雅昌现场 | 她与潘玉良并称“海上双玉” 39件水彩作品窥见唐蕴玉内心的风景

2024年4月7日至5月3日，“寸感——唐蕴玉水彩画展”在北京槐轩展出。展览精选唐蕴玉水彩作品39件，创作时间集中在五六十年代，题材以风景、静物和花卉为主，这些作品洋溢着春天的气息，记录了她游历多个城市的艺术足迹。策展人希望通过唐蕴玉的作品，为观众打开一扇窗，透过这扇窗，能够窥见艺术家内心的风景。

此次展览的名称来源于唐蕴玉写的一篇名为《寸感》的艺术随笔，她这样写道：“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示各人的个性。像歇妄纳(Cha-vannes)喜用静雅的色调，时时露着悲感；蒙耐(Monet)的风景色调，喜画鲜明的苍空，时常表现强烈的日光。这两画家用的色调不同，但是各有各的特长，各有可以使人佩服的地方。对于这两画家的色调我都喜欢，不过在无形常喜用冷色的，我不敢说用了Chavannes(夏凡纳)的色调，就可以说好，这也是表示我个性的趋向罢了。至于其他画家，都有各人的生命存在里面。”

此次展览策展人高高，在展览现场介绍了策展的背景：

唐蕴玉在艺术界曾是一个颇具影响力的人物，作为巴黎画派的领军人物，她的艺术成就尤为突出，与潘玉良并称“海上双玉”，她的艺术经历同样引人注目，不仅留学日本，还曾在法国深造长达八年，这样的经历在当时的女性艺术家中极为罕见。

唐蕴玉是油画家，由于她所生活的时代比较特殊，油画作品已不多见。然而，机缘巧合之下，槐轩接触到了她的一批水彩画作品，尽管这些作品并不完整。唐蕴玉五六十年代的水彩画，主要是她回国后任教并受时代影响难以继续坚持个人艺术创作时所作。她选择了水彩写生的方式，让对绘画的热爱得以延续。

她的画作给人一种平和、温暖的感觉，即使我们不了解她的个人经历，也能从作品中感受到一种宁静的力量。作为女性艺术家，唐蕴玉选择了一种自洽的生活方式，坚持自我，而非放弃或妥协。她的坚持和生命力，让人感受到了她对艺术的热爱和对生活的积极态度。

为了将观众带入到五六十年代，在策展时还收集了与唐蕴玉作品同期的老影像资料。从大约10个影像中剪辑出了与作品有重叠关系的内容，帮助观众更好地理解和体验那个时代的氛围。展览还通过她的照片制作了小视频，通过时间线梳理了艺术家的一生。

在策划展览时更多地从情感维度去理解和呈现女性艺术家的作品，希望通过唐蕴玉的作品与大家产生共鸣。在展陈上，期望营造一种春意盎然、平和雅致的氛围。本次展览的海报选用了唐蕴玉《古城外》作品的局部，结合当前时节，以柳树主题，选择了柳条作为装饰，寓意“折柳送君”，希望每位来宾都能在离别时带走一份美好的回忆。自古以来，折柳送别是一种表达深情的方式，希望通过这一传统象征，让来宾感受到槐轩的诚挚邀请和美好祝愿。

走进心灵里的风景

文/李  抗

上世纪二十年代在海上画坛兴起的“洋画运动”，影响华夏艺坛，加速了现代美术在中国的传播进程。彼时海上画坛群星荟萃，唐蕴玉亦在其中。这时期她与潘玉良、关紫兰、方君璧等都是活跃于画坛的女性画家。在五六十年代，她先后至北京、西安、成都、桂林、广西、湖南等处旅游写生，本次展览的作品大多创作于这个时期。

通览画家从上世纪二十年代的作品至这批五六十年代的水彩写生，都是以印象派的风格语言为基调，揉入了巴黎画派的绘画特征，以抒情笔法描绘对象，不经意间也能透出表现主义画风的影响，这与她留日、留法的求学背景息息相关。与同时代许多洋画家一样，她也试图将中国传统绘画的写意手法与其创作融汇，在她笔下形成了一种造型朴拙、色彩清新而不乏稳健的艺术风貌。1949年后，中国美术界进入了一个新的局面。唐蕴玉有意无意间慢慢淡出了大众视野，在那段颠簸的岁月里，她以“寸感”之情，用这种绘画游记的方式，来记录曾经走进她心灵里的风景。

唐蕴玉（1906-1992）

江苏吴江人，定居上海。早年毕业于上海神州女子学校美术科西画专业。

后执教上海美专，时与潘玉良、方君璧、关紫兰齐名活跃于海上画坛。

1927年后赴日本游学，1930年又赴法国国立巴黎美术学院学习，留法期间作品曾入选法国国家春季沙龙、秋季沙龙和杜尔利沙龙。1938年后回国，先后在上海美术专科学校和新华艺术专科学校任教，并参加了重要社团“艺苑绘画研究所”（简称“艺苑”）。

1949年后先后于上海向明中学、上海建春女子中学、上海长乐中学等处任教。五六十年代于寒暑假期间，先后至北京、西安、成都、桂林、广西、湖南等处旅游写生。后随时代颠簸，1980年后赴美国洛杉矶定居，期间一直坚持画画作为日常至1992年离世。

策展人介绍：

高高 Gao Gao

槐轩HUAIXUAN联合创始人、青年策展人

部分作品展示：