆主办,吉林艺术学院协办的“奇态返常——艾学峰作品展”汇聚艺术家艾学峰37幅油画以及数件装置作品。2008年,毕业于吉林艺术学院,获得学士学位,获“最具艺术才华”奖,2012年毕业于吉林艺术学院,获得硕士学位,获“优秀成果”奖。现任教吉林艺术学院。
有限与无限 装置 230cm×230cm×230cm 铝管、藤条、镜片 2024年 展览现场
光线斑驳流动的氤氲氛围映射在展厅的天花板上,藤条、金属框架、镜面的碎片相互关联、纠结,自然的馈赠与现代工业的相互同构、交融形成艾学峰特别为展览空间创作的《有限与无限》大型装置作品在展厅的显著位置呈现。一个个如碎片的镜面在交错的藤条、金属结构中穿插,形成新的空间转换,空气的流动和观者视角的转变,形成人与作品,与展览空间,人与人之间的不断变化,镜面发射的光线也在相互映射中产生奇幻的视觉效果。
入象5 装置 50x50cm 镜面综合材料 2024年
“我不希望完全用工业化的金属材料来呈现装置作品,从云南运输了天然的藤条和金属相结合。”艾学峰经过多次实验,通过多次软化的藤条与金属材料结合,共同形成了这件特别创作的装置。恰恰和他一直以来关注的人与自然生命之间关系,形成了潜在的线索。
从白山黑水的秘境到戈壁荒漠的胡杨林,树木的种种姿态形成了生命印记和如日记般的情绪记录。但又常常出现流动中性状逐渐凝固为细胞状的团块形态。
穿梭的时光 50x40cm 布面油画 2021年
象外之象 220cm×175cm 布面油彩 2023年
《穿梭的时光》、《象外之象》等等系列作品中出现细胞的形状,是偶发性,也是来自好奇心的驱使,来自记忆和幻想。“父母都是教师,我常常去学校的实验室用显微镜观察。”这些幼年的记忆就像是意识流的存在,潜移默化与他的创作语言之中。在材料之间的融合、碰撞中偶发性,是艾学峰语言的重要因素,细胞的意象也来自记忆的意识流,同样也来自偶发性的观念思辨。
“可控与不可控是相对的,经过不断的实验,达到我希望的效果,挺震撼的。”这样的震撼也是激励艺术家继续创作、探索、突破的动力。
展览现场
| 在思辨的突破中前行
在艾学峰生活的家乡,森林、湖泊的四季变化,有时候大雨肆虐滂沱,或是雪天寒冷静谧的北方山色,带给他无限的联想,也为他提供了来自大自然生命意志的滋养。
艾学峰的绘画底色自学院全面的绘画训练,对工作方法,绘画语言的不断研习、追求中,从油画人物转向自然图像景观的表现中,逐渐形成他现在的艺术面貌。
正像策展人、批评家杜曦云在展览的前言中所说:“古人寄情于山水,当代人也经常投身自然来抚慰社会进化论导致的诸多不适。出走和返乡、激进和保守之间,蕴含着百转千回的复杂关系。艾学峰的作品,在倡导激进的当代艺术语境里,以重返古老常识的角度提供了反常的形态。”
如何在当代艺术的语境中面对风景图像?其当代性的讨论如何进行?在艾学峰的创作探索中,首先是从对材料语言的实验展开。
“先把纸铺平后用水墨和水彩画,更自由,之后再用油画的材料创作。因为技巧和思想的表达要高度的结合,需要长期多次的实验。”水性材料的晕染和流动给艾学峰带来了创作的自由和新的契机。油画浓稠厚重的材料属性,丰富、强烈的肌理感,在新的语言突破中再次形成了变化。
入象1 50x50cm 镜面综合材料 2024年
《入象》系列是艾学峰2024年的一系列综合材料的新作。密集的笔触绵延连续形成林木的形象,依然是向天空伸展,表达了艺术家顽强的生命意志。天空的纯净虚空,又提供了看向另一个空间的可能。在流动和凝固间形成如细胞体的色彩团块,如同另一个微观世界的意象,在扩散流淌的疏密关系中不同空间关联和想象。
相向之和,尺寸:80cm×60cm,材质:布面油彩,创作年代:2023年
与天共舞 145cm×85cm 布面油画 2008年
在跳脱和利用材料特点的过程中,不断突破现实与想象的局限,所有的绘画过程所留下的痕迹,都会形成丰富的画面语言,以及对空间结构的拓展、把握。
表面体系列1 155cm×142cm 布面油画 2009年
表面体系列8 160cm×135cm 布面油画 创作于2009年
《表面体系列》的中非具象的表现中,更能体验到艺术家以刮蹭、流淌、涂抹、书写的痕迹,在这些痕迹中窥见艺术家创作的过程,窥见艺术家情绪的变化,也可以体验到艾学峰对油画语言探索过程中,如何表达他对世界的认识,如何发挥材料与思想之间的表达。
相生相克 尺寸:700cm×200cm材料:布面油画 创作年代:2012年
《圈里与圈外》 220cm×175cm 布面油彩 2024年
《有限向无限》 270cm×190cm 布面油彩 2024年
《相生相克》、《圈里与圈外》、《有限向无限》、《相向的返补》、《山水同转》等等不同时期的作品,透露着自然与观念之间的融合与思辨的印记。一面神秘幽深,一面炽烈如火焰的燃烧,《相生相克》的巨木、猫头鹰是自然万物的生命意象在天地间的相生相克,互为转化。望向天穹的崇高是有限对无限的向往,螺旋状上升的树木枝丫,也是有限向无限不断超越的图像象征,引向崇高的生命意志。
夜的造化 170x145cm 布面油画 2015年
夜的造化系列2 布面油画 170x145cm 2018-2019年
|结语
“在安静的夜里,森林投射出种种的丰富性,金木水火土五行相生相克互相作用。”艺术家艾学峰在作品中常常融入他对现实的思辨,最终形成画面上的图像,形成他对世界的观看角度。不断在材料、语言、思辨的突破中前行。
【展览现场】
嘉宾合影
展览现场
【展览信息】
展览时间:3月30日至4月12日
展览地点:保利艺术博物馆 北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦云楼10层
主办单位:保利艺术博物馆
协办单位:吉林艺术学院
已有 0 位网友发表了看法
网友评论仅供其表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述。